论文部分内容阅读
摘 要：钢琴专业作为音乐教育的一门必修课程，它的实用性和重要性被越来越多的人所熟知，因此，随着学习钢琴人数的增加，高校钢琴教育事业也迅速发展。在高校钢琴教育发展的同时，一些相关问题也随之而来。通过对高校钢琴教育现状的分析、研究，文章对钢琴教育的未来发展提供一些有效措施，以期高校钢琴教育能朝着更好的方向快速发展。
关键词：高校;钢琴教育;现状;对策
随着我国经济的飞速发展和物质生活水平的不断提升，人们开始注重对精神领域的追求，大多数家庭对子女的艺术教育也有了新的改观并加以重视，而钢琴作为音乐教育的一种形式，已被越来越多的家长和学生所喜爱。随着高校钢琴教育的强大兴盛，国家对大学生全面发展教育的重视程度逐渐加深，高校钢琴教育已然成为音乐教育的重要部分。随着报考音乐院校和钢琴专业的学生越来越多，各大高校纷纷开设钢琴专业，或成立音乐学院，这也说明了社会对这方面人才的需求也在不断增加。另外，钢琴作为一门独立的学科，它可以提高大学生的艺术鉴赏水准、个人修养，还可以调节自身的情绪，缓解压力等。但在实际教育当中，也存在一些各方各面的因素影响着钢琴教育发展与前行。
一、高校钢琴教育的现状
（一）学生水平参差不齐
在学习钢琴的过程中，学生之间的基础知识和技术水平会存在一定的差异，这些不统一因素对钢琴的教学工作产生了一定的阻碍。多数大学生之前并没有接受过基础的钢琴弹奏训练，再加上基础理论知识不扎实，自身的音乐素质相对较弱，在钢琴教师对此不够重视的情况下，就会出现学生水平参差不齐，教学层次存在差异等问题。另外，在钢琴教学过程中，会发现不同的学生都有自身独有的个性，钢琴老师如若不能及时关注学生的个性特点，就很难做到因材施教，很可能导致学生对钢琴的学习兴趣减弱，导致老师无法正常教授，如此一来，大学生们的钢琴技艺也很难有进步。总体来说，在高校钢琴教学过程中，重视学生知识、技术水平的层次和个性这两方面，可以有效提高教学水平和促进钢琴教学发展。
（二）教育观念陈旧
从目前钢琴教学现状来看，我国部分高校在钢琴教学过程中，仍然是运用较为陈旧的传统教学方法，多为“一对一”教学模式。这些方式对于基础扎实、技艺稍高的学生来说是没有问题的，但对大都数学生来讲，没有足够的机会学习钢琴的相关知识，当然就无法达到高校对钢琴专业的教学要求。
从普遍高校钢琴教学内容来看，教师所教授的钢琴内容和弹奏曲目也比较单一，导致学生能掌握的钢琴方面的知识范围也相对较窄。当前高校关于钢琴教学的即兴弹奏、自弹自唱等方面的书籍相对稀缺，练习的曲目更是千篇一律、一成不变的固定教材，而教学中只注重弹奏技巧的训练，缺乏实践创新。例如，弹奏奏鸣曲多会选择贝多芬或者莫扎特等著名钢琴家的作品，这些乐曲的选择虽然有很高的应用价值，但一味地使用这种传统的教学模式，很难调动学生学习的积极性、主动性，在教学内容上也不会有所创新。
在教学方法上高校钢琴教育也是规行矩止，无法适应社会各方面的需求。钢琴教育的服务主体是老师，因此要突出“师范性”。钢琴老师受传统教学思想的束缚，在教学过程当中，比较偏重弹奏技巧而忽略理论知识，注重艺术上的精益求精，忽视了“师范性”的全面发展。在教学内容上是老师教什么，就学什么，考试考什么，学生就练什么，过分注重成绩，一首曲子接着一首地练习到毕业。学生长期处于被动状态，其思维创造能力受到束缚，无法发挥自我潜能，因此，也无法达到预期目的。
（三）学生音乐鉴赏能力有待提高
由于高校教师水平能力有限，高校也未能及时组织学校老师进行专业培训，这样导致教师专业素养得不到提升，间接影响到学生的专业素养。在钢琴教学过程中，老师过分要求钢琴技巧，而忽视了学生对钢琴艺术的鉴赏能力，导致学生的鉴赏能力不足，难以在钢琴音乐作品中体会到情感所在和音乐的内涵，也弱化了钢琴艺术本身的价值所在。所以说，提升高校学生的音乐鉴赏能力对提升钢琴教育有着重要的作用。
