论文部分内容阅读
摘 要：古典诗词承载着中国传统文化和中华民族精神，其语言、内容、意境、韵律都值得深入品鉴和研究。古典诗词教学能对高职学生的精神层面进行引导，使其在润物细无声、潜移默化的过程中传承诗意流转的中国文化和温良敦厚的人文精神。教师在讲授时需改变传统教学模式，采用配乐编曲吟唱等方法缩短时空和审美距离，从而激发学生学习兴趣，提高学习效率。
关键词：高职院校；配乐编曲吟唱；古典诗词教学
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：2096-000X（2017）12-0183-02
Abstract： Classical poetry carries Chinese traditional culture and Chinese national spirit. Its language， content， artistic conception and rhythm are worthy of tasting and researching. Classical poetry teaching can guide vocational students' spirit， so that the poetic Chinese culture and humanistic spirit of gentility and honesty can be carried on in a silent and imperceptible process. Teachers need to change traditional teaching mode， and adopt incidental music and other methods to shorten the space and aesthetic distance， so as to stimulate students' learning interest and improve learning efficiency.
Keywords： vocational colleges； incidental music， music composing and singing； classical poetry teaching
现代高职教育的核心目的和任务是育人，是培养高素质技能人才。人才培养目标的改革要求，推动了高职语文教学的改革，而古典诗词的唱读欣赏对于塑造和提升高职学生的人文素养有着不可替代的重要作用。从古代开始，我国就有用诗歌进行人文教育的优良传统。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。”2014年9 月，习近平总书记在北京师范大学视察时曾表示：很不赞成把古代经典诗词和散文从课本中去掉，“去中国化”是很悲哀的。“这些诗词都好。从小就嵌在学生的脑子里，成为终生的民族文化基因。”近期央视推出的《诗词大会》更是让许多国人重新审视古典诗词“古为今用”的深厚魅力。笔者也在高职语文古典诗词教学上做了一些提升教学效率的尝试与实践，以期提升学生的审美品位和综合素质。
一、传统古典诗词教学模式之局限
近年来，古典诗词虽然出现在高职院校《大学语文》《学前儿童文学》等教材中，但“一支粉笔、一张嘴”的教学模式仍显陈旧，将阅读与背诵设置为课后学习任务的教学方法机械而枯燥。经笔者在本校调查，65.6%的学生认为古典诗词是“太遥远”的“古代文学作品”；21.3%的学生觉得古典诗词朗朗上口，音韵和谐，但“读不懂”；13.1%的学生连接近和欣赏的念头都没有。由此观之，与其说教学的目的是“授人以鱼不如授人以渔”，但笔者认为更需要授人以“欲”，学生有了自主学习的欲望，才能打破他们和古典诗词之间的“壁垒”，形成超越时空的“对话”。
二、古典诗词教学改革实践之尝试
（一）以“诗”介“史”，入境提欲
