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镇江市西津渡街区各类博览馆承载着千年古渡地域文化的情感传承，具有西津渡文化气氛和艺术个性是展馆设计的根本。为了用最纯粹的现代形式语汇，叙述千年古渡发展的历史和“因渡而兴”的街区人文风貌，街区新建的镇江中国救生博物馆、镇江西津渡观音文化展示馆、镇江消防博物馆、镇江党史馆、“奔流”近代历史陈列馆都巧妙地利用现代幻影成像技术，通过声、光、电的有机结合及多媒体的合理配置，分别制作了“救生会善士救生”“观音洞的传说”“金山寺大火”等多处幻影成像场景。通过精心策划和制作，将全新的多种信息融于真实的生活场景之中。把悠久的历史事件，放置到虚拟、生动再现的历史氛围之中，赋予沉默的历史文化以鲜活的生命，使历史事件、历史人物、古代文明在特定的现代艺术和高新技术相结合的状态下重新显现，大放异彩。
通过幻影成像艺术实践，我们认为，虽然幻影成像艺术是通过画面和声、光、电等有机结合来表现主题，最大限度地向观众叙述历史过程和历史知识，但整个的艺术实践与美学是分不开的。艺术一向依赖实践，而艺术的实践和艺术美学的观念又是互相联系的。我们要把艺术美学与艺术实践相结合，并且以艺术美学的原则指导具体艺术实践，这样才能真正提高艺术的质量。幻影成像艺术问题很多，这些问题在艺术美学的高度分析中都能够得到解释。
幻影成像以剧情的安排、画面的设置、效果的表现等艺术手段来叙述故事情节，表现历史场景，刻画人物形象。而这些都在艺术制作范畴之内。众所周知，现实生活不同于幻影成像上的演示，现实生活中的历史事件的发生都是人们难以控制的，是自然的流露，无须考虑或研究美与不美。而在幻影成像所演示的场景上，却要美得自然、美得有深度、美得能引起观众的共鸣，要做到“真在内者，神动于外”。因此，在演示中不仅要求真，还要求美。
写好剧本是做好幻影成像工作的关键。不过，在剧情的策划中，如果过于追求演示时的情节美，而忽视剧情所表现的主题，忽视剧本所处的时代背景，不能真正体验当时时代人物角色的感情，演示得再好也会失真。一处幻影成像以画面来表现历史事件时，要真实了解事件所处的时代，要用发展的、辨证的历史唯物观来看待事件发生的本质。“内容”以情为重，“形式”以美为重。例如：镇江中国救生博物馆的“救生会善士救生”的幻影成像。这个故事表现了在清康熙年间，京口蒋元鼐等15人，集资在西津渡成立京口救生会义渡救人的情节。
画面上救生会设立了瞭望台模型，上面常年有救生队员值班。如遇长江上起风，发现有船在江中翻沉，值班人员立即敲锣报警，漆成红颜色的救生红船立即出发救人。从三维动画制作的江上救生场景中可以看到：当台风来临时，江上的木船就像一片落叶，在大浪的撞击下，猛烈颤抖着，好些人跌倒了，有的竟被抛出船外，船在波浪中挣扎，风势愈加猛烈，突然，木船来了个大翻身，船上的人纷纷被激流卷入江中，一个浪头扑来，被吞没的人影突然升到浪涛的顶端，又一下子跌落在浪谷里，有的人爬在翻转的船底之上，哀哭嚎叫……突然，救生船来到了面前，一根根竹篙伸向了这些命悬一线的人们。当这些奄奄一息、失去一切的落水者被救上岸时，救生会即刻送来粮食和盘缠，资助他们回家。被救助的落难人泪流满面，磕头致谢……这些感人肺腑的画面，让我们感受到了生与死、爱心与正义的心灵的震撼。这些场景，作为一种历史生活画面形象看，体现了真、善、美的统一。
