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摘 要：我国民族声乐具有艺术表演的重要特性，是一种美感、情感和灵感相互交融的艺术形式。它的产生、衍生、拓展与完善，经历了一个过程，它的形成基于我国多元的民族文化所拥有的不同民族音乐形式、基于我国广袤沃土上富有特色的地方音乐种类、基于我国博大的戏曲曲艺音乐宝库。我国现代的民族声乐深受我国古典传统戏曲艺术的影响，通过对传统戏曲艺术精华的萃取，以传统戏曲元素创作的歌曲，进一步发展诠释了现代民族声乐艺术的表现力。，
关键词：传统曲艺；现代民族声乐；影响
一、中国现代民族声乐艺术的发展现状
现代民族声乐在演唱方面受到西洋美声唱法的熏染和中国传统声乐耳濡目染的影响，除去两者的糟粕、汲取其精粹，构成了现代民族声乐符合科学规律审美需求互为结合的独特演唱形式。但是，近些年来，在国内各类比赛与艺术院校教学中出现的一些歌手和专业学生演唱声音音色都比较相似的现象，而在专业艺术院校对现代民族声乐教授的课堂上，学生们在学习民族声乐的演唱中缺乏声音的个性，声音色彩单一。
现代民族声乐的进步，需要走出模仿现代西方声乐专业的教育模式，在加强学生对音乐基本理论了解的同时，要进一步加强对演唱的民族韵味的把握。我们不能使现代民族声乐演唱“走了歪道”，为了所谓科学而放弃对艺术真谛的追求，这是不可取的。因此，通过教学与实践我们能发现，现代民族声乐不能局限于某些条条框框的束缚，而是应多方面的汲取百家之所长，提倡多种演唱风格的创新这样才能使得现代民族声乐走上一条更为健康、科学并符合艺术发展规律的发展之路。
二、传统戏曲与现代民族声乐的固有联系
1、二者的相互借鉴
通过唐代百戏的蒸蒸日上、不断繁荣，各民族间音乐艺术元素与民歌逐渐结合、交融，使得戏曲的发展快速地走向成熟。差不多到了宋朝，工商业发展迅速，在北京的许多地方出现了名为“瓦肆勾栏”的娱乐场所，它的出现表明戏曲终于到了一个羽化成蝶的阶段，其发展有了质的变化。随着时间的变化，发生质变的时期终于来临，“元杂剧”的诞生标志着一个繁荣的戏曲时代的来临。戏曲发展客观上使声乐演唱技巧理论得到发展，需要指出的是，当时民歌也得到了快速发展。这两种艺术形式本身有着齐头并进、相辅相成的发展关系。从戏曲的演变过程中我们可以同时看到中国传统民歌发展的历程，两者相互交融、依存，并且共同得到了发展。
2、演唱中传承发展
现代民族声乐与中国传统戏曲的联系是子承父传一脉相通的关系，它们都是建立在中国民族民间音乐的根基之上壮大起来的，两者既有区别也有联系。首先是演唱方式的区别，中国传统戏曲虽经历了长时间的发展、创新并吸收了众家之长，但始终尊重中国传统文化、坚守本土的民族风格、坚持各行当演唱的规范程式和韵律。现代民族声乐则是中西声乐文化合并的产物，产生的作品与其包含的新颖体裁使得现代民族声乐在表演方面得到了突破。其次是演唱方式的联系，中国传统戏曲和现代民族声乐同属于中国文化的范畴，拥有相同的文化根源。表现着同样的审美标准和教育功能。同时，两者又都产生于不同的地域，有着强烈的地域风格和人文特点，表现出浓厚的地域性。
三、传统戏曲艺术对现代民族声乐的影响
1、融真情实感于歌词“吞吐”过程
在我国传统的戏曲艺术之中，其艺术的代表性特点就是“字正腔圆”，“以字带情”，在我国传统戏曲艺术漫长的发展史里面，核心的组成部分就是“字”，而传统戏曲的精髓就在于对“字”的吞吐发音。在这个过程中，演员对“字”的吞吐发音效果的掌握程度也是影响到民族声乐的表现效果的重要因素。而在我国的现代民族声乐表现过程中，也是深受传统戏曲艺术对“吐字”的效果的影响。具体的来说，就是在现代民族声乐的表演过程中，通过对吞吐字的“准”“正”“清”的追求，将情感有效地融入进民族声乐表现过程中，并在进行民族声乐的表现过程中，根据情感的不同变换，选取不同的“吞吐”词语的形式，提升现代民族声乐的效果感染力。
民族声乐在表演的过程中对情感的主要表达方式是通过吞吐词语来完成的。与此同时，声乐演唱中“吞吐”词语的形式应该来源于民族声乐表演者的生活，进而才能在声乐演唱的过程中融入其真实的情感，这也是我国传统戏曲表演传递给现代民族声乐表演的宝贵价值，经过现代民族声乐是艺术家的再创造后，才能进一步通过融情感于“吐字”过程中，体现出现代声乐演唱过程中艺术表达的真实性。具体的来说，在进行现代民族声乐演唱的过程之中，只有不断地寻找在演唱之中的切入点，才能够找到演唱的出彩点，提升歌曲對人们的感情度。