（四）高质教师的缺乏
教师在很大方面对学生的学习起着重要的引导作用。钢琴教师不仅要有高超的专业水平和教学水平，還要有相当高的理论研究与教研成果。对高校教育要求不断提高，对老师的教学和科研量化考核却不够严格，这就导致老师教学水平止步不前，无法提高。再者，由于时间和实践上的不足，致使高校钢琴教师队伍出现了一些问题，例如，随着高校教学规模的扩充，在师资力量上较为缺乏，一些老师课量增加，忙着完成教学任务，很难顾及专业能力的提升和教学科研，这就导致老师的技术技能得不到提升，科研能力薄弱，直接影响教学效果和质量。另外，一些高校教师忙于自身发展，急于评定职称，在科研和教学上容易应付差事，应付学生，从而影响到教学的质量。在课堂讲授上，过于注重自己讲述，方式也较为片面，忽略与学生的互动，没有及时激发学生的学习积极性和主动性，不注重教学循序渐进的方针，急于求成，在一定程度上使教学成果受到影响。
（五）教学设备匮乏
钢琴是一门特殊的学科，除了高水平、高质量的专业钢琴教师外，还要配置一定数量的教学设备，才能保证整体教学质量的提高。随着报考音乐院校的学生量大大增加，钢琴教学的设施、设备上严重不足，缺乏琴房、钢琴等，学生除了学习理论知识外，很难上手练习，从而影响钢琴教学质量。
二、改进钢琴教学问题的具体对策
（一）强化教学的针对性
在钢琴教学中要注重学生的个性差异，采用个性化教学模式。在授课内容上，必须要考虑学生水平层次上的差异，将学生当作教学主体，结合学生的实际水平去制定教学目标和方法，真正做到因材施教。对于学习能力强，基本功扎实的学生，为他们设立具有难度的学习目标，来激发学生的挑战欲望，使他们取得更大的进步。对于基本功不扎实，学习能力相对较差的学生，要多加鼓励，制定合适的学习内容和目标，加强基础能力的训练，早日提高学习成绩。对钢琴知识和技能的提高不是短时间就能够成功的，需要老师和学生的日积月累。在教学过程中，要多与学生互动，不能像之前规行矩止，要用发展的目光看待问题。 （二）教学模式与课程的改革
对于钢琴初学者来讲，扎实的理论基础和基本功是钢琴学习的必要课题。在教学内容的选择上，应从读谱触键的练习开始，再到音阶、琶音以及连奏、断奏等各种奏法，要让学生反复勤加练习，掌握好钢琴技术要领，做好向独立演奏的过渡。在教材和内容的改革中要遵循师范性特点，因为老师授课时间有限，所以，在教学题材上要下足功夫，选择有代表性的乐曲练习，做到精练和泛练相结合，所涉及的作品风格也要广泛，由浅入深，循序渐进，这样才能使学生的钢琴技术得到全面发展。
随着学生学习钢琴弹奏程度的不断深入，学生的进步也有了快慢差别，为此，我们可以将学生分成若干小组来进行教学，将水平相当的学生分到一组，根据实际实际情况，对每组学生提出明确的任务和要求。当然，随着后期学生进步情况，每组的成员也随之调整，重新分组，这样能有效地激发学生的学习积极性。
（三）良好的教学环境和培养学生的审美能力
要想让学生学习钢琴艺术的积极性有所提升，离不开健康良好的教学环境。在钢琴教学培养中，为确保学生钢琴弹奏能力整体的提升，就要注重优良的教学环境的营造，学校应设立开放式琴房，达到让学生自主学习的目的。另外，还要注重学生审美能力。在钢琴教学过程中，学生审美能力的提升可以使学生提高对音乐的理解能力，能够体会音乐内涵与价值所在。首先，培养学生审美能力的过程中，要注意掌握学习规律，合理制定教学步骤，踏实学习，逐步掌握钢琴技术要领与技巧。其次，好的审美能力离不开钢琴技术的支撑，这是提高大学生审美能力的必要前提。将学生的钢琴技术和演奏能力作为主要目标，在演奏中，突出节奏、音色、和声等因素来体现音乐的感染力。通过实践，使学生逐步认识到钢琴技术对审美的重要性。最后，将培养学生审美能力作为一项教学目标，找一些优秀的钢琴音乐作品让学生欣赏，从中体会审美意境。在学习过程中，老师可以扮演引导者的角色，让学生的情感得到升华，认知能力得到提升。总而言之，建造良好的学习环境，提高学生的审美水平，能够使钢琴教学质量得以有效提高。