写好剧本，首先还是要了解场景所发生的地点。西津渡是一个渡口，画面上的模型和人物的表演都要反映这个真实。记得第一次去上海看拍摄幻影成像“观音洞的传说”时，笔者就发现，拍摄的导演不了解这个故事所发生的场景是个渡口，在布置舞台道具时，街上设置的是一些卖菜的小贩、卖杂货的挑担郎等，场景像一个农贸市场。有的老师提出异议，建议撤去这些摊位，增加了匆匆赶路的贩夫走卒，摊位也改成卖小吃的，修渔网的，还增添了烧香拜佛的场面。导演听从了大家的建议，结果拍出来的画面真切、形象、生动、可信。为揭示主题，真实还原历史，提供了很好的形式。
幻影成像演示的特点是画面再现——对象是历史生活中所发生的事件，手段、方式，是事件的演绎和演员表演的动作。这种演示受空间和时间的限制，它的背景、道具、环境、情节都是由幻影成像在有限的空间和时间来说明，用画面与观众交流，用声、光效果来辅助演示、表现主题。每个动作和画面都要有目的性，使所要表现的事件更加鲜明、形象、情节突出，所以幻影成像更强调形式美。
形式美是指生活、自然中各種形式因素（色彩、画面、形体、声音）的有规律的组合。幻影成像的制作是人们创造美的活动，因而在制作中不仅要熟悉和掌握各种形式因素的特性，而且要对各种形式因素之间的联系加以研究，总结出各种形式美的原理。
简繁得当。艺术不是生活的复制，创作者的想象总是要依靠欣赏者的联想作用（美感经验）来接受的。幻影成像的虚拟手法，要在丈把宽的舞台空间，表现出生活中无限广阔的场面。幻影成像画面的展示，讲究省略处不嫌其简，着重点不嫌其繁。比如“救生会善士救生”的幻影成像，它表现了在清康熙年间，一些地方绅士集资在西津渡成立京口救生会，进行江上救生行善活动的故事……这些场景，幻影成像的画面上是不能够完全表现出来的。有的细节要突出，有的细节要省略。重要的在于用概括洗练的画面和音响效果将这种救生行善的情景和主题揭示出来。也正如画龙一样，能在鳞爪的片段概括中看到全龙飞腾的神貌。
调和对比。调和与对比反映了矛盾的两种状态。调和是在差异中趋向于“同”（一致），对比是在差异中倾向于“异”（对立）。调和是把两个相接近的东西相并立。例如色彩中的红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝、蓝与青、青与紫、紫与红都是邻近的色彩。在同一色中的层次变化（如深浅、浓淡）也属于调和。调和使人感到融和、协调，在变化中保持一致。如幻影成像“观音洞的传说”中，深蓝色的江水和青灰色的渡口街景配合在一起显得很调和。在镇江消防博物馆“金山寺大火”的幻影成像中，红色的大火与烧毁后黑色的废墟在色彩上的对比，金山寺烧毁前建筑的金碧辉煌和烧毁后的残缺破损在环境上的对比，揭示了火灾给人类带来的极大的灾难。 比例。指一件事物整体与局部以及局部与局部之间的关系。例如我们平时所说的“匀称”，就包含了一定的比例关系。关于什么样的比例才能引起人的美感呢？西方蔡辛克认为黄金分割的比例最能引起人的美感。我们认为在美的事物中所包含的比例关系是有条件的，不能把这种比例硬搬到一切事物的造型中去。例如幻影成像中模型的比例便不一定符合黄金分割比例，而是和人体的比例大体相适应。人在设计房子门的时候就考虑到人的活动要求，门太窄或太矮出入就不方便。而且在不同性质的建筑模型中对门的尺度要求也不完全相同，例如西津渡古街上的券门，昭关过街石塔下的过街通道，这些都是按照实际建筑按比例缩小，因为这样才便于人群的进出，才符合这些门内在的尺度，才能使观众看了可信。