2、融真情实感于演唱“运气”过程
在进行声乐演唱的过程中，演唱者的“气”的功力是决定延长效果的重要因素之一。我国的传统戏曲艺术家也普遍认为“气”乃歌唱之本，而“运气”的能力则是民族声乐演唱者要掌握的基本技能之一。针对这样的情况，民族声乐演唱者和戏曲演唱者都要将“运气”作为重点培养的能力之一。“运气”的基本功就在于利用好演唱者的“丹田”部位，首先“气沉丹田”，然后再利用演唱者的腹部活动来控制丹田之中蕴含的“气”，保证民族声乐演唱的艺术表达效果，最终演唱出一首美妙的歌曲。与此同时，在民族声乐演唱进行运气的过程中，演唱的“运气”要和演唱者的情感表达方式和演唱方式具体的结合在一起。具体的来说，不同的民族声乐音乐作品所包含的情感因素也不一样，因此，民族声乐演唱者在表演的过程中需要演绎的方式也不同，这就需要声乐演唱者融情感于“运气”过程中，提升现代声乐演唱的艺术表现效果。
3、融真实情感于“唱腔”变化间
我国传统的戏曲表达方法之一就是利用唱腔来表现歌曲的思想情感，在我国的传统戏曲中，大部分都具有着浓郁色彩的不同唱腔曲调，并通过利用这些各不相同的唱腔曲调，深刻反映出戏曲人物的个性特点。经过总结，可以发现，我国传统的戏曲表现形式主要分为以下几种：第一种是拖腔的艺术表现形式，这种艺术表现形式主要是通过对腔调的拉长，在戏曲中添加上相应的艺术表达词语，进而有效提升戏曲的艺术表现力；第二种是润腔的艺术表现形式，该唱腔主要是通过对戏曲演唱过程中应用到的腔调的润色、修饰，提升戏曲腔调的表现力；第三种是甩腔的艺术表现形式，该唱腔主要是通过唱腔的快速变化，来提升歌曲的情感表达能力。这三种唱腔对现代民族声乐也产生了重要的影响，其主要就集中在通过选择不同的唱腔技术，来表达出歌唱者不同的思想情绪过程。
具体的来说，在现代民族声乐演唱的过程中，唱腔技巧的表达是多样性的，并且唱腔的表达的多样性主要体现在民族声乐演唱者选曲上。由于声乐演唱作为一种艺术的表达主要源自于生活，并且声乐演唱的过程主要是民族声乐演唱者将其生活中的情感表述的过程。但是，丰富多彩的唱腔为民族声乐演唱者提供了很多的素材。同时，民族声乐演唱者还需要关注其生活中的情感元素，并且生活中的情感元素更加多样化，从生活中引进的情感才能够更好地打动观众。
关键词：传统曲艺；现代民族声乐；影响
一、中国现代民族声乐艺术的发展现状
现代民族声乐在演唱方面受到西洋美声唱法的熏染和中国传统声乐耳濡目染的影响，除去两者的糟粕、汲取其精粹，构成了现代民族声乐符合科学规律审美需求互为结合的独特演唱形式。但是，近些年来，在国内各类比赛与艺术院校教学中出现的一些歌手和专业学生演唱声音音色都比较相似的现象，而在专业艺术院校对现代民族声乐教授的课堂上，学生们在学习民族声乐的演唱中缺乏声音的个性，声音色彩单一。
现代民族声乐的进步，需要走出模仿现代西方声乐专业的教育模式，在加强学生对音乐基本理论了解的同时，要进一步加强对演唱的民族韵味的把握。我们不能使现代民族声乐演唱“走了歪道”，为了所谓科学而放弃对艺术真谛的追求，这是不可取的。因此，通过教学与实践我们能发现，现代民族声乐不能局限于某些条条框框的束缚，而是应多方面的汲取百家之所长，提倡多种演唱风格的创新这样才能使得现代民族声乐走上一条更为健康、科学并符合艺术发展规律的发展之路。
二、传统戏曲与现代民族声乐的固有联系
1、二者的相互借鉴
通过唐代百戏的蒸蒸日上、不断繁荣，各民族间音乐艺术元素与民歌逐渐结合、交融，使得戏曲的发展快速地走向成熟。差不多到了宋朝，工商业发展迅速，在北京的许多地方出现了名为“瓦肆勾栏”的娱乐场所，它的出现表明戏曲终于到了一个羽化成蝶的阶段，其发展有了质的变化。随着时间的变化，发生质变的时期终于来临，“元杂剧”的诞生标志着一个繁荣的戏曲时代的来临。戏曲发展客观上使声乐演唱技巧理论得到发展，需要指出的是，当时民歌也得到了快速发展。这两种艺术形式本身有着齐头并进、相辅相成的发展关系。从戏曲的演变过程中我们可以同时看到中国传统民歌发展的历程，两者相互交融、依存，并且共同得到了发展。
2、演唱中传承发展