文学作品的形成离不开特定的时代背景和诗人独特的阅历体验。传统的“今天我们先来介绍这首诗（词）的历史背景，公元ⅹ年，发生了……”已略显老套和冗长，不如以“史”成“诗”，以精炼、通俗的诗歌语言创设具体情境，引起学生情感共鸣，激发其读诗欲望。如在讲解杜甫的《登高》时，笔者尝试以配乐朗诵原创打油诗的方法导入：“长江之滨有夔州（现在的重庆市奉节县东），水急风大多猿猴。安史之乱结束后，老身已是五十六。地方军阀抢地愁，南下仅有一孤舟。民不聊生居无所，食不果腹志未酬。新添肝病糖尿症，肺病缠身多年久。靠人救济强度日，近来一连失三友（李白、高适、严武）。本是赏菊九月九，国破体弱难遣愁。”乐音起，诗读毕，学生对《登高》的创作背景已了然于心，新颖的导入方式让其从兴趣索然转变为兴趣盎然，对后续讲解有很好的情境带入作用，课后学生表示对诗中杜甫登高之满目疮痍、孤独无依、壮志未酬的感情体味得更深刻。
（二）辨“序”识“隐”，巧疏文意
有了情境导入和兴趣激发作基础，在疏通文意上也可创新。古典诗词大多为古之歌词，为符合韵律、篇幅等限制条件，诗人会隐去冗词，调换语序。古典诗词具有不可译性，逐句翻译往往会失却和谐的韵律和含蓄的意境，教会学生辨“序”识“隐”，打开一条自主鉴赏的“通道”，会有事半功倍的效果。如讲解李清照的《减字木兰花》时，笔者引导学生自己完成显“隐”和辨“序”工作：
卖花担上，买得一枝春欲放。卖花担上，（“我”）买得一枝春欲放。
泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。（“春欲放”）泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。（“我”）怕郎猜道，奴面不如花面好。
云鬓斜簪，徒要教郎比并看。（“我”将）（“春欲放”）斜簪（于）云鬓，徒要教郎比并看。
学生在还原语序和添加“枝蔓”的过程中，已基本自主疏通了该词文意，比逐句翻译要有趣得多。此时教师只要再针对“春欲放”“泪染轻匀”“徒要教郎比并看”等重点词句进行点拨，学生便能自主领会一个春日清晨里，處于新婚时期的词人买花——惜花——“妒”花——“花”“人”争宠于夫的所有心理活动，进而品鉴其丰神如画的写作技巧和“乐而不淫”的艺术境界。 （三）因“乐”入情，披情诵文
在历史的行进过程中，诗歌与音乐一直紧密相连。昔时孔子曾抚琴唱诗教化民众，以正民风。虽然古典诗词在字、词、句的用法上与现代汉语不尽相同，但是音乐可以打破时空的局限。当学生意识到曾经的《诗经》《楚辞》、唐诗宋词并非纯文学性文字，而正如现在的流行歌曲时，抵触感和距离感随之消除，调动其自主学习的积极性和主动性也就不难了。
1. 以同主题同风格配乐入境
教师可根据乐器的音色特点或是乐曲本身所表现的主题为切入点，选择贴合诗词内容的配乐进行导入和辅助朗诵。如富有表现力的琵琶曲、古筝曲，既可用來表现铿锵、刚毅的战争场景，也可用来描述柔美和哀伤的情怀（《琵琶行》《破阵子·醉里挑灯看剑》等）；沉郁雄浑的古琴曲可为李白《将进酒》配乐，以其独特音色表现诗人桀骜之性情和对富贵之藐视；钢琴曲《平湖秋月》风格婉转，干净流畅，可为王维《九月九日忆山东兄弟》配乐，引发怀人思想的情感共鸣。古琴歌《阳关三叠》所表现的是送别之境，教师可从柳永《雨霖铃》的情人之别展开，再拓展到高适《别董大》、王维《送元二使安西》的友人离别、苏轼《江城子·十年生死两茫茫》的夫妻之别、生死之别。学生通过对乐曲的感知，可直接体会到诗人的离别之境，自主分析以上诗词中的雨、酒、柳、晓风、残月等离别意象。在音乐和文学相得益彰的一体配合下，学生可以脱离重点词句释义、逐句翻译、机械背诵的传统教学模式，在理解的基础上进行吟唱或诵记。叶圣陶先生曾说：“吟诵的时候，对于讨究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽。”笔者认为：只有真正“化为读者自己的东西了”，才能在此基础上指导抑扬顿挫，“以字行腔，字声相谐”，披情以诵文，学生听赏和诵记古诗词的效率才会大大提高。
2. 以原文原韵古典诗词歌曲“唱”诗
由于年代久远，古代诗歌乐谱大多失传，我国近现代不少具有深厚文化底蕴的作曲家将西方作曲技法和古诗词结合在一起，选用各个时期诗人较有影响力的作品，仔细考究原诗文的韵律情感，配以优美的旋律，许多优秀曲目传唱至今。如青主编曲的《卜算子·我住长江头》（宋·李之仪）、黄自编曲的《花非花》（唐·白居易）、冼星海编曲的《竹枝词》（唐·刘禹锡）、刘雪庵编曲的《红豆词》（清·曹雪芹）等等。邓丽君《水调歌头》《人约黄昏后》等专辑中就有十二首歌词均为宋词中的名篇，王菲翻唱的《但愿人长久》（宋·苏轼）传唱度就很高。歌星杨小琳（艺名敬善媛）于1998年发行的专辑《绿蓑衣》中也引用了《西江月》《一剪梅》等诗词，并曾在北京成功举办个人演唱会《敬善媛新古典诗词音乐唱诵会》。笔者将这些古典诗词歌曲作品在教授时为己所用，让学生用“歌唱”的形式感悟这些诗词杰作，从中获得审美愉悦和艺术熏陶。