比例的关系的运用在幻影成像的制作中作用很大。例如在镇江消防博物馆中“金山寺大火”的模型制作中，开场首要表现金山寺依山而建，规模宏大，殿宇后堂幢幢相衔，亭台楼阁层层相接，山体与寺庙浑然一体，构成一组橼摩栋接，丹辉碧映的古建筑群。按照原有的方案，金山寺层层叠叠的景观不能表现出来，就是缩小面积，比例也不准确。几经研究，最后作出了扩大模型进深尺寸，将模型做成沙盘的形式。结果金山寺建筑层层叠叠的气势整个表现出来，观众一进放映厅，金碧辉煌、比例准确、真实传神的模型就能给观众一个惊喜，引起观众对美的享受，并能引发观众观看内容的兴趣。
西津渡历史街区各类博物馆馆内的各类展品运用了形式多样的表现手法，使展品变得更具吸引力。例如镇江中国救生博物馆，展厅设计充分运用了现代科技手段，包括幻影成像、多屏同步、三维动画等，将声、光、电等高新科技与展陈和艺术产品有机地结合起来。如：运用多维宽幕投影，生动展示现代救生的发展趋势和救助的场景;运用LED显示屏等展示手段，介绍西津渡历史街区的各类知识和展馆情况;运用幻影成像技术，生动展现当年救生会内义渡救生的场面。又如西津渡观音文化博覽馆，一进门就可以看到一本电子书影视屏，观众站在台前，就可以像翻书一样，翻阅有关观音菩萨的各种故事和传说。
在幻影成像技术的运用中，如何巧妙运用声、光、电技术，使之配合剧情，增加效果，重要的是掌握节奏韵律。例如镇江消防博物馆中“金山寺大火”幻影成像中，音乐的演示和灯光的配置和特技的运用就十分有节奏韵律感。开始时是一段悠扬的丝竹古乐袅袅响起，伴着大江的湍流声，将观众带入怀古的情愫之中。随着解说词，模型灯光渐次亮起，明丽的日景中，“山裹寺”的金山寺橼摩栋接，丹辉碧映分外夺目。丽日下大江湍流，波光粼粼，碧天间彩云流转，流光溢彩。随着解说词的结束，灯光效果由日景转至夜景模拟宁静的月光效果，更衬出名山古刹的静谧幽深。寺院的晚钟声悠扬地飘荡在寺院上空。远处的街巷中传来守夜人的梆子声：“天干物燥，小心火烛。”
突然藏经楼失火，火舌燎烧着。紧张危急的音乐旋律响起。火焰灯模拟燃烧的火光，渲染火灾的气氛。不久，飞腾的巨焰窜跃而起。紧张危急的音乐旋律继续发展。火焰的燃烧声及众人的噪杂声回荡在夜空中。随着大火的蔓延，紧张危急的音乐旋律发展至高潮。但是由于设备简陋，无异于杯水车薪，不一会大雄宝殿便陷入了火海之中。众僧人由左右两侧僧房暗影处跑入，赶往藏经阁及僧房内，或抢救经籍，或搬运佛像。此时的金山寺陷入了无尽的恐慌之中，透过窗户，可见每间房舍内都有僧侣慌张地往外搬东西，然而火龙飞速蔓延，不一会儿包括藏经阁在内的整座金山寺已经完全陷入火海之中，远处金山上慈寿塔也沉浸在一片火光之中……夜色中的金山寺变成了条条火龙，依山而建的所有建筑都在熊熊燃烧，观众所在的位置也能感受到强烈的灼热气流。（观众观看处上部置放了热风机）
众僧侣眼见雄伟庄严的大雄宝殿付之一炬，悲伤不已，口宣佛号，束手无策。音乐旋律由紧张危急转至悲怆。
随即灯光全黑，耳中只听得火烧屋瓦的噼啪声、墙壁的倒塌声。几块特制的翻板将原来金山寺橼摩栋接、丹辉碧映的建筑改换成被焚毁后的场景。
灯光渐起，伴随着解说词，模型区渐渐展现在观众眼前，只见昔日的禅林圣地，壮观的楼阁殿宇无不焚毁过半。只见断垣残壁间，余烬未灭，情景肃杀凄凉，惨状令人无不扼腕痛惜。众僧侣在僧房及藏经阁的断垣残壁旁拾掇着劫后的杂物，抽泣着走下山来，经过已化为焦土的大雄宝殿，三三两两地离乡背井而去，将悲戚的气氛推至顶点。悲怆的音乐发展至片终结束，凄历的乌鸦叫声点染着凄惨肃杀的气氛。
灯光渐次亮起，模拟晨曦效果，展现火灾后的模型惨状。
随即影屏上字幕缓缓升起：介绍了金山寺历史上最大一次火灾浩劫给金山带来物质和心灵上的创伤，总结了金山寺大火失火及救火不力的原因，警示了消防工作的重要。
节奏有张有弛，场景生动逼真，光影变幻莫测，音效震撼动人。七分钟的观展，参观者总有一种新鲜感，总觉得意犹未尽。参与施工的南京一家装饰公司总经理感叹：“这里已经把国内一流展馆最高水平的陈展手段都用上了！”