现代民族声乐与中国传统戏曲的联系是子承父传一脉相通的关系，它们都是建立在中国民族民间音乐的根基之上壮大起来的，两者既有区别也有联系。首先是演唱方式的区别，中国传统戏曲虽经历了长时间的发展、创新并吸收了众家之长，但始终尊重中国传统文化、坚守本土的民族风格、坚持各行当演唱的规范程式和韵律。现代民族声乐则是中西声乐文化合并的产物，产生的作品与其包含的新颖体裁使得现代民族声乐在表演方面得到了突破。其次是演唱方式的联系，中国传统戏曲和现代民族声乐同属于中国文化的范畴，拥有相同的文化根源。表现着同样的审美标准和教育功能。同时，两者又都产生于不同的地域，有着强烈的地域风格和人文特点，表现出浓厚的地域性。
三、传统戏曲艺术对现代民族声乐的影响
1、融真情实感于歌词“吞吐”过程
在我国传统的戏曲艺术之中，其艺术的代表性特点就是“字正腔圆”，“以字带情”，在我国传统戏曲艺术漫长的发展史里面，核心的组成部分就是“字”，而传统戏曲的精髓就在于对“字”的吞吐发音。在这个过程中，演员对“字”的吞吐发音效果的掌握程度也是影响到民族声乐的表现效果的重要因素。而在我国的现代民族声乐表现过程中，也是深受传统戏曲艺术对“吐字”的效果的影响。具体的来说，就是在现代民族声乐的表演过程中，通过对吞吐字的“准”“正”“清”的追求，将情感有效地融入进民族声乐表现过程中，并在进行民族声乐的表现过程中，根据情感的不同变换，选取不同的“吞吐”词语的形式，提升现代民族声乐的效果感染力。
民族声乐在表演的过程中对情感的主要表达方式是通过吞吐词语来完成的。与此同时，声乐演唱中“吞吐”词语的形式应该来源于民族声乐表演者的生活，进而才能在声乐演唱的过程中融入其真实的情感，这也是我国传统戏曲表演传递给现代民族声乐表演的宝贵价值，经过现代民族声乐是艺术家的再创造后，才能进一步通过融情感于“吐字”过程中，体现出现代声乐演唱过程中艺术表达的真实性。具体的来说，在进行现代民族声乐演唱的过程之中，只有不断地寻找在演唱之中的切入点，才能够找到演唱的出彩点，提升歌曲對人们的感情度。
2、融真情实感于演唱“运气”过程
在进行声乐演唱的过程中，演唱者的“气”的功力是决定延长效果的重要因素之一。我国的传统戏曲艺术家也普遍认为“气”乃歌唱之本，而“运气”的能力则是民族声乐演唱者要掌握的基本技能之一。针对这样的情况，民族声乐演唱者和戏曲演唱者都要将“运气”作为重点培养的能力之一。“运气”的基本功就在于利用好演唱者的“丹田”部位，首先“气沉丹田”，然后再利用演唱者的腹部活动来控制丹田之中蕴含的“气”，保证民族声乐演唱的艺术表达效果，最终演唱出一首美妙的歌曲。与此同时，在民族声乐演唱进行运气的过程中，演唱的“运气”要和演唱者的情感表达方式和演唱方式具体的结合在一起。具体的来说，不同的民族声乐音乐作品所包含的情感因素也不一样，因此，民族声乐演唱者在表演的过程中需要演绎的方式也不同，这就需要声乐演唱者融情感于“运气”过程中，提升现代声乐演唱的艺术表现效果。
3、融真实情感于“唱腔”变化间
我国传统的戏曲表达方法之一就是利用唱腔来表现歌曲的思想情感，在我国的传统戏曲中，大部分都具有着浓郁色彩的不同唱腔曲调，并通过利用这些各不相同的唱腔曲调，深刻反映出戏曲人物的个性特点。经过总结，可以发现，我国传统的戏曲表现形式主要分为以下几种：第一种是拖腔的艺术表现形式，这种艺术表现形式主要是通过对腔调的拉长，在戏曲中添加上相应的艺术表达词语，进而有效提升戏曲的艺术表现力；第二种是润腔的艺术表现形式，该唱腔主要是通过对戏曲演唱过程中应用到的腔调的润色、修饰，提升戏曲腔调的表现力；第三种是甩腔的艺术表现形式，该唱腔主要是通过唱腔的快速变化，来提升歌曲的情感表达能力。这三种唱腔对现代民族声乐也产生了重要的影响，其主要就集中在通过选择不同的唱腔技术，来表达出歌唱者不同的思想情绪过程。
具体的来说，在现代民族声乐演唱的过程中，唱腔技巧的表达是多样性的，并且唱腔的表达的多样性主要体现在民族声乐演唱者选曲上。由于声乐演唱作为一种艺术的表达主要源自于生活，并且声乐演唱的过程主要是民族声乐演唱者将其生活中的情感表述的过程。但是，丰富多彩的唱腔为民族声乐演唱者提供了很多的素材。同时，民族声乐演唱者还需要关注其生活中的情感元素，并且生活中的情感元素更加多样化，从生活中引进的情感才能够更好地打动观众。