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The Complete Studio Recordings 1972-1982
VIRGIN，8月6日
1971年夏天，Bryan Ferry，一个制陶老师，正坐在他的廉租公寓里，向一位记者介绍自己那摇摇欲坠的乐队。其中包括试演时穿着一身建筑工人工作服出现的鼓手，以及一位扛着磁带录音机而且还男扮女装的前卫潮人。Ferry对记者说想在一年内让他的乐队变得“尽可能‘文明’一点”，可是谁也无法预知，不久后，主音吉他手会在一次争吵后离开乐队，巡演经理人Phil Manzanera将顶替他的位子，而一起建队的贝斯手Graham Simpson则将沉迷于药品和灵修之中，然后永远淡出乐队。
这确实不算是一个有前途的开始—但奇迹发生了。就在Ferry接受《Melody Maker》杂志采访的一年后，他的乐队Roxy Music的首专开始大卖，那是一张只花了两星期录制的专辑，却轰动一时，其中尤以第4首单曲“Virgina Plain”最为出名。在接下来的10年里，事情的发展更为奇特：这群原处边缘的乌合之众居然变成了上世纪80年代华美流行乐的先驱。这套装在巨大盒子中，囊括了8张专辑以及各类单曲、B面歌曲和候补混音等的大合辑《The Complete Studio Recordings 1972-1982》，可以详细展现这种转变是如何发生的。
Roxy Music乐队出现的年代，无可否认当时的流行乐的大环境同上世纪五六十年代已经不太一样了，David Bowie的《Ziggy Stardust》和T. Rex乐队开始散发光芒，流行乐已经进入了规则迅速变化的阶段。但当Bowie和T. Rex的Bolan几近成名时，Roxy并没有直接移植他们的风格，而是通过在电视和电台上的演出来获取影响力。他们得益于将旧式风格（如摇滚、剧场音乐）与新的冲击相融合。Brian Eno的电音和Andy Mackay震动人心的萨克斯共同托起了Ferry颤抖的嗓音与Paul Thompson重击的鼓点，即便在2012年，这种结合依然令人惊艳。
Roxy Music从一开始便跨越了明智与荒谬的界限，“Do The Strand”涉及到了诺博科夫（俄裔美籍文学家）和《格尔尼卡》（毕加索画作之一），Ferry那句迷人的“wooo！”1973年Eno离队后，乐队做了更多舒缓悦耳的尝试，纵览《Stranded》、《Country Life》和《Siren》这三张专辑，你会发现如同男子唱诗班的和声（“Psalm”），中世纪竖琴的声音（“Triptych”）以及受老牌法语男歌手Jacques Brel启发而创作的叙事情歌（“A Song For Europe”）。
随后他们所引发的巨大影响如一股洪流般汹涌而来势不可当，“Love Is The Drug”中酷劲十足的贝斯为Chic乐队的Nile Rodgers创作“Good Times”带来了灵感，后者作为迪斯科音乐在当时已具有极高水准，并且在后来成为The Sugarhill Gang乐队最成功的歌曲“Rapper’s Delight”采样的来源和底料。而Roxy Music在1973年的“In Every Dream Home A Heartache”中所显现出的对哥特式流行乐的远见则可追踪到几年以后，它贯穿了他们1978年那张有着后辈Duran Duran些许光彩，在当时仍显另类的专辑《Manifesto》。
到1980年的《Flesh And Blood》和1982年的《Avalon》时，Roxy的创造性已被极大地磨平，但仍然不乏闪光点，比如那首今日听来依然超赞的《Same Old Scene》，Ferry在其中叹道：“没有什么可以永恒，我对此深信不疑。”果不其然，两年后，他的梦便湮灭了。
不可否认的是，如果你拥有1995年的合辑《The Thrill Of It All》，那么你就拥有了这张新合辑中的大部分额外歌曲，包括美妙的B-side曲目“Sultanesque”。但是如果你想要一个炫目的10 CD浓缩课程大礼包，并且内容是关于流行乐奇迹与魔力发生的可能性的话，那么，你还是选这套吧。★★★★
