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夏伊乔对艺术的热爱与执着不减，只有在刘海粟休息之后，她才见缝插针地开始泼墨挥毫。
夏伊乔优雅、睿智、大度，在陪伴刘海粟长达半个世纪的岁月里，她以韧如蒲苇的不屈毅力伴护着不断遭受冲击的刘海粟，不离不弃、无怨无悔，默默无闻。
夏伊乔对艺术的热爱与执着不减，只有在刘海粟休息之后，她才见缝插针地开始泼墨挥毫。她早年的作品大多已经失散，留下来的几幅工笔作品，如在作品 《百合花瓶图》 《仿宋人花卉手卷》中的花卉设色，艳而不俗，工而不滞，足见其功力之深。她的书法作品，郁勃而不失敦厚，笔法丰富多变：既有狂草之豪迈，又有章草之生辣。
在艺术的道路上，夏伊乔始终追随着海老：从五六十年代的无锡、太湖等江南地区的写生，到八九十年代，重游欧洲、几上黄山，留下了丰富多彩的艺术作品。
《看海听松图》是1982年刘海粟与夏伊乔一起到江苏海门写生，即兴所画。画中赋诗一首：“夜诵义山似有得，朝暾溶入深情墨，海涛最识松贞烈，颂尔无言经百劫。一九八二年二月携伊乔游海门，看海色，听松风，尽情挥毫，回首畴昔，感怀难遏，乘兴写真，刘海粟，年方八七。”画中的那位写生者就是夏伊乔。回首共同度过的半个世纪，正是有了夫人夏伊乔的悉心照料和关怀，年逾古稀的刘海粟安然度过了人生的低谷，并在三次中风后重新站起，再次迎来生命与艺术的春天，难怪海老在诗中，自比海涛，将她比作青松，赞誉青松“贞烈”“无言经百劫”，这无异是对爱妻的最高评价。
高居翰先生曾在《画家生涯》一书中提到：“中国女性画家的绘画活动和经济地位直到最近才开始得到研究探讨。一般女性画家，常常是画家之女或配偶，从家庭成员那里学习绘画；或是生于富裕之家，像她们的兄弟那样跟从老师学习。”夏伊乔女士，家境殷实，自幼学画。正是对艺术的热爱，她与刘海粟先生结缘，从此追随一生。在与先生刘海粟相濡以沫的漫长岁月里，夏伊乔女士不仅担任着“妻子”和“母亲”的角色，更是一位有着自己独特精神世界的女性。
刘蟾女士是刘海粟与夏伊乔的幼女，也是家中唯一继承父母书画事业的一位。她先从母亲学素描、静物。后师父亲学中国画，有扎实的传统绘画基础，既学得了父亲纵横泼墨之笔法，秉承了其苍茫老辣的神韵，亦天真浪漫，率性恣肆，温婉清雅，从而形成其独特的清秀雅逸之风。
艺术的传承，点睛之处意在传承。通过对刘海粟、夏伊乔及刘蟾作品的梳理，我们想通过表达三人对相同主题或在同时代中创作的作品，以表现艺术家之间的学习和交流。
为纪念母亲夏伊乔女士诞辰一百周年，在上海刘海粟美术馆内，小女儿刘蟾特意将珍藏的几幅有纪念意义的画作，向公众系列展出。牡丹作为传统文人画题材，历代作者不乏其人。而海老的画，讲求气韵与骨法用笔，大气磅礴又不失文人画之韵味，实不多见。海老《金笺牡丹》图作于1983年，这时刘海粟已臻耄耋之年，但通览全篇，霸悍而不失狂率，老辣而不失逸宕，筆墨纵横，浑然天成。运用大写意没骨画法，并且融入西方后印象派的方法，不拘泥于客观事物的描绘，而更注重自我情感的宣泄。海老擅用洋红画花、石青点叶。红与青，形成强烈反差，既雍容华丽又质朴灵动。夏伊乔女士所作《牡丹》图，线条温婉流畅，赋色清丽雅致，极具女性情怀。而刘蟾女士所作的牡丹图，既有父亲没骨画法的肆意洒脱，又有母亲双钩赋色的清丽雅致，融合两者所长，在水与色游戏之间，色墨淋漓，意趣生动。
在《刘蟾女士忆父亲》一文中曾提到：“白天，桌子给父亲画画。有一次画完他睡着了，我就用隔夜的墨，临摹他的画，画了一朵牡丹。第二天他起得早，看到我画的牡丹，激动得不得了，在我的画上题字。我确实没有临得一模一样。他和我说，这幅很好，像雨中牡丹。朋友来了也拿出来炫耀。可惜当时我还不够用功，在印染厂上班，三班倒，没办法全身心练习画画。”文中所说的“雨中牡丹”正是这幅令海老颇感骄傲的画作。
