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摘要：中国的古诗词是中华民族灿烂的文化瑰宝。它源远流长、语言精练、立意含蓄、意境高远，同时富有节奏和音乐感。古诗词与艺术歌曲相结合，正是传统经典文化和高雅艺术形式的完美统一。更为深入地认识古诗词艺术的审美价值以便于弘扬中华传统文化，不仅是当前声乐爱好者演唱实践的需求，更是提高其音乐素养、补充人文思想、完善演唱能力、改善演唱效果的新方法。
关键词：古诗词；艺术歌曲；演唱
作为中国声乐作品中一颗绚烂的明珠，古诗词艺术歌曲能深刻表现出中国传统文化中特有的意境和独到的哲学理念。它把中国的古典诗词与艺术歌曲题材相联络形成一种新的声乐体裁。它最为显著的特点是歌词部分全数来源于古典诗词。中国的古诗词流传千古，作为文学作品中的奇葩，其影响力量最大、影响范围最广，这一点是毋庸置疑的。不论是汉唐诗歌亦或宋词元曲，它们都联系了优秀诗歌与完美音乐，蕴含着丰富的思想美学，具有文雅的气质。就音乐的创作而言，古诗词引发了无数作曲家的灵感，从而创作了长盛不息的岁月经典。
（一）注重情感把握
古诗词作品需要对中国传统的历史文化有一定的了解，并站在作者的角度，去感受诗意，并研究作曲家音乐手法， 这样才能更加从容的理解作者内心的情感和歌曲本身的意韵。 在演唱《如梦令》这首作品之前，首先对作品的创作背景的了解。 《如梦令》是李清照前期创作的，李清照是宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。 李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富， 她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础，而这首《如梦令》正好是前期的创作作品，所以演唱时，要站在是诗人的角度思考问题和表达感情。 演唱这首作品时，要拥有一颗安逸委婉，抒发对大自然景色游亭醉景的陶醉之情和本人豪放潇洒的风姿， 最后从迷途中找寻出路的焦灼心情。同时因为主人翁一是以其女性身份和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵。 所以这首作品，以女性演唱能够更容易把握婉约的情感和韵味。
（二）注重语言的把握
在声乐演唱中清晰的咬文吐字是极为重要的一部分，把字咬正有助于口型、共鸣和气息的控制，正所谓的字正腔圆。为了提高整个歌曲的品质，每一个字幕都很讲究，一定要咬住字头，字腹延长，字尾归韵。 如果归韵没有归好，就容易听成另一个字，那么可能因为一字之差，不仅不利于声音的统一性，而且还影响作品的表达的意蕴。《如梦令 》这首词虽然短小 ，但每个字都是非常重要的，在演唱之前我们可以大声地朗诵有助于演唱的咬字，比如说在文中的第一个常“chang”字，把字头“ch”咬住，“ang”后鼻音一定要归韵 ，避免使观众听成 “潮 ”。 溪亭的“ting”，很多人误发声为 “tin”，要快速咬住字头 ，字腹 “in”口型不变，要适当的延长保持住这个元音，最后在归韵与“g”。 误入藕花的“hua”一定要紧咬住字头“h”，口型不变，保持圆润，字尾“a”归韵时微微松弛打开。这个“花”字的字头很重要，如果字头没有要住的话，很多人误唱成“wa”。 由此可以看来 ，唱清楚每一个字 ，以防影响整首曲子的意蕴和内涵。演唱古诗词是不仅要做到字正腔圆，语气上要符合古诗词“吟诵”的特点，唱叹结合，既要保持字与字之间的连贯，又要做到抑扬顿挫，这样才容易把握古诗词艺术歌曲的特点与精髓，慢慢体现歌曲的韵味。
（三）气息及其他技巧的要求
在古诗词歌曲一般看似简短，要想把古诗词作品独特的韵味流畅的表达出来， 这对演唱者的气息控制能力要求很高的。在《如梦令》中，“日暮”的“日”一个字就要唱够四拍，而且在短短的四拍中有两处切分节奏，演唱时不能因为切分节奏的出现而破坏了作品的线条连贯性，为了表达作品的意蕴和情景，同时这个字起音要弱唱。所以在作品中的一个微小“日”字就能体现气息的控制力的重要性。