目前西津渡街区许多博物馆，如：镇江党史馆、“奔流”镇江近代历史陈列馆等，都大量采用幻影成像展示技术，挖掘历史文化、民俗风情、历史典故、革命史迹，使广大观众去缅怀那段峥嵘岁月，去传承革命精神，这些博物馆已经成为街区旅游的热点、亮点，吸引了大量游客，促进经济效益和社会效益全面发展，取得了“双赢”的效果。
通过幻影成像艺术实践，我们认为，虽然幻影成像艺术是通过画面和声、光、电等有机结合来表现主题，最大限度地向观众叙述历史过程和历史知识，但整个的艺术实践与美学是分不开的。艺术一向依赖实践，而艺术的实践和艺术美学的观念又是互相联系的。我们要把艺术美学与艺术实践相结合，并且以艺术美学的原则指导具体艺术实践，这样才能真正提高艺术的质量。幻影成像艺术问题很多，这些问题在艺术美学的高度分析中都能够得到解释。
幻影成像以剧情的安排、画面的设置、效果的表现等艺术手段来叙述故事情节，表现历史场景，刻画人物形象。而这些都在艺术制作范畴之内。众所周知，现实生活不同于幻影成像上的演示，现实生活中的历史事件的发生都是人们难以控制的，是自然的流露，无须考虑或研究美与不美。而在幻影成像所演示的场景上，却要美得自然、美得有深度、美得能引起观众的共鸣，要做到“真在内者，神动于外”。因此，在演示中不仅要求真，还要求美。
写好剧本是做好幻影成像工作的关键。不过，在剧情的策划中，如果过于追求演示时的情节美，而忽视剧情所表现的主题，忽视剧本所处的时代背景，不能真正体验当时时代人物角色的感情，演示得再好也会失真。一处幻影成像以画面来表现历史事件时，要真实了解事件所处的时代，要用发展的、辨证的历史唯物观来看待事件发生的本质。“内容”以情为重，“形式”以美为重。例如：镇江中国救生博物馆的“救生会善士救生”的幻影成像。这个故事表现了在清康熙年间，京口蒋元鼐等15人，集资在西津渡成立京口救生会义渡救人的情节。
画面上救生会设立了瞭望台模型，上面常年有救生队员值班。如遇长江上起风，发现有船在江中翻沉，值班人员立即敲锣报警，漆成红颜色的救生红船立即出发救人。从三维动画制作的江上救生场景中可以看到：当台风来临时，江上的木船就像一片落叶，在大浪的撞击下，猛烈颤抖着，好些人跌倒了，有的竟被抛出船外，船在波浪中挣扎，风势愈加猛烈，突然，木船来了个大翻身，船上的人纷纷被激流卷入江中，一个浪头扑来，被吞没的人影突然升到浪涛的顶端，又一下子跌落在浪谷里，有的人爬在翻转的船底之上，哀哭嚎叫……突然，救生船来到了面前，一根根竹篙伸向了这些命悬一线的人们。当这些奄奄一息、失去一切的落水者被救上岸时，救生会即刻送来粮食和盘缠，资助他们回家。被救助的落难人泪流满面，磕头致谢……这些感人肺腑的画面，让我们感受到了生与死、爱心与正义的心灵的震撼。这些场景，作为一种历史生活画面形象看，体现了真、善、美的统一。
写好剧本，首先还是要了解场景所发生的地点。西津渡是一个渡口，画面上的模型和人物的表演都要反映这个真实。记得第一次去上海看拍摄幻影成像“观音洞的传说”时，笔者就发现，拍摄的导演不了解这个故事所发生的场景是个渡口，在布置舞台道具时，街上设置的是一些卖菜的小贩、卖杂货的挑担郎等，场景像一个农贸市场。有的老师提出异议，建议撤去这些摊位，增加了匆匆赶路的贩夫走卒，摊位也改成卖小吃的，修渔网的，还增添了烧香拜佛的场面。导演听从了大家的建议，结果拍出来的画面真切、形象、生动、可信。为揭示主题，真实还原历史，提供了很好的形式。