在《纪念我的母亲夏伊乔》中刘蟾这样写到：1954年，母亲随父亲上黄山，每天出云海，日暮看晚霞，览尽黄山。她应感而画的《黄山西海门图卷》，真实生动地描绘出西海群峰，其壁裂千仞，气势恢宏又灵动之感。这使得我父甚为惊讶！并为她题了长句。母亲也喜欢给黄山的野花写生，她描写野百合，层层染出《百合瓶花图》。母亲对这幅画的构图很讲究，曾试画各式花瓶以配百合花，后来觉得用青花瓷花瓶来衬百合花更清雅古朴。
吴湖帆先生对于研究传统中国画的笔墨传承别有成就，研究中国绘画态度是绝对的严谨。他把夏伊乔的名排到了“甲字画家廿五人”之一，今天我们看了她的作品就会明白其中的道理。（鸣谢刘蟾女士对本文的协助与支持。）
夏伊乔大事纪年：
● 1917年6月19日，出生于上海，祖籍浙江宁波鄞县。在家族中排行老三，是最小的女儿，两个哥哥。
● 1941年，太平洋战争爆发，刘海粟沦落于新加坡。后移居雅加达时，结识夏伊乔。1943年，夏伊乔从南洋回到上海，再次见到刘海粟。
● 1944年，1月16日，夏伊乔与刘海粟在上海外滩12号工商联谊会举办婚礼。9月13日，刘海粟六子，夏伊乔长子刘虬降生。
● 1945年，刘海粟次女刘虹降生。1949年，刘海粟三女，夏伊乔次女刘蟾降生。
● 1954年，刘海粟与夏伊乔六上黄山写生，二人沉浸在黄山美景和艺术创作之中。
● 1957年-1959年，刘海粟遭受身心打击，在南京中风。夏伊乔悉心照顾其生活起居，助其康复。
● 1962年，夏伊乔陪同刘海粟出席全国政治协商会议，并列席全国人民代表大会。刘夏二人在京晤见周恩来、陈毅、何香凝、郭沫若等领导同志。
● 1982年，刘海粟与夏伊乔九上黄山写生。上海美专校友会和上海美术界集会庆祝刘海粟艺术生涯七十年。
● 1988年，夏伊乔和刘海粟一起十上黄山，并在黄山谈艺。上海美术馆为刘海粟举办个人画展，江泽民同志为之撰写序文。
● 1994年，夫人夏伊乔遵照刘海粟生前遗愿，将其收藏的中国历代名家书画和自己创作的作品、文物等913件遗赠给上海的刘海粟美术馆。
● 1995年，夏伊乔与陈至立等参加刘海粟美术馆（上海）开馆。
夏伊乔优雅、睿智、大度，在陪伴刘海粟长达半个世纪的岁月里，她以韧如蒲苇的不屈毅力伴护着不断遭受冲击的刘海粟，不离不弃、无怨无悔，默默无闻。
夏伊乔对艺术的热爱与执着不减，只有在刘海粟休息之后，她才见缝插针地开始泼墨挥毫。她早年的作品大多已经失散，留下来的几幅工笔作品，如在作品 《百合花瓶图》 《仿宋人花卉手卷》中的花卉设色，艳而不俗，工而不滞，足见其功力之深。她的书法作品，郁勃而不失敦厚，笔法丰富多变：既有狂草之豪迈，又有章草之生辣。
在艺术的道路上，夏伊乔始终追随着海老：从五六十年代的无锡、太湖等江南地区的写生，到八九十年代，重游欧洲、几上黄山，留下了丰富多彩的艺术作品。
《看海听松图》是1982年刘海粟与夏伊乔一起到江苏海门写生，即兴所画。画中赋诗一首：“夜诵义山似有得，朝暾溶入深情墨，海涛最识松贞烈，颂尔无言经百劫。一九八二年二月携伊乔游海门，看海色，听松风，尽情挥毫，回首畴昔，感怀难遏，乘兴写真，刘海粟，年方八七。”画中的那位写生者就是夏伊乔。回首共同度过的半个世纪，正是有了夫人夏伊乔的悉心照料和关怀，年逾古稀的刘海粟安然度过了人生的低谷，并在三次中风后重新站起，再次迎来生命与艺术的春天，难怪海老在诗中，自比海涛，将她比作青松，赞誉青松“贞烈”“无言经百劫”，这无异是对爱妻的最高评价。
高居翰先生曾在《画家生涯》一书中提到：“中国女性画家的绘画活动和经济地位直到最近才开始得到研究探讨。一般女性画家，常常是画家之女或配偶，从家庭成员那里学习绘画；或是生于富裕之家，像她们的兄弟那样跟从老师学习。”夏伊乔女士，家境殷实，自幼学画。正是对艺术的热爱，她与刘海粟先生结缘，从此追随一生。在与先生刘海粟相濡以沫的漫长岁月里，夏伊乔女士不仅担任着“妻子”和“母亲”的角色，更是一位有着自己独特精神世界的女性。