（四）加强师资力量的培养
伴随新的教学理念的出现和专业水平的提高，教师素质的提升也是教学重点。首先，在思想上教师应当具备超前的教学意识，具有无私的奉献精神、敬业精神和高尚的道德情操，在教学内容上，严格对待，不断研究开拓。在业务上，教师应当积极学习专业理论知识、科研领域的研究成果，丰富自身能力不足之处。运用科学的教育手法，快速掌握现代化教学手段。其次，钢琴教师在闲暇之余要坚持练琴，拓宽曲面，老师之间相互学习，有目标、有重点地学习。学校应当积极组织教师进修，或邀请专业领域优秀的教师开展讲座，互相观摩、学习，为教师提供学习平台，使教师专业水平得以提高。
（五）规范考级管理制度
在多元化背景下，要想使钢琴考级能够顺利发展，就要建立统一的全国性考级组织，聘用专业考级团队，制定严格有效的考试制度与方法，用科学的角度审视考级内容，使考级标准更加清晰。将学生学习内容和考核有效结合，要真实全面反映学生学习情况，指出问题所在，为学生指明方向。
三、结语
我国钢琴教育事业虽处于发展阶段，但是前景还是极为广阔的，随着时代的进步，钢琴教学的要求与目标也会改变。正确对待教育现状，寻找教育改革良策，才能让钢琴教育事业更好地发展，才能为社会培养更多更好的优秀人才。
参考文献：
[1]梁可.高师钢琴教学现状与改革策略[J].藝术评鉴，2018（6）.
[2]高晴.我国高校钢琴教学改革与创新对策分析[J].大众文艺，2018（2）.
[3]史小亚.高校钢琴教学的现代教育理论与技术应用[J].四川戏剧，2017（11）.
[4]乔华.高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状与新思路[J].郑州师范教育，2017（2）.
[5]曹晓梅.中等职业学校学前教育钢琴模块教学策略[J].戏剧之家，2016（14）.
作者简介：
黄萃青，成都大学讲师。研究方向：西洋乐器键盘类。
关键词：高校;钢琴教育;现状;对策
随着我国经济的飞速发展和物质生活水平的不断提升，人们开始注重对精神领域的追求，大多数家庭对子女的艺术教育也有了新的改观并加以重视，而钢琴作为音乐教育的一种形式，已被越来越多的家长和学生所喜爱。随着高校钢琴教育的强大兴盛，国家对大学生全面发展教育的重视程度逐渐加深，高校钢琴教育已然成为音乐教育的重要部分。随着报考音乐院校和钢琴专业的学生越来越多，各大高校纷纷开设钢琴专业，或成立音乐学院，这也说明了社会对这方面人才的需求也在不断增加。另外，钢琴作为一门独立的学科，它可以提高大学生的艺术鉴赏水准、个人修养，还可以调节自身的情绪，缓解压力等。但在实际教育当中，也存在一些各方各面的因素影响着钢琴教育发展与前行。
一、高校钢琴教育的现状
（一）学生水平参差不齐
在学习钢琴的过程中，学生之间的基础知识和技术水平会存在一定的差异，这些不统一因素对钢琴的教学工作产生了一定的阻碍。多数大学生之前并没有接受过基础的钢琴弹奏训练，再加上基础理论知识不扎实，自身的音乐素质相对较弱，在钢琴教师对此不够重视的情况下，就会出现学生水平参差不齐，教学层次存在差异等问题。另外，在钢琴教学过程中，会发现不同的学生都有自身独有的个性，钢琴老师如若不能及时关注学生的个性特点，就很难做到因材施教，很可能导致学生对钢琴的学习兴趣减弱，导致老师无法正常教授，如此一来，大学生们的钢琴技艺也很难有进步。总体来说，在高校钢琴教学过程中，重视学生知识、技术水平的层次和个性这两方面，可以有效提高教学水平和促进钢琴教学发展。
（二）教育观念陈旧
