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李白诗中经常出现“玉盘、玉轮、玉钩、玉弓、明镜、玉兔、嫦娥、蟾蜍”等亮的代称、别称。可以看出,李白对月亮有一种本能的,超乎常人的喜爱。诗人恋长空皓月,如《游泰山》中的“山明月露白,夜静松风歇”,这明月照见了离人的情愫,有温馨怡人的风致、飘逸脱尘的气韵,晶莹高洁的品格。又如《与夏十二登岳阳楼》中“雁引愁心去,山衔好月来”,这月善解人意,能够慰籍诗人悲苦忧怨的心灵。伴随诗人度过孤寂飘零的流落生涯,忘却尘世的纷扰,在静谧的世界中感悟人生的真谛。
在诗仙李白的笔下,有静态的月:清月、明月、圆月、残月,《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中“欲上青天揽明月。”有动态的月:月出、月涌、月开、月圆等。也有不同时间的月:古月、今月、春月、秋月等。这些月都负载了诗人无限的情思。如:“小时不识月,呼作白玉盘,又疑瑶台镜,飞在青云端,仙人垂两足,桂树何团圆,白兔捣药成,问言与谁餐”。写诗人少时对月的认识与理解。丰富的想象,生动的比喻与强烈的抒情结合。生动活泼,表现出一种特有的艺术魅力。“每当诗人写到明月时,常常把月当成友人、亲人和恋人,把自己的感情向它倾诉,用自己的心灵与它交流,像孩子一样天真无邪,毫不掩饰地向它敞开心扉,用最纯洁、最真诚、最热烈的情感去拥抱明月”。
用明月象征美人和恋人,甚至作为自我的参照物,将月人格化。
古代人们认为日为阳,月为阴,故曰太阳。于是女子与月就有了相互联系,常说女子有阴柔之美,用明月来形容女子容貌、体态与情操之美。如“花容月貌”、“闭月羞花”等。在《诗经》中以皎洁的月亮衬托女子的清纯与美丽。在李白诗中月之意象也多有这种象征,比喻意。如“眉目艳皎月,一笑倾城欢”(《古风》二十六),写女子的美丽无比。“阁道步行月,美人愁烟空”(《上之回》),以月之朦胧,衬人之幽怨。由此看来,在李白的诗中同样体现出月的阴柔之美。从古人的审美情趣來考察,中国古代以温柔敦厚为诗教,所谓:怨而不怒,乐而不淫,哀而不伤。诗歌风格虽有阳刚与阴柔,豪放与婉约之分,明快与含蓄之别,但古代诗人多崇尚阴柔,婉约与含蓄。正如朱光潜先生说:“本来自然美有两种,一种是刚性美,一种是柔性美。”而在中国诗人心目中,月亮美得可人,又美的冷峻,月亮自身的皎洁和光辉的柔美让人心往神驰。诗人并不单单从描绘月的美妙中获得审美愉悦,而是让月亮处在诗人心中,像一个温柔冷面的美人,站在高高的天空之上。人们仰头望见她,面对变动不居的人生而有了很深的感伤。这种柔性的美令人欣喜,令人油然而起爱心,爱则必定近之。月亮意象体现这种女性的柔美,使诗人为之钟情。尤其在孤寂之时,在孤独中寄情于自然,流连风月,对月伤情。抬头望见月亮形单影只,低头看见自己孤身一人,便浮想联翩,移情于物,“片云天共远,永夜月同孤”。这样,一种思乡怀人的情节便应运而生了。当诗人觉得自己孤独的时候,月亮再圆再亮,也是孤独的,诗人把月作为自我的关照对象。如李白的《月下独酌》,此诗以孤独之苦写乐,映衬孤独之苦,使其苦更甚。李白是个悲剧人物,他生逢封建盛世,却难展宏图,并一再遭受打击,甚至流放,晚景凄凉。时代的不幸和个人的原因,酿成他政治上的悲剧,他有强烈的个人意识,追求人生价值的实验,但最终人生不济。只有憔悴不安与孤独寂寞,把酒问月便是他唯一的寄托。他面对空中月独酌,在欲有亲人相亲而无亲人之际,他“举杯邀明月,对影成三人”。将月人格化,月不知饮酒之乐何乐,故不懂人间。