在我国民族声乐中润腔有着极其重要的作用，在古诗词艺术歌曲中润腔最为常见的形式就是装饰音，装饰音一般有滑音、前后倚音、颤音、波音等。在演唱《如夢令》时，在每一句的结尾都加上滑音或颤音，原本谱面上是没有润腔的标记，现在加入润腔的处理，听起来特别像古琴的声音，更加能体现诗词的韵味和意境。在演唱“常记”的记，“溪亭”的亭“日暮”的暮，演唱时都要加上下滑音，听起来更有弹琴作诗吟诵的意境，怡然的心情。润腔的使用能够更加丰富歌曲的色彩和韵味。在演唱之前一定要做好对歌曲的了解和认识工作，然后根据自己的理解，对其进行再创，表达和演唱出自己独特的感情和风格。
（四）钢琴伴奏的重要性
绝大部分古诗词艺术歌曲作品的钢琴伴奏都是有前奏的。前奏可以描绘诗人所处的意境、渲染音乐想要表达的气氛、调动舞台实践者的情绪，表达作曲家的内心和诗作的内涵，更能够在音高、节奏、速度、力度、情绪等音乐要素方面给予演唱者暗示、推动和帮助。这首歌的音乐和伴奏是融为一体的， 若想更加投入作者的感情，就要学会聆听和享受伴奏的带入的氛围，作品的前奏轻盈简单明了，已进入作品就要陶醉在寻找溪亭的回忆之情。这首作品是相同的歌词和旋律分为两段，但是伴奏织体和旋律情感色彩是不同的。第一段伴奏织体比较轻盈流动，表达了畅游溪亭，纯洁天真，卓尔不群的情趣；第二段的伴奏织体丰富了许多，表现出豪放潇洒的风姿，活泼开朗的性格。
（五）小结
对于中国古诗词艺术歌曲意韵的表达，不仅需要高超的演唱技术，而且需要具备较高的文学修养，并研究品味作曲家对音乐的表现和处理， 真正理解作者内心的情感。再加上中国传统的润强的使用，同时演唱时要与伴奏融为一体，更加能展现作品的独特韵味与风格。古诗词艺术歌曲是中国声乐艺术中一个重要组成部分，透露着中华千年厚重的文化底蕴，演唱这类歌曲不仅提升自己的气质和内涵，同时也传承者我国传统文化和精神。
参考文献：
[1]谈中国古诗词艺术歌曲的概念问题[J].郝建红.黄河之声.
[2]中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用价值[J].丁珺.齐鲁师范学院学报.
[3]浅析中国古诗词艺术歌曲的古代衍变与近代发展[J].蒋鸣.音乐创作.
作者简介：秦小芹，女，汉族，湖南永州人，硕士在读，单位：四川师范大学音乐学院音乐专业 研究方向：声乐演唱。
关键词：古诗词；艺术歌曲；演唱
作为中国声乐作品中一颗绚烂的明珠，古诗词艺术歌曲能深刻表现出中国传统文化中特有的意境和独到的哲学理念。它把中国的古典诗词与艺术歌曲题材相联络形成一种新的声乐体裁。它最为显著的特点是歌词部分全数来源于古典诗词。中国的古诗词流传千古，作为文学作品中的奇葩，其影响力量最大、影响范围最广，这一点是毋庸置疑的。不论是汉唐诗歌亦或宋词元曲，它们都联系了优秀诗歌与完美音乐，蕴含着丰富的思想美学，具有文雅的气质。就音乐的创作而言，古诗词引发了无数作曲家的灵感，从而创作了长盛不息的岁月经典。
（一）注重情感把握
古诗词作品需要对中国传统的历史文化有一定的了解，并站在作者的角度，去感受诗意，并研究作曲家音乐手法， 这样才能更加从容的理解作者内心的情感和歌曲本身的意韵。 在演唱《如梦令》这首作品之前，首先对作品的创作背景的了解。 《如梦令》是李清照前期创作的，李清照是宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。 李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富， 她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础，而这首《如梦令》正好是前期的创作作品，所以演唱时，要站在是诗人的角度思考问题和表达感情。 演唱这首作品时，要拥有一颗安逸委婉，抒发对大自然景色游亭醉景的陶醉之情和本人豪放潇洒的风姿， 最后从迷途中找寻出路的焦灼心情。同时因为主人翁一是以其女性身份和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵。 所以这首作品，以女性演唱能够更容易把握婉约的情感和韵味。