幻影成像演示的特点是画面再现——对象是历史生活中所发生的事件，手段、方式，是事件的演绎和演员表演的动作。这种演示受空间和时间的限制，它的背景、道具、环境、情节都是由幻影成像在有限的空间和时间来说明，用画面与观众交流，用声、光效果来辅助演示、表现主题。每个动作和画面都要有目的性，使所要表现的事件更加鲜明、形象、情节突出，所以幻影成像更强调形式美。
形式美是指生活、自然中各種形式因素（色彩、画面、形体、声音）的有规律的组合。幻影成像的制作是人们创造美的活动，因而在制作中不仅要熟悉和掌握各种形式因素的特性，而且要对各种形式因素之间的联系加以研究，总结出各种形式美的原理。
简繁得当。艺术不是生活的复制，创作者的想象总是要依靠欣赏者的联想作用（美感经验）来接受的。幻影成像的虚拟手法，要在丈把宽的舞台空间，表现出生活中无限广阔的场面。幻影成像画面的展示，讲究省略处不嫌其简，着重点不嫌其繁。比如“救生会善士救生”的幻影成像，它表现了在清康熙年间，一些地方绅士集资在西津渡成立京口救生会，进行江上救生行善活动的故事……这些场景，幻影成像的画面上是不能够完全表现出来的。有的细节要突出，有的细节要省略。重要的在于用概括洗练的画面和音响效果将这种救生行善的情景和主题揭示出来。也正如画龙一样，能在鳞爪的片段概括中看到全龙飞腾的神貌。
调和对比。调和与对比反映了矛盾的两种状态。调和是在差异中趋向于“同”（一致），对比是在差异中倾向于“异”（对立）。调和是把两个相接近的东西相并立。例如色彩中的红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝、蓝与青、青与紫、紫与红都是邻近的色彩。在同一色中的层次变化（如深浅、浓淡）也属于调和。调和使人感到融和、协调，在变化中保持一致。如幻影成像“观音洞的传说”中，深蓝色的江水和青灰色的渡口街景配合在一起显得很调和。在镇江消防博物馆“金山寺大火”的幻影成像中，红色的大火与烧毁后黑色的废墟在色彩上的对比，金山寺烧毁前建筑的金碧辉煌和烧毁后的残缺破损在环境上的对比，揭示了火灾给人类带来的极大的灾难。 比例。指一件事物整体与局部以及局部与局部之间的关系。例如我们平时所说的“匀称”，就包含了一定的比例关系。关于什么样的比例才能引起人的美感呢？西方蔡辛克认为黄金分割的比例最能引起人的美感。我们认为在美的事物中所包含的比例关系是有条件的，不能把这种比例硬搬到一切事物的造型中去。例如幻影成像中模型的比例便不一定符合黄金分割比例，而是和人体的比例大体相适应。人在设计房子门的时候就考虑到人的活动要求，门太窄或太矮出入就不方便。而且在不同性质的建筑模型中对门的尺度要求也不完全相同，例如西津渡古街上的券门，昭关过街石塔下的过街通道，这些都是按照实际建筑按比例缩小，因为这样才便于人群的进出，才符合这些门内在的尺度，才能使观众看了可信。
比例的关系的运用在幻影成像的制作中作用很大。例如在镇江消防博物馆中“金山寺大火”的模型制作中，开场首要表现金山寺依山而建，规模宏大，殿宇后堂幢幢相衔，亭台楼阁层层相接，山体与寺庙浑然一体，构成一组橼摩栋接，丹辉碧映的古建筑群。按照原有的方案，金山寺层层叠叠的景观不能表现出来，就是缩小面积，比例也不准确。几经研究，最后作出了扩大模型进深尺寸，将模型做成沙盘的形式。结果金山寺建筑层层叠叠的气势整个表现出来，观众一进放映厅，金碧辉煌、比例准确、真实传神的模型就能给观众一个惊喜，引起观众对美的享受，并能引发观众观看内容的兴趣。