3. 以引用化用古典诗词的流行歌曲为“媒”
古典诗词对后代诗歌及文学创作影响深远，许多流行歌曲在写作技巧、意境、词句上均对古诗词有所引用或化用。如徐小凤的《明月千里寄相思》无论主题还是词句都承袭自李商隐《无题·相见时难别亦难》；《甄 传》主题曲取材于温庭筠《菩萨蛮》；《还珠格格》主题曲《当》的灵感来自于诗经《上邪》；著名音乐人苏越取材李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》编曲而成《月满西楼》；《新鸳鸯蝴蝶梦》中的歌词沿用了李白的《宣州谢 楼饯别校书叔云》，但主题由怀才不遇的苦闷转换为了对爱情的追求和感情的珍视。周杰伦《发如雪》中将李白“举杯邀明月”拆开化用为“邀明月，让回忆皎洁”和“我举杯，饮尽了风雪”……类似例子如恒河沙数，不再赘述。在笔者看来，以《青花瓷》《东风破》《卷珠帘》等为代表作的歌坛“中国风”之所以为大众青睐，正是因为它们多方面地承袭了古诗词的隽永意蕴和优秀词句，甚至有些融合得天衣无缝而不被察觉。笔者在课堂上尝试通过将流行歌曲和古诗词原文进行对照，以此为“媒”，架品鉴之桥，将诗词、音乐和现实生活无缝对接，激发学生对传统文化的热爱，启发学生利用课堂所学诗词进行现代诗或流行歌词创作，提升文学素养，学生纷纷表示古典诗词“其实不难”。
综上所述，古典诗词教学是美和情感的教学，应打破生字词、翻译、背诵传统教学模式，让学生在乐音中，或唱或诵，或思或悟，用愉悦的心情感受古典诗词的留白艺术和美妙意境。笔者将继续在配乐编曲吟唱与古诗词融合的教学模式上做更多尝试，与学生一起探寻古诗词充沛之感情，流荡之气势，和谐之声韵，婉转之音调，使古诗词不再“寂寞开无主”，更有“香如故”。
参考文献
[1]叶嘉莹.古典诗歌吟诵九讲[M].广西师范大学出版社，2014.
[2]董兵，王倩.中国古典诗词歌曲之唱论研究[J].北方音乐，2012（07）.
[3]王福生.诗歌朗诵艺术[M].中国广播电视出版社，2008.
关键词：高职院校；配乐编曲吟唱；古典诗词教学
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：2096-000X（2017）12-0183-02
Abstract： Classical poetry carries Chinese traditional culture and Chinese national spirit. Its language， content， artistic conception and rhythm are worthy of tasting and researching. Classical poetry teaching can guide vocational students' spirit， so that the poetic Chinese culture and humanistic spirit of gentility and honesty can be carried on in a silent and imperceptible process. Teachers need to change traditional teaching mode， and adopt incidental music and other methods to shorten the space and aesthetic distance， so as to stimulate students' learning interest and improve learning efficiency.
Keywords： vocational colleges； incidental music， music composing and singing； classical poetry teaching