（二）注重语言的把握
在声乐演唱中清晰的咬文吐字是极为重要的一部分，把字咬正有助于口型、共鸣和气息的控制，正所谓的字正腔圆。为了提高整个歌曲的品质，每一个字幕都很讲究，一定要咬住字头，字腹延长，字尾归韵。 如果归韵没有归好，就容易听成另一个字，那么可能因为一字之差，不仅不利于声音的统一性，而且还影响作品的表达的意蕴。《如梦令 》这首词虽然短小 ，但每个字都是非常重要的，在演唱之前我们可以大声地朗诵有助于演唱的咬字，比如说在文中的第一个常“chang”字，把字头“ch”咬住，“ang”后鼻音一定要归韵 ，避免使观众听成 “潮 ”。 溪亭的“ting”，很多人误发声为 “tin”，要快速咬住字头 ，字腹 “in”口型不变，要适当的延长保持住这个元音，最后在归韵与“g”。 误入藕花的“hua”一定要紧咬住字头“h”，口型不变，保持圆润，字尾“a”归韵时微微松弛打开。这个“花”字的字头很重要，如果字头没有要住的话，很多人误唱成“wa”。 由此可以看来 ，唱清楚每一个字 ，以防影响整首曲子的意蕴和内涵。演唱古诗词是不仅要做到字正腔圆，语气上要符合古诗词“吟诵”的特点，唱叹结合，既要保持字与字之间的连贯，又要做到抑扬顿挫，这样才容易把握古诗词艺术歌曲的特点与精髓，慢慢体现歌曲的韵味。
（三）气息及其他技巧的要求
在古诗词歌曲一般看似简短，要想把古诗词作品独特的韵味流畅的表达出来， 这对演唱者的气息控制能力要求很高的。在《如梦令》中，“日暮”的“日”一个字就要唱够四拍，而且在短短的四拍中有两处切分节奏，演唱时不能因为切分节奏的出现而破坏了作品的线条连贯性，为了表达作品的意蕴和情景，同时这个字起音要弱唱。所以在作品中的一个微小“日”字就能体现气息的控制力的重要性。
在我国民族声乐中润腔有着极其重要的作用，在古诗词艺术歌曲中润腔最为常见的形式就是装饰音，装饰音一般有滑音、前后倚音、颤音、波音等。在演唱《如夢令》时，在每一句的结尾都加上滑音或颤音，原本谱面上是没有润腔的标记，现在加入润腔的处理，听起来特别像古琴的声音，更加能体现诗词的韵味和意境。在演唱“常记”的记，“溪亭”的亭“日暮”的暮，演唱时都要加上下滑音，听起来更有弹琴作诗吟诵的意境，怡然的心情。润腔的使用能够更加丰富歌曲的色彩和韵味。在演唱之前一定要做好对歌曲的了解和认识工作，然后根据自己的理解，对其进行再创，表达和演唱出自己独特的感情和风格。
（四）钢琴伴奏的重要性
绝大部分古诗词艺术歌曲作品的钢琴伴奏都是有前奏的。前奏可以描绘诗人所处的意境、渲染音乐想要表达的气氛、调动舞台实践者的情绪，表达作曲家的内心和诗作的内涵，更能够在音高、节奏、速度、力度、情绪等音乐要素方面给予演唱者暗示、推动和帮助。这首歌的音乐和伴奏是融为一体的， 若想更加投入作者的感情，就要学会聆听和享受伴奏的带入的氛围，作品的前奏轻盈简单明了，已进入作品就要陶醉在寻找溪亭的回忆之情。这首作品是相同的歌词和旋律分为两段，但是伴奏织体和旋律情感色彩是不同的。第一段伴奏织体比较轻盈流动，表达了畅游溪亭，纯洁天真，卓尔不群的情趣；第二段的伴奏织体丰富了许多，表现出豪放潇洒的风姿，活泼开朗的性格。
（五）小结
对于中国古诗词艺术歌曲意韵的表达，不仅需要高超的演唱技术，而且需要具备较高的文学修养，并研究品味作曲家对音乐的表现和处理， 真正理解作者内心的情感。再加上中国传统的润强的使用，同时演唱时要与伴奏融为一体，更加能展现作品的独特韵味与风格。古诗词艺术歌曲是中国声乐艺术中一个重要组成部分，透露着中华千年厚重的文化底蕴，演唱这类歌曲不仅提升自己的气质和内涵，同时也传承者我国传统文化和精神。
参考文献：
[1]谈中国古诗词艺术歌曲的概念问题[J].郝建红.黄河之声.
[2]中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用价值[J].丁珺.齐鲁师范学院学报.
[3]浅析中国古诗词艺术歌曲的古代衍变与近代发展[J].蒋鸣.音乐创作.
作者简介：秦小芹，女，汉族，湖南永州人，硕士在读，单位：四川师范大学音乐学院音乐专业 研究方向：声乐演唱。