诗人寄情于月,当他把月作为自我关照对象,无论直白还是含蓄,仿佛月比世间任何人都能洞察世情,了解诗人。
由此看来,月的柔性美与诗人自身柔弱的一面是相通的。所以月光总会给人一种思乡怀人的感触,总能激发对某人某事某地的深沉怀念……
在诗仙李白的笔下,有静态的月:清月、明月、圆月、残月,《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中“欲上青天揽明月。”有动态的月:月出、月涌、月开、月圆等。也有不同时间的月:古月、今月、春月、秋月等。这些月都负载了诗人无限的情思。如:“小时不识月,呼作白玉盘,又疑瑶台镜,飞在青云端,仙人垂两足,桂树何团圆,白兔捣药成,问言与谁餐”。写诗人少时对月的认识与理解。丰富的想象,生动的比喻与强烈的抒情结合。生动活泼,表现出一种特有的艺术魅力。“每当诗人写到明月时,常常把月当成友人、亲人和恋人,把自己的感情向它倾诉,用自己的心灵与它交流,像孩子一样天真无邪,毫不掩饰地向它敞开心扉,用最纯洁、最真诚、最热烈的情感去拥抱明月”。
用明月象征美人和恋人,甚至作为自我的参照物,将月人格化。
古代人们认为日为阳,月为阴,故曰太阳。于是女子与月就有了相互联系,常说女子有阴柔之美,用明月来形容女子容貌、体态与情操之美。如“花容月貌”、“闭月羞花”等。在《诗经》中以皎洁的月亮衬托女子的清纯与美丽。在李白诗中月之意象也多有这种象征,比喻意。如“眉目艳皎月,一笑倾城欢”(《古风》二十六),写女子的美丽无比。“阁道步行月,美人愁烟空”(《上之回》),以月之朦胧,衬人之幽怨。由此看来,在李白的诗中同样体现出月的阴柔之美。从古人的审美情趣來考察,中国古代以温柔敦厚为诗教,所谓:怨而不怒,乐而不淫,哀而不伤。诗歌风格虽有阳刚与阴柔,豪放与婉约之分,明快与含蓄之别,但古代诗人多崇尚阴柔,婉约与含蓄。正如朱光潜先生说:“本来自然美有两种,一种是刚性美,一种是柔性美。”而在中国诗人心目中,月亮美得可人,又美的冷峻,月亮自身的皎洁和光辉的柔美让人心往神驰。诗人并不单单从描绘月的美妙中获得审美愉悦,而是让月亮处在诗人心中,像一个温柔冷面的美人,站在高高的天空之上。人们仰头望见她,面对变动不居的人生而有了很深的感伤。这种柔性的美令人欣喜,令人油然而起爱心,爱则必定近之。月亮意象体现这种女性的柔美,使诗人为之钟情。尤其在孤寂之时,在孤独中寄情于自然,流连风月,对月伤情。抬头望见月亮形单影只,低头看见自己孤身一人,便浮想联翩,移情于物,“片云天共远,永夜月同孤”。这样,一种思乡怀人的情节便应运而生了。当诗人觉得自己孤独的时候,月亮再圆再亮,也是孤独的,诗人把月作为自我的关照对象。如李白的《月下独酌》,此诗以孤独之苦写乐,映衬孤独之苦,使其苦更甚。李白是个悲剧人物,他生逢封建盛世,却难展宏图,并一再遭受打击,甚至流放,晚景凄凉。时代的不幸和个人的原因,酿成他政治上的悲剧,他有强烈的个人意识,追求人生价值的实验,但最终人生不济。只有憔悴不安与孤独寂寞,把酒问月便是他唯一的寄托。他面对空中月独酌,在欲有亲人相亲而无亲人之际,他“举杯邀明月,对影成三人”。将月人格化,月不知饮酒之乐何乐,故不懂人间。
诗人寄情于月,当他把月作为自我关照对象,无论直白还是含蓄,仿佛月比世间任何人都能洞察世情,了解诗人。
由此看来,月的柔性美与诗人自身柔弱的一面是相通的。所以月光总会给人一种思乡怀人的感触,总能激发对某人某事某地的深沉怀念……