刘蟾女士是刘海粟与夏伊乔的幼女，也是家中唯一继承父母书画事业的一位。她先从母亲学素描、静物。后师父亲学中国画，有扎实的传统绘画基础，既学得了父亲纵横泼墨之笔法，秉承了其苍茫老辣的神韵，亦天真浪漫，率性恣肆，温婉清雅，从而形成其独特的清秀雅逸之风。
艺术的传承，点睛之处意在传承。通过对刘海粟、夏伊乔及刘蟾作品的梳理，我们想通过表达三人对相同主题或在同时代中创作的作品，以表现艺术家之间的学习和交流。
为纪念母亲夏伊乔女士诞辰一百周年，在上海刘海粟美术馆内，小女儿刘蟾特意将珍藏的几幅有纪念意义的画作，向公众系列展出。牡丹作为传统文人画题材，历代作者不乏其人。而海老的画，讲求气韵与骨法用笔，大气磅礴又不失文人画之韵味，实不多见。海老《金笺牡丹》图作于1983年，这时刘海粟已臻耄耋之年，但通览全篇，霸悍而不失狂率，老辣而不失逸宕，筆墨纵横，浑然天成。运用大写意没骨画法，并且融入西方后印象派的方法，不拘泥于客观事物的描绘，而更注重自我情感的宣泄。海老擅用洋红画花、石青点叶。红与青，形成强烈反差，既雍容华丽又质朴灵动。夏伊乔女士所作《牡丹》图，线条温婉流畅，赋色清丽雅致，极具女性情怀。而刘蟾女士所作的牡丹图，既有父亲没骨画法的肆意洒脱，又有母亲双钩赋色的清丽雅致，融合两者所长，在水与色游戏之间，色墨淋漓，意趣生动。
在《刘蟾女士忆父亲》一文中曾提到：“白天，桌子给父亲画画。有一次画完他睡着了，我就用隔夜的墨，临摹他的画，画了一朵牡丹。第二天他起得早，看到我画的牡丹，激动得不得了，在我的画上题字。我确实没有临得一模一样。他和我说，这幅很好，像雨中牡丹。朋友来了也拿出来炫耀。可惜当时我还不够用功，在印染厂上班，三班倒，没办法全身心练习画画。”文中所说的“雨中牡丹”正是这幅令海老颇感骄傲的画作。
在《纪念我的母亲夏伊乔》中刘蟾这样写到：1954年，母亲随父亲上黄山，每天出云海，日暮看晚霞，览尽黄山。她应感而画的《黄山西海门图卷》，真实生动地描绘出西海群峰，其壁裂千仞，气势恢宏又灵动之感。这使得我父甚为惊讶！并为她题了长句。母亲也喜欢给黄山的野花写生，她描写野百合，层层染出《百合瓶花图》。母亲对这幅画的构图很讲究，曾试画各式花瓶以配百合花，后来觉得用青花瓷花瓶来衬百合花更清雅古朴。
吴湖帆先生对于研究传统中国画的笔墨传承别有成就，研究中国绘画态度是绝对的严谨。他把夏伊乔的名排到了“甲字画家廿五人”之一，今天我们看了她的作品就会明白其中的道理。（鸣谢刘蟾女士对本文的协助与支持。）
夏伊乔大事纪年：
● 1917年6月19日，出生于上海，祖籍浙江宁波鄞县。在家族中排行老三，是最小的女儿，两个哥哥。
● 1941年，太平洋战争爆发，刘海粟沦落于新加坡。后移居雅加达时，结识夏伊乔。1943年，夏伊乔从南洋回到上海，再次见到刘海粟。
● 1944年，1月16日，夏伊乔与刘海粟在上海外滩12号工商联谊会举办婚礼。9月13日，刘海粟六子，夏伊乔长子刘虬降生。
● 1945年，刘海粟次女刘虹降生。1949年，刘海粟三女，夏伊乔次女刘蟾降生。
● 1954年，刘海粟与夏伊乔六上黄山写生，二人沉浸在黄山美景和艺术创作之中。
● 1957年-1959年，刘海粟遭受身心打击，在南京中风。夏伊乔悉心照顾其生活起居，助其康复。
● 1962年，夏伊乔陪同刘海粟出席全国政治协商会议，并列席全国人民代表大会。刘夏二人在京晤见周恩来、陈毅、何香凝、郭沫若等领导同志。
● 1982年，刘海粟与夏伊乔九上黄山写生。上海美专校友会和上海美术界集会庆祝刘海粟艺术生涯七十年。
● 1988年，夏伊乔和刘海粟一起十上黄山，并在黄山谈艺。上海美术馆为刘海粟举办个人画展，江泽民同志为之撰写序文。
● 1994年，夫人夏伊乔遵照刘海粟生前遗愿，将其收藏的中国历代名家书画和自己创作的作品、文物等913件遗赠给上海的刘海粟美术馆。
● 1995年，夏伊乔与陈至立等参加刘海粟美术馆（上海）开馆。