现代高职教育的核心目的和任务是育人，是培养高素质技能人才。人才培养目标的改革要求，推动了高职语文教学的改革，而古典诗词的唱读欣赏对于塑造和提升高职学生的人文素养有着不可替代的重要作用。从古代开始，我国就有用诗歌进行人文教育的优良传统。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。”2014年9 月，习近平总书记在北京师范大学视察时曾表示：很不赞成把古代经典诗词和散文从课本中去掉，“去中国化”是很悲哀的。“这些诗词都好。从小就嵌在学生的脑子里，成为终生的民族文化基因。”近期央视推出的《诗词大会》更是让许多国人重新审视古典诗词“古为今用”的深厚魅力。笔者也在高职语文古典诗词教学上做了一些提升教学效率的尝试与实践，以期提升学生的审美品位和综合素质。
一、传统古典诗词教学模式之局限
近年来，古典诗词虽然出现在高职院校《大学语文》《学前儿童文学》等教材中，但“一支粉笔、一张嘴”的教学模式仍显陈旧，将阅读与背诵设置为课后学习任务的教学方法机械而枯燥。经笔者在本校调查，65.6%的学生认为古典诗词是“太遥远”的“古代文学作品”；21.3%的学生觉得古典诗词朗朗上口，音韵和谐，但“读不懂”；13.1%的学生连接近和欣赏的念头都没有。由此观之，与其说教学的目的是“授人以鱼不如授人以渔”，但笔者认为更需要授人以“欲”，学生有了自主学习的欲望，才能打破他们和古典诗词之间的“壁垒”，形成超越时空的“对话”。
二、古典诗词教学改革实践之尝试
（一）以“诗”介“史”，入境提欲
文学作品的形成离不开特定的时代背景和诗人独特的阅历体验。传统的“今天我们先来介绍这首诗（词）的历史背景，公元ⅹ年，发生了……”已略显老套和冗长，不如以“史”成“诗”，以精炼、通俗的诗歌语言创设具体情境，引起学生情感共鸣，激发其读诗欲望。如在讲解杜甫的《登高》时，笔者尝试以配乐朗诵原创打油诗的方法导入：“长江之滨有夔州（现在的重庆市奉节县东），水急风大多猿猴。安史之乱结束后，老身已是五十六。地方军阀抢地愁，南下仅有一孤舟。民不聊生居无所，食不果腹志未酬。新添肝病糖尿症，肺病缠身多年久。靠人救济强度日，近来一连失三友（李白、高适、严武）。本是赏菊九月九，国破体弱难遣愁。”乐音起，诗读毕，学生对《登高》的创作背景已了然于心，新颖的导入方式让其从兴趣索然转变为兴趣盎然，对后续讲解有很好的情境带入作用，课后学生表示对诗中杜甫登高之满目疮痍、孤独无依、壮志未酬的感情体味得更深刻。
（二）辨“序”识“隐”，巧疏文意
有了情境导入和兴趣激发作基础，在疏通文意上也可创新。古典诗词大多为古之歌词，为符合韵律、篇幅等限制条件，诗人会隐去冗词，调换语序。古典诗词具有不可译性，逐句翻译往往会失却和谐的韵律和含蓄的意境，教会学生辨“序”识“隐”，打开一条自主鉴赏的“通道”，会有事半功倍的效果。如讲解李清照的《减字木兰花》时，笔者引导学生自己完成显“隐”和辨“序”工作：
卖花担上，买得一枝春欲放。卖花担上，（“我”）买得一枝春欲放。
泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。（“春欲放”）泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。（“我”）怕郎猜道，奴面不如花面好。
云鬓斜簪，徒要教郎比并看。（“我”将）（“春欲放”）斜簪（于）云鬓，徒要教郎比并看。
学生在还原语序和添加“枝蔓”的过程中，已基本自主疏通了该词文意，比逐句翻译要有趣得多。此时教师只要再针对“春欲放”“泪染轻匀”“徒要教郎比并看”等重点词句进行点拨，学生便能自主领会一个春日清晨里，處于新婚时期的词人买花——惜花——“妒”花——“花”“人”争宠于夫的所有心理活动，进而品鉴其丰神如画的写作技巧和“乐而不淫”的艺术境界。 （三）因“乐”入情，披情诵文
在历史的行进过程中，诗歌与音乐一直紧密相连。昔时孔子曾抚琴唱诗教化民众，以正民风。虽然古典诗词在字、词、句的用法上与现代汉语不尽相同，但是音乐可以打破时空的局限。当学生意识到曾经的《诗经》《楚辞》、唐诗宋词并非纯文学性文字，而正如现在的流行歌曲时，抵触感和距离感随之消除，调动其自主学习的积极性和主动性也就不难了。
1. 以同主题同风格配乐入境
