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他是台湾著名的音乐制作人，音乐经理人及知名作家。曾一手捧红萧亚轩、刘若英等当红艺人。被誉为中国华语乐坛大师级的制作人。由他指导、制作的演唱会不下千场，并总是能别出心裁的让人们记住每一场的特点，被视为演唱会上座率的保障。
他热爱自己从事的事业，年过半百依旧活跃在各大活动现场。现在他是著名活动策划人、策展人。用他自己的话讲，这个岁数我依然富有活力，要将每一场活动亮点印在观众的内心。他便是姚谦。
活力是一切灵感的来源
姚谦总是害怕别人认为他老了。因此，每一场活动他都冲在最前边证明自己“青春依旧”。他总是喜欢与大家“打成一片”。一起讨论策划，制作方案。并不享受于被“老师”般的对待方式，这会让他感到忧虑。“每一个策划都是一个新的起点，这里面的一切都是未知的，又都是新的，何谈指导？”姚谦总是对称呼他为老师的年轻学生这样回复。
采访当天，北京的温度又创新高。为了找到一个兼顾安静与舒适的咖啡厅，我与他游走北京789艺术区，不少人认出了姚谦，纷纷争着与其合影，他只好一边擦汗，一边与粉丝互动。期间，他的助理终于为我们找到了一个好地方。闲凉下，一同走进他的世界。
姚谦，上世纪60年代出生于军人家庭，从小喜欢色彩浓烈的事物。起初，家里培养他学美术，但是不知为何学生时代的他却从未获过奖。但由于从小对视觉艺术有一种特殊的感悟，姚谦考取了台湾著名的昆山科技大学工业设计系。正当家人认为他必将从事设计师这份充满荣光的职业时，恰逢时代变迁。在姚谦大学毕业时，恰逢台湾流行音乐鼎盛时期，所以他进入了一家台湾音乐公司，开始在台湾音乐圈摸爬滚打。正所谓时势造英雄，选择音乐事业的姚谦在台湾音乐圈混的风生水起。《鲁冰花》、《如果爱》、《我愿意》等名曲便出自他之手，王菲、萧亚轩、刘若英等人的演唱会也由他操刀设计制作。而出自他名下的弟子更是群星璀璨。
进入新世纪，他抛开以往的辉煌成就，涉猎戏剧与影视也取得不俗成绩。现如今，他是一位活动家与策展人。巴黎、纽约、米兰，四大时装周他参与制作了三个，每年的台湾电影金马奖颁奖盛典、法国戛纳电影节、东京国际电影节都少不了他忙碌的身影。从舞台的搭建，环节设定、嘉宾的邀请，甚至是场地的构造与海报、标志物的设计他总是亲力亲为。不断的努力也让他逐步从老外眼中的“学徒”成长为一名真正的艺术与设计大师。
随着他的点子不断被同行认可，越来越多的活动策划与制作也都上门找他帮忙谋划。现如今，国内外不少重要的大型活动与盛典中都能找到他的印记。
要说策划一场让大家都容易记住的活动，这其中最重要的是什么？如果你认为是“古灵精怪”的鬼马思维，他并不表示认同。姚谦认为，一场活动中最为重要的是活力，并且一切的灵感也都源于活力。
“活动的参与者即希望在活动中有所收获，又期待把它传播出去。这是人的本能。”姚谦如是说。他认为，社会上参与活动的人需要被认同，因此活动就需要划出值得认同的那个“点”。活动不仅要体现场面的活力，更要展现思维的生机。“活动是传递灵感来源的载体，而且是有感觉的。其实，那种感觉就像我在弹你的脑门”，姚谦形象的打趣道。
两个身份同样重要
活动的第一个字是“活”，这意味着他需要有生命力。第二字是动，这表示不能一尘不变。活动制作要本着这样的初衷，方向才不会错。
2010年，时尚品牌香奈儿在法国时装周的大秀前夕，“老佛爷”卡尔拉格斐一直为一件事情头疼——场地。选址与设计。一向自命不凡的“老佛爷”在那几天陷入焦虑。这时，有人提出可以帮忙，这个人就是当时在活动界还“名不见经传”的姚谦。当时姚谦是以音乐总监的身份亮相巴黎时装周。当然，用他自己的话讲，其实是为好友川久保玲“站台”。
