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【摘要】高中美术教学应面向学生的综合素质的提高,教师应教会学生一个看世界的方法和思考问题的方式,要启发学生的创造意识,培养审美能力,要让学生能够学会用艺术的眼光去看世界、看生活。
【关键词】美术 教学模式 情景引路 问题搭台 审美能力
高中学生的学习是非常紧张的,学生已经形成比较独立的个性,有自己的主张,由于学生都面临着高考,而美术又是欣赏课,和高考没有什么联系,所以高中的美术教学对于教师来说是非常困难的,那么我们应该怎么样去对待高中的美术教学呢?我认为美术课既然不是高考项目,学生对美术课的学习态度大部分决定于教师。“亲其师,信其道”。所以作为教师,上课先要做到抓住学生的心,让学生接受你、才能接受你的课。
首先,我们应该清楚:高中美术教学应该带给学生什么。我认为在高中美术课堂教学中,我们的任务不是把所有的学生都培养成藝术家,我们在传授方法的同时,应注重于传授知识、传授文化、传授一种意识和思想,进而启发学生的一种创造意识,要让学生能够学会用艺术的眼光去看世界、看生活。让学生的身心得以全面健康的发展,使学生本身素养得以丰富和提高。新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多的与文化、历史、生活相联系,创建有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,在探索的过程中发现规律。在教学过程中,我努力用我校的“情景引路、问题搭台、探究立骨、训练固基”的新课改理念十六字教学模式来组织教学,收到了较好的效果。
“情景引路”即注重在美术课堂中创设一种宽松舒适快乐和谐的教学课堂氛围。一堂好课犹如一曲美妙的乐章,成功的导语是第一个奏响的音符,教师应根据学生的年龄、心理特点,根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学,当学生在全身心参与艺术活动时,不要让他们感到其周围总是有那样一双严肃的眼睛在盯着他们,而应该让他们欣喜地发现教师也正在和自己一起分享着教学中的快乐。因此教师就应在美术教学中根据教材的内容特点进行教学情境的创设。如在中国画山水或是水彩风景的教学中,在课堂的开始部分运用祖国(如长江三峡、九寨沟风景等)美丽动人的自然景色录相欣赏,画家(的国画山水或是水彩风景作品的欣赏给学生创设一种身临其境、引入入胜、直观形象的教学情境,同时进行新知识的传授就较为容易,学生也不会感到枯燥乏味。
“问题搭台”即用创设情景问题,用启发式教学让学生自主地学习美术。在教学中,教师应避免灌输强加教授,一开始就讲一大套枯燥理论,然后布置学生绘画的任务,教师的课堂任务就算完成了。或是学生画画没画一半,劈头盖脸地把学生的画评价一番,三下两下按照自己的意愿修改一通。这些在一定程度上抹杀了学生的创造性,更没有所谓的个性发展,挫伤了学生的自信心。因此,在教学中,教师应以启发学生的思维为主要教学手段,引导学生自主思考,培养学生主动学习的能力。只有在自觉中,才能充分展现个性,发挥创造的能动性。高中生在心理上虽然较小学生、初中生成熟得多,观察问题往往也深刻得多,但他们爱面子,怕说错,长期以来已养成了一种不愿意在课内举手发言的习惯。因此,可采用化大为小,在每个讨论题独立思考结束后,先让学生在左右前后的同学之间相互讨论发表观点,让同学们在小群体中得到锻炼,教师再深入到各组中去参与讨论,给予鼓励。有了这样一个循序渐进的过程,学生逐渐开始敢于在班上发言,到后来争着发言。从不愿参与到积极参与,学生的思维也就打开了。
在对学生的调查中,我发现不少学生对色彩有着很大兴趣,他们乐于接受和了解更深层次的相关知识。所以,我认为一个学生美术素质的培养和发展,很大程度上取决于课外的实践活动,比如课外可让学生去参观美术展览活动或参观博物馆,去了解一些民间美术及研究性的学习等等,让学生带着问题去发挥个性,激发创新精神,增强实践能力是十分有意义的。在此基础上,教师假如能给予一定的评价与引导,无疑对于学生改变美术学习态度很重要,反过来更有利于课堂教学的开展。
艺术的美首先在于整体的美,所谓整体,就是画面各种关系的协调,学生在最初的表现过程中,基本能力尚未确立起来,顾此失彼,没有信心所以不敢下笔,下笔也不敢大刀阔斧地去表现。在学习过程中,只有先让学生拥有“大局意识”,才能做到在表现时以“大局为重”,引用到日常生活中同样是这个道理。独立意识即让学生学会用自己的眼光去观察,表现自己眼睛发现的东西,表现自己的思维所理解的东西,发现不了精彩就表现不出精彩。教学中我们应注意鼓励学生形成自己的感受和思考,用自己的感受去进行表现。同时艺术需要严谨,造型和空间表现几乎是建立在自然科学研究的基础上的,对物象规律性的把握是进行表现的基础,中国画也一样,从“搜尽奇峰打草稿”到“五日一石、十日一水”,也同样需要一种严谨的治学态度,可染先生在谈到自己的创作体会时曾深有感慨地说过:“潦草不可恕。” 创新意识首先是建立在独立思考的基础上的,只有带有思考性的观察才能让人形成自己独立的观点和感受,只有思维上的创新,才会有能力上的创造性。
在欣赏活动中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动,而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中,才能使得他们的思维高度集中,创新的火花迸发,从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。