教师可根据乐器的音色特点或是乐曲本身所表现的主题为切入点，选择贴合诗词内容的配乐进行导入和辅助朗诵。如富有表现力的琵琶曲、古筝曲，既可用來表现铿锵、刚毅的战争场景，也可用来描述柔美和哀伤的情怀（《琵琶行》《破阵子·醉里挑灯看剑》等）；沉郁雄浑的古琴曲可为李白《将进酒》配乐，以其独特音色表现诗人桀骜之性情和对富贵之藐视；钢琴曲《平湖秋月》风格婉转，干净流畅，可为王维《九月九日忆山东兄弟》配乐，引发怀人思想的情感共鸣。古琴歌《阳关三叠》所表现的是送别之境，教师可从柳永《雨霖铃》的情人之别展开，再拓展到高适《别董大》、王维《送元二使安西》的友人离别、苏轼《江城子·十年生死两茫茫》的夫妻之别、生死之别。学生通过对乐曲的感知，可直接体会到诗人的离别之境，自主分析以上诗词中的雨、酒、柳、晓风、残月等离别意象。在音乐和文学相得益彰的一体配合下，学生可以脱离重点词句释义、逐句翻译、机械背诵的传统教学模式，在理解的基础上进行吟唱或诵记。叶圣陶先生曾说：“吟诵的时候，对于讨究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽。”笔者认为：只有真正“化为读者自己的东西了”，才能在此基础上指导抑扬顿挫，“以字行腔，字声相谐”，披情以诵文，学生听赏和诵记古诗词的效率才会大大提高。
2. 以原文原韵古典诗词歌曲“唱”诗
由于年代久远，古代诗歌乐谱大多失传，我国近现代不少具有深厚文化底蕴的作曲家将西方作曲技法和古诗词结合在一起，选用各个时期诗人较有影响力的作品，仔细考究原诗文的韵律情感，配以优美的旋律，许多优秀曲目传唱至今。如青主编曲的《卜算子·我住长江头》（宋·李之仪）、黄自编曲的《花非花》（唐·白居易）、冼星海编曲的《竹枝词》（唐·刘禹锡）、刘雪庵编曲的《红豆词》（清·曹雪芹）等等。邓丽君《水调歌头》《人约黄昏后》等专辑中就有十二首歌词均为宋词中的名篇，王菲翻唱的《但愿人长久》（宋·苏轼）传唱度就很高。歌星杨小琳（艺名敬善媛）于1998年发行的专辑《绿蓑衣》中也引用了《西江月》《一剪梅》等诗词，并曾在北京成功举办个人演唱会《敬善媛新古典诗词音乐唱诵会》。笔者将这些古典诗词歌曲作品在教授时为己所用，让学生用“歌唱”的形式感悟这些诗词杰作，从中获得审美愉悦和艺术熏陶。
3. 以引用化用古典诗词的流行歌曲为“媒”
古典诗词对后代诗歌及文学创作影响深远，许多流行歌曲在写作技巧、意境、词句上均对古诗词有所引用或化用。如徐小凤的《明月千里寄相思》无论主题还是词句都承袭自李商隐《无题·相见时难别亦难》；《甄 传》主题曲取材于温庭筠《菩萨蛮》；《还珠格格》主题曲《当》的灵感来自于诗经《上邪》；著名音乐人苏越取材李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》编曲而成《月满西楼》；《新鸳鸯蝴蝶梦》中的歌词沿用了李白的《宣州谢 楼饯别校书叔云》，但主题由怀才不遇的苦闷转换为了对爱情的追求和感情的珍视。周杰伦《发如雪》中将李白“举杯邀明月”拆开化用为“邀明月，让回忆皎洁”和“我举杯，饮尽了风雪”……类似例子如恒河沙数，不再赘述。在笔者看来，以《青花瓷》《东风破》《卷珠帘》等为代表作的歌坛“中国风”之所以为大众青睐，正是因为它们多方面地承袭了古诗词的隽永意蕴和优秀词句，甚至有些融合得天衣无缝而不被察觉。笔者在课堂上尝试通过将流行歌曲和古诗词原文进行对照，以此为“媒”，架品鉴之桥，将诗词、音乐和现实生活无缝对接，激发学生对传统文化的热爱，启发学生利用课堂所学诗词进行现代诗或流行歌词创作，提升文学素养，学生纷纷表示古典诗词“其实不难”。
综上所述，古典诗词教学是美和情感的教学，应打破生字词、翻译、背诵传统教学模式，让学生在乐音中，或唱或诵，或思或悟，用愉悦的心情感受古典诗词的留白艺术和美妙意境。笔者将继续在配乐编曲吟唱与古诗词融合的教学模式上做更多尝试，与学生一起探寻古诗词充沛之感情，流荡之气势，和谐之声韵，婉转之音调，使古诗词不再“寂寞开无主”，更有“香如故”。
参考文献
[1]叶嘉莹.古典诗歌吟诵九讲[M].广西师范大学出版社，2014.
[2]董兵，王倩.中国古典诗词歌曲之唱论研究[J].北方音乐，2012（07）.
[3]王福生.诗歌朗诵艺术[M].中国广播电视出版社，2008.