从目前钢琴教学现状来看，我国部分高校在钢琴教学过程中，仍然是运用较为陈旧的传统教学方法，多为“一对一”教学模式。这些方式对于基础扎实、技艺稍高的学生来说是没有问题的，但对大都数学生来讲，没有足够的机会学习钢琴的相关知识，当然就无法达到高校对钢琴专业的教学要求。
从普遍高校钢琴教学内容来看，教师所教授的钢琴内容和弹奏曲目也比较单一，导致学生能掌握的钢琴方面的知识范围也相对较窄。当前高校关于钢琴教学的即兴弹奏、自弹自唱等方面的书籍相对稀缺，练习的曲目更是千篇一律、一成不变的固定教材，而教学中只注重弹奏技巧的训练，缺乏实践创新。例如，弹奏奏鸣曲多会选择贝多芬或者莫扎特等著名钢琴家的作品，这些乐曲的选择虽然有很高的应用价值，但一味地使用这种传统的教学模式，很难调动学生学习的积极性、主动性，在教学内容上也不会有所创新。
在教学方法上高校钢琴教育也是规行矩止，无法适应社会各方面的需求。钢琴教育的服务主体是老师，因此要突出“师范性”。钢琴老师受传统教学思想的束缚，在教学过程当中，比较偏重弹奏技巧而忽略理论知识，注重艺术上的精益求精，忽视了“师范性”的全面发展。在教学内容上是老师教什么，就学什么，考试考什么，学生就练什么，过分注重成绩，一首曲子接着一首地练习到毕业。学生长期处于被动状态，其思维创造能力受到束缚，无法发挥自我潜能，因此，也无法达到预期目的。
（三）学生音乐鉴赏能力有待提高
由于高校教师水平能力有限，高校也未能及时组织学校老师进行专业培训，这样导致教师专业素养得不到提升，间接影响到学生的专业素养。在钢琴教学过程中，老师过分要求钢琴技巧，而忽视了学生对钢琴艺术的鉴赏能力，导致学生的鉴赏能力不足，难以在钢琴音乐作品中体会到情感所在和音乐的内涵，也弱化了钢琴艺术本身的价值所在。所以说，提升高校学生的音乐鉴赏能力对提升钢琴教育有着重要的作用。
（四）高质教师的缺乏
教师在很大方面对学生的学习起着重要的引导作用。钢琴教师不仅要有高超的专业水平和教学水平，還要有相当高的理论研究与教研成果。对高校教育要求不断提高，对老师的教学和科研量化考核却不够严格，这就导致老师教学水平止步不前，无法提高。再者，由于时间和实践上的不足，致使高校钢琴教师队伍出现了一些问题，例如，随着高校教学规模的扩充，在师资力量上较为缺乏，一些老师课量增加，忙着完成教学任务，很难顾及专业能力的提升和教学科研，这就导致老师的技术技能得不到提升，科研能力薄弱，直接影响教学效果和质量。另外，一些高校教师忙于自身发展，急于评定职称，在科研和教学上容易应付差事，应付学生，从而影响到教学的质量。在课堂讲授上，过于注重自己讲述，方式也较为片面，忽略与学生的互动，没有及时激发学生的学习积极性和主动性，不注重教学循序渐进的方针，急于求成，在一定程度上使教学成果受到影响。
（五）教学设备匮乏
钢琴是一门特殊的学科，除了高水平、高质量的专业钢琴教师外，还要配置一定数量的教学设备，才能保证整体教学质量的提高。随着报考音乐院校的学生量大大增加，钢琴教学的设施、设备上严重不足，缺乏琴房、钢琴等，学生除了学习理论知识外，很难上手练习，从而影响钢琴教学质量。
二、改进钢琴教学问题的具体对策
（一）强化教学的针对性
在钢琴教学中要注重学生的个性差异，采用个性化教学模式。在授课内容上，必须要考虑学生水平层次上的差异，将学生当作教学主体，结合学生的实际水平去制定教学目标和方法，真正做到因材施教。对于学习能力强，基本功扎实的学生，为他们设立具有难度的学习目标，来激发学生的挑战欲望，使他们取得更大的进步。对于基本功不扎实，学习能力相对较差的学生，要多加鼓励，制定合适的学习内容和目标，加强基础能力的训练，早日提高学习成绩。对钢琴知识和技能的提高不是短时间就能够成功的，需要老师和学生的日积月累。在教学过程中，要多与学生互动，不能像之前规行矩止，要用发展的目光看待问题。 （二）教学模式与课程的改革