西津渡历史街区各类博物馆馆内的各类展品运用了形式多样的表现手法，使展品变得更具吸引力。例如镇江中国救生博物馆，展厅设计充分运用了现代科技手段，包括幻影成像、多屏同步、三维动画等，将声、光、电等高新科技与展陈和艺术产品有机地结合起来。如：运用多维宽幕投影，生动展示现代救生的发展趋势和救助的场景;运用LED显示屏等展示手段，介绍西津渡历史街区的各类知识和展馆情况;运用幻影成像技术，生动展现当年救生会内义渡救生的场面。又如西津渡观音文化博覽馆，一进门就可以看到一本电子书影视屏，观众站在台前，就可以像翻书一样，翻阅有关观音菩萨的各种故事和传说。
在幻影成像技术的运用中，如何巧妙运用声、光、电技术，使之配合剧情，增加效果，重要的是掌握节奏韵律。例如镇江消防博物馆中“金山寺大火”幻影成像中，音乐的演示和灯光的配置和特技的运用就十分有节奏韵律感。开始时是一段悠扬的丝竹古乐袅袅响起，伴着大江的湍流声，将观众带入怀古的情愫之中。随着解说词，模型灯光渐次亮起，明丽的日景中，“山裹寺”的金山寺橼摩栋接，丹辉碧映分外夺目。丽日下大江湍流，波光粼粼，碧天间彩云流转，流光溢彩。随着解说词的结束，灯光效果由日景转至夜景模拟宁静的月光效果，更衬出名山古刹的静谧幽深。寺院的晚钟声悠扬地飘荡在寺院上空。远处的街巷中传来守夜人的梆子声：“天干物燥，小心火烛。”
突然藏经楼失火，火舌燎烧着。紧张危急的音乐旋律响起。火焰灯模拟燃烧的火光，渲染火灾的气氛。不久，飞腾的巨焰窜跃而起。紧张危急的音乐旋律继续发展。火焰的燃烧声及众人的噪杂声回荡在夜空中。随着大火的蔓延，紧张危急的音乐旋律发展至高潮。但是由于设备简陋，无异于杯水车薪，不一会大雄宝殿便陷入了火海之中。众僧人由左右两侧僧房暗影处跑入，赶往藏经阁及僧房内，或抢救经籍，或搬运佛像。此时的金山寺陷入了无尽的恐慌之中，透过窗户，可见每间房舍内都有僧侣慌张地往外搬东西，然而火龙飞速蔓延，不一会儿包括藏经阁在内的整座金山寺已经完全陷入火海之中，远处金山上慈寿塔也沉浸在一片火光之中……夜色中的金山寺变成了条条火龙，依山而建的所有建筑都在熊熊燃烧，观众所在的位置也能感受到强烈的灼热气流。（观众观看处上部置放了热风机）
众僧侣眼见雄伟庄严的大雄宝殿付之一炬，悲伤不已，口宣佛号，束手无策。音乐旋律由紧张危急转至悲怆。
随即灯光全黑，耳中只听得火烧屋瓦的噼啪声、墙壁的倒塌声。几块特制的翻板将原来金山寺橼摩栋接、丹辉碧映的建筑改换成被焚毁后的场景。
灯光渐起，伴随着解说词，模型区渐渐展现在观众眼前，只见昔日的禅林圣地，壮观的楼阁殿宇无不焚毁过半。只见断垣残壁间，余烬未灭，情景肃杀凄凉，惨状令人无不扼腕痛惜。众僧侣在僧房及藏经阁的断垣残壁旁拾掇着劫后的杂物，抽泣着走下山来，经过已化为焦土的大雄宝殿，三三两两地离乡背井而去，将悲戚的气氛推至顶点。悲怆的音乐发展至片终结束，凄历的乌鸦叫声点染着凄惨肃杀的气氛。
灯光渐次亮起，模拟晨曦效果，展现火灾后的模型惨状。
随即影屏上字幕缓缓升起：介绍了金山寺历史上最大一次火灾浩劫给金山带来物质和心灵上的创伤，总结了金山寺大火失火及救火不力的原因，警示了消防工作的重要。
节奏有张有弛，场景生动逼真，光影变幻莫测，音效震撼动人。七分钟的观展，参观者总有一种新鲜感，总觉得意犹未尽。参与施工的南京一家装饰公司总经理感叹：“这里已经把国内一流展馆最高水平的陈展手段都用上了！”
目前西津渡街区许多博物馆，如：镇江党史馆、“奔流”镇江近代历史陈列馆等，都大量采用幻影成像展示技术，挖掘历史文化、民俗风情、历史典故、革命史迹，使广大观众去缅怀那段峥嵘岁月，去传承革命精神，这些博物馆已经成为街区旅游的热点、亮点，吸引了大量游客，促进经济效益和社会效益全面发展，取得了“双赢”的效果。