总之,高中美术教学方法的优化,要求教师要确立以人为本的教学理念,以激发和维持学生的兴趣为主,提高学生的审美能力为核心,让学生在快乐中学习“美术”,培养正确的审美观点,在将来的生活中学以致用。
【关键词】美术 教学模式 情景引路 问题搭台 审美能力
高中学生的学习是非常紧张的,学生已经形成比较独立的个性,有自己的主张,由于学生都面临着高考,而美术又是欣赏课,和高考没有什么联系,所以高中的美术教学对于教师来说是非常困难的,那么我们应该怎么样去对待高中的美术教学呢?我认为美术课既然不是高考项目,学生对美术课的学习态度大部分决定于教师。“亲其师,信其道”。所以作为教师,上课先要做到抓住学生的心,让学生接受你、才能接受你的课。
首先,我们应该清楚:高中美术教学应该带给学生什么。我认为在高中美术课堂教学中,我们的任务不是把所有的学生都培养成藝术家,我们在传授方法的同时,应注重于传授知识、传授文化、传授一种意识和思想,进而启发学生的一种创造意识,要让学生能够学会用艺术的眼光去看世界、看生活。让学生的身心得以全面健康的发展,使学生本身素养得以丰富和提高。新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多的与文化、历史、生活相联系,创建有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,在探索的过程中发现规律。在教学过程中,我努力用我校的“情景引路、问题搭台、探究立骨、训练固基”的新课改理念十六字教学模式来组织教学,收到了较好的效果。
“情景引路”即注重在美术课堂中创设一种宽松舒适快乐和谐的教学课堂氛围。一堂好课犹如一曲美妙的乐章,成功的导语是第一个奏响的音符,教师应根据学生的年龄、心理特点,根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学,当学生在全身心参与艺术活动时,不要让他们感到其周围总是有那样一双严肃的眼睛在盯着他们,而应该让他们欣喜地发现教师也正在和自己一起分享着教学中的快乐。因此教师就应在美术教学中根据教材的内容特点进行教学情境的创设。如在中国画山水或是水彩风景的教学中,在课堂的开始部分运用祖国(如长江三峡、九寨沟风景等)美丽动人的自然景色录相欣赏,画家(的国画山水或是水彩风景作品的欣赏给学生创设一种身临其境、引入入胜、直观形象的教学情境,同时进行新知识的传授就较为容易,学生也不会感到枯燥乏味。
“问题搭台”即用创设情景问题,用启发式教学让学生自主地学习美术。在教学中,教师应避免灌输强加教授,一开始就讲一大套枯燥理论,然后布置学生绘画的任务,教师的课堂任务就算完成了。或是学生画画没画一半,劈头盖脸地把学生的画评价一番,三下两下按照自己的意愿修改一通。这些在一定程度上抹杀了学生的创造性,更没有所谓的个性发展,挫伤了学生的自信心。因此,在教学中,教师应以启发学生的思维为主要教学手段,引导学生自主思考,培养学生主动学习的能力。只有在自觉中,才能充分展现个性,发挥创造的能动性。高中生在心理上虽然较小学生、初中生成熟得多,观察问题往往也深刻得多,但他们爱面子,怕说错,长期以来已养成了一种不愿意在课内举手发言的习惯。因此,可采用化大为小,在每个讨论题独立思考结束后,先让学生在左右前后的同学之间相互讨论发表观点,让同学们在小群体中得到锻炼,教师再深入到各组中去参与讨论,给予鼓励。有了这样一个循序渐进的过程,学生逐渐开始敢于在班上发言,到后来争着发言。从不愿参与到积极参与,学生的思维也就打开了。
在对学生的调查中,我发现不少学生对色彩有着很大兴趣,他们乐于接受和了解更深层次的相关知识。所以,我认为一个学生美术素质的培养和发展,很大程度上取决于课外的实践活动,比如课外可让学生去参观美术展览活动或参观博物馆,去了解一些民间美术及研究性的学习等等,让学生带着问题去发挥个性,激发创新精神,增强实践能力是十分有意义的。在此基础上,教师假如能给予一定的评价与引导,无疑对于学生改变美术学习态度很重要,反过来更有利于课堂教学的开展。
艺术的美首先在于整体的美,所谓整体,就是画面各种关系的协调,学生在最初的表现过程中,基本能力尚未确立起来,顾此失彼,没有信心所以不敢下笔,下笔也不敢大刀阔斧地去表现。在学习过程中,只有先让学生拥有“大局意识”,才能做到在表现时以“大局为重”,引用到日常生活中同样是这个道理。独立意识即让学生学会用自己的眼光去观察,表现自己眼睛发现的东西,表现自己的思维所理解的东西,发现不了精彩就表现不出精彩。教学中我们应注意鼓励学生形成自己的感受和思考,用自己的感受去进行表现。同时艺术需要严谨,造型和空间表现几乎是建立在自然科学研究的基础上的,对物象规律性的把握是进行表现的基础,中国画也一样,从“搜尽奇峰打草稿”到“五日一石、十日一水”,也同样需要一种严谨的治学态度,可染先生在谈到自己的创作体会时曾深有感慨地说过:“潦草不可恕。” 创新意识首先是建立在独立思考的基础上的,只有带有思考性的观察才能让人形成自己独立的观点和感受,只有思维上的创新,才会有能力上的创造性。
在欣赏活动中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动,而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中,才能使得他们的思维高度集中,创新的火花迸发,从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。
总之,高中美术教学方法的优化,要求教师要确立以人为本的教学理念,以激发和维持学生的兴趣为主,提高学生的审美能力为核心,让学生在快乐中学习“美术”,培养正确的审美观点,在将来的生活中学以致用。