对于钢琴初学者来讲，扎实的理论基础和基本功是钢琴学习的必要课题。在教学内容的选择上，应从读谱触键的练习开始，再到音阶、琶音以及连奏、断奏等各种奏法，要让学生反复勤加练习，掌握好钢琴技术要领，做好向独立演奏的过渡。在教材和内容的改革中要遵循师范性特点，因为老师授课时间有限，所以，在教学题材上要下足功夫，选择有代表性的乐曲练习，做到精练和泛练相结合，所涉及的作品风格也要广泛，由浅入深，循序渐进，这样才能使学生的钢琴技术得到全面发展。
随着学生学习钢琴弹奏程度的不断深入，学生的进步也有了快慢差别，为此，我们可以将学生分成若干小组来进行教学，将水平相当的学生分到一组，根据实际实际情况，对每组学生提出明确的任务和要求。当然，随着后期学生进步情况，每组的成员也随之调整，重新分组，这样能有效地激发学生的学习积极性。
（三）良好的教学环境和培养学生的审美能力
要想让学生学习钢琴艺术的积极性有所提升，离不开健康良好的教学环境。在钢琴教学培养中，为确保学生钢琴弹奏能力整体的提升，就要注重优良的教学环境的营造，学校应设立开放式琴房，达到让学生自主学习的目的。另外，还要注重学生审美能力。在钢琴教学过程中，学生审美能力的提升可以使学生提高对音乐的理解能力，能够体会音乐内涵与价值所在。首先，培养学生审美能力的过程中，要注意掌握学习规律，合理制定教学步骤，踏实学习，逐步掌握钢琴技术要领与技巧。其次，好的审美能力离不开钢琴技术的支撑，这是提高大学生审美能力的必要前提。将学生的钢琴技术和演奏能力作为主要目标，在演奏中，突出节奏、音色、和声等因素来体现音乐的感染力。通过实践，使学生逐步认识到钢琴技术对审美的重要性。最后，将培养学生审美能力作为一项教学目标，找一些优秀的钢琴音乐作品让学生欣赏，从中体会审美意境。在学习过程中，老师可以扮演引导者的角色，让学生的情感得到升华，认知能力得到提升。总而言之，建造良好的学习环境，提高学生的审美水平，能够使钢琴教学质量得以有效提高。
（四）加强师资力量的培养
伴随新的教学理念的出现和专业水平的提高，教师素质的提升也是教学重点。首先，在思想上教师应当具备超前的教学意识，具有无私的奉献精神、敬业精神和高尚的道德情操，在教学内容上，严格对待，不断研究开拓。在业务上，教师应当积极学习专业理论知识、科研领域的研究成果，丰富自身能力不足之处。运用科学的教育手法，快速掌握现代化教学手段。其次，钢琴教师在闲暇之余要坚持练琴，拓宽曲面，老师之间相互学习，有目标、有重点地学习。学校应当积极组织教师进修，或邀请专业领域优秀的教师开展讲座，互相观摩、学习，为教师提供学习平台，使教师专业水平得以提高。
（五）规范考级管理制度
在多元化背景下，要想使钢琴考级能够顺利发展，就要建立统一的全国性考级组织，聘用专业考级团队，制定严格有效的考试制度与方法，用科学的角度审视考级内容，使考级标准更加清晰。将学生学习内容和考核有效结合，要真实全面反映学生学习情况，指出问题所在，为学生指明方向。
三、结语
我国钢琴教育事业虽处于发展阶段，但是前景还是极为广阔的，随着时代的进步，钢琴教学的要求与目标也会改变。正确对待教育现状，寻找教育改革良策，才能让钢琴教育事业更好地发展，才能为社会培养更多更好的优秀人才。
参考文献：
[1]梁可.高师钢琴教学现状与改革策略[J].藝术评鉴，2018（6）.
[2]高晴.我国高校钢琴教学改革与创新对策分析[J].大众文艺，2018（2）.
[3]史小亚.高校钢琴教学的现代教育理论与技术应用[J].四川戏剧，2017（11）.
[4]乔华.高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状与新思路[J].郑州师范教育，2017（2）.
[5]曹晓梅.中等职业学校学前教育钢琴模块教学策略[J].戏剧之家，2016（14）.
作者简介：
黄萃青，成都大学讲师。研究方向：西洋乐器键盘类。