有人说有两种艺术家都能取得成功，一是“掘井”——瞄准自己艺术领域中的泉眼，百折不回、挖掘不止、直达地壳深处，汲取到甘冽的清泉；一是“引流”——博纳百川，融汇各路涓流，打造自身的艺术波澜。如果排除这种说法的绝对性，着眼其相对合理的内核，那么我看油画家王欣应该算是一位“掘井”式的艺术家。
　　王欣是幸运的，当他作为青年艺术学子，刚刚踏上艺术殿堂的阶梯时，就碰上了美术界动地而来的各种思潮和流派。虽然这不可避免地使他有无所适从之感，但是他很快就果决地找到了自己的艺术定位。改革开放的大气候为他的才气插上了腾飞的翅膀；色彩斑斓的现实生活为他的艺术追求搭起了大有用功之地的广阔平台。他以青年人特有的敏锐和执着，在自己钟情的油画苑圃中，开始了艰苦而又卓有成效的“掘井”工程。
　　油画是绘画武库中的重武器，这是一种战线很长的艺术形式，不允许问津它的艺术家有丝毫的懈怠和轻松。王欣深知选择了油画意味着什么，他决心点燃自己的生命热能，为油画艺术苦耕到底。就这样，王欣在艺术苦旅中开始了“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的艰难跋涉。多年的艺术劳动，使王欣得到了缪斯女神的回报——他终于汲取到了油画艺术汩汩的？清泉。
　　王欣的画路很宽泛，他选材的视角十分宽阔，题材内容丰富多彩，他画人物，对历史画、风俗画、主题画、肖像画均有涉猎；他画风景，从凝重、幽深的北方黑土地，到隽秀、静谧的江南田园风光，都在他的画布上闪烁着鲜活的生命气息。每一处自然风貌、人文景观都在他的画笔下，幻化成一个个响亮的音符，跳荡在他的色彩交响中。自然、社会、生活为王欣提供了取之不尽、用之不竭的创作源泉。
　　藝术是情感交流的轨迹，艺术家之所以为艺术家，不仅在于他能感受情感，还在于他能够把感受到的情感，以不同的艺术手段表现出来，更在于能够把切身的情感摆在某种距离以外去观照，这是一种精神活动，一种用人的“力量”在客体自然与主体情思之间找到可互补互融的契合点的同时，又拉开了情化与物化之间的距离。他在自身的物质对象化、人格化的“第二自然”、“胸中之竹”的艺术空间中，大胆地探索着、驰行着。
　　南朝刘勰在《文心雕龙·宗经》篇中写道：“文能宗经，体有六义；一则情深而不诡，二则风清而不杂，三则刑事信而不诞，四则义直而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫。”“情深”、“事信”，不仅是指客观的真实性，还应具有真挚的主观情感。“风清”、“义直”，不仅指义正不枉之善和清纯的高尚品格，还要具有“体约”、“文丽”之美。这是刘勰在评价艺术作品思想性、艺术性时，对艺术审美内涵的精辟阐述，这是文学艺术的高品位、高层次，是很多艺术家孜孜以求的理想目标。
　　王欣的画在思想性、艺术性上虽然达到了一定水准，但他还不满足现状继续寻找着艺术的至高境界。为达到“风清、义直“、”体约、文丽“的艺术审美层面，相信王欣不会停止继续跋涉的脚步。希望他不断地深入生活，毫不松懈自己的艺术实践，把油画的井口开掘得更加深入，让油画艺术的清泉，滔滔汩汩，永不枯竭。
　　（作者系辽宁文化艺术研究中心特约研究员、著名文艺评论家）