VIRGIN，8月6日
1971年夏天，Bryan Ferry，一个制陶老师，正坐在他的廉租公寓里，向一位记者介绍自己那摇摇欲坠的乐队。其中包括试演时穿着一身建筑工人工作服出现的鼓手，以及一位扛着磁带录音机而且还男扮女装的前卫潮人。Ferry对记者说想在一年内让他的乐队变得“尽可能‘文明’一点”，可是谁也无法预知，不久后，主音吉他手会在一次争吵后离开乐队，巡演经理人Phil Manzanera将顶替他的位子，而一起建队的贝斯手Graham Simpson则将沉迷于药品和灵修之中，然后永远淡出乐队。
这确实不算是一个有前途的开始—但奇迹发生了。就在Ferry接受《Melody Maker》杂志采访的一年后，他的乐队Roxy Music的首专开始大卖，那是一张只花了两星期录制的专辑，却轰动一时，其中尤以第4首单曲“Virgina Plain”最为出名。在接下来的10年里，事情的发展更为奇特：这群原处边缘的乌合之众居然变成了上世纪80年代华美流行乐的先驱。这套装在巨大盒子中，囊括了8张专辑以及各类单曲、B面歌曲和候补混音等的大合辑《The Complete Studio Recordings 1972-1982》，可以详细展现这种转变是如何发生的。
Roxy Music乐队出现的年代，无可否认当时的流行乐的大环境同上世纪五六十年代已经不太一样了，David Bowie的《Ziggy Stardust》和T. Rex乐队开始散发光芒，流行乐已经进入了规则迅速变化的阶段。但当Bowie和T. Rex的Bolan几近成名时，Roxy并没有直接移植他们的风格，而是通过在电视和电台上的演出来获取影响力。他们得益于将旧式风格（如摇滚、剧场音乐）与新的冲击相融合。Brian Eno的电音和Andy Mackay震动人心的萨克斯共同托起了Ferry颤抖的嗓音与Paul Thompson重击的鼓点，即便在2012年，这种结合依然令人惊艳。
Roxy Music从一开始便跨越了明智与荒谬的界限，“Do The Strand”涉及到了诺博科夫（俄裔美籍文学家）和《格尔尼卡》（毕加索画作之一），Ferry那句迷人的“wooo！”1973年Eno离队后，乐队做了更多舒缓悦耳的尝试，纵览《Stranded》、《Country Life》和《Siren》这三张专辑，你会发现如同男子唱诗班的和声（“Psalm”），中世纪竖琴的声音（“Triptych”）以及受老牌法语男歌手Jacques Brel启发而创作的叙事情歌（“A Song For Europe”）。
随后他们所引发的巨大影响如一股洪流般汹涌而来势不可当，“Love Is The Drug”中酷劲十足的贝斯为Chic乐队的Nile Rodgers创作“Good Times”带来了灵感，后者作为迪斯科音乐在当时已具有极高水准，并且在后来成为The Sugarhill Gang乐队最成功的歌曲“Rapper’s Delight”采样的来源和底料。而Roxy Music在1973年的“In Every Dream Home A Heartache”中所显现出的对哥特式流行乐的远见则可追踪到几年以后，它贯穿了他们1978年那张有着后辈Duran Duran些许光彩，在当时仍显另类的专辑《Manifesto》。
到1980年的《Flesh And Blood》和1982年的《Avalon》时，Roxy的创造性已被极大地磨平，但仍然不乏闪光点，比如那首今日听来依然超赞的《Same Old Scene》，Ferry在其中叹道：“没有什么可以永恒，我对此深信不疑。”果不其然，两年后，他的梦便湮灭了。
不可否认的是，如果你拥有1995年的合辑《The Thrill Of It All》，那么你就拥有了这张新合辑中的大部分额外歌曲，包括美妙的B-side曲目“Sultanesque”。但是如果你想要一个炫目的10 CD浓缩课程大礼包，并且内容是关于流行乐奇迹与魔力发生的可能性的话，那么，你还是选这套吧。★★★★