姚谦根据香奈儿当季的服装款式，同时又根据时装周反季节性的特点，指出应当在冬季给大家带来些“颜色”。鉴于春夏时装周总是在冬季举办，而此时的巴黎最缺少绿色。因此，他提出把绿色与春天“搬进”秀场的想法。“人们总是喜欢自己所期望看到的，当他们看到充满活力的服装款式，必然也期待着能够有完美的场景映衬。因此，场地设计上我们要走进他们的世界里。随后，在选择场地上，他又建议设在蓬皮杜艺术中心，让艺术与时装完美结合，是每一个到巴黎追逐品味的女性内心深处的向往。而这一想法也得到了“老佛爷”一致认可。
正如姚谦所预测的那样，在单调的冬季，突然在一场品牌发布会的现场让宾客们仿佛又回到了充满生机的季节。在告别单调色系的展示大厅，在与艺术相融合的发布会上，宾客如痴如醉。最终，这场大秀成功“引爆”当年巴黎时装周，从而成为全世界媒体与时尚达人关注的焦点，并被VOGUE杂志选为全球最具魅力时尚活动。随后几年香奈儿依然延续着这一最初的构思。
“场景艺术的本质就是搭建与设计，但要赋予他们生命，就需要活动策划者要有别样的品味、扎实学识与敢于尝试的勇气。”姚谦如实说到。
姚谦坦言，“成功的活动源于你给予他何种精神，这犹如一件艺术品，你要让他被人铭记，就要带给他生命力。因此，我时常游走于现实与虚幻的两个世界。音乐制作人是我曾经的标签，因为有这样的经历，能够让我经历很多丰富多彩的事情。但我并不满足于此，我始终觉得我还有不少事情可以做。所以，现在的我有两个身份。做活动让我充满灵感的内心世界又可以找到一个载体，去释放，去宣泄。”
他认为，正是多样性带给这个世界美好，而活动又能够融入多样性的氛围。因此在做活动的时候不要照搬，更不要耍套路。活动策划者其实拥有两个身份，一个是传递者，另外一个就是接受者。从这两端来看待自己的作品，来考量接受与不接受，才会更具现实意义。
别让“了不起”限制了你的思维
“有成就是好事，说明你之前做到的事情，被多数人认同。大家为你的活动买单，说明它具有浓郁的商业气息。但是，风一来就散了。所以你要不斷的重新树立自己的标准。”姚谦曾多次对弟子讲学。
原先的那些了不起，都会变成平常化。就像每一场活动后一切又归位为零。带走的是记忆，但不走的是尘埃。这就像人生，不喜欢按套路出牌，因为会无趣。每一个不同都是在带你走进下一个精彩的片段。对于自己，姚谦总会不断的重复那句话，“没什么了不起”。不是因为他看淡了，而是他不期望这是最后一次的“精彩”，他骨子里还是有音乐制作人那股不服输、有张力的劲道。
别让“了不起”限制了你的思维。他坦言 “曾经有不少让他引以为豪的弟子，皆是因为被名利所累。不是因为没有灵感，而是把灵感给限制了。越有名气，越小心谨慎。畏惧什么，其实是怕失去所得到的东西。而实际上在创作之初，你本就一无所有。是勇气与精神给你的源动力。所以还是要学会放下身段。”
姚谦很喜欢收藏艺术品，他总是游走于世界各个艺术博物馆。抽象派、印象派、写实主义等等，身在其中去聆听作者的呐喊与呼唤，会让他觉得这是一种灵感的传递，而他就是那个接收者。
[编后语]
别让无趣毁了你
姚谦表示，之前在巴黎经过“春天百货”，见大批内地游客在奢侈品店前排队。走海关，他又见一群内地旅客人手一件LV包。他想起自己以前也干过同样的事，这种经验有趣。这次他选择拐去一家买手店，按门铃后，里头宽敞如古堡，亚洲人的蜡像头齐整摆在门口。
他挑选了一只橙色皮包——鲜艳的颜色考验手工染工艺。接着他展示了所穿的裤子，来自一个被欧美明星追逐的品牌。按姚谦的解释，它运用了“解构主义”。早在十几年前博客流行时他就告诉男人，审美可以从袜子开始，穿自己喜欢的花色袜子，但隐藏在裤腿里。网友骂他，男人怎么能讲究这些。因此，在之前的一次采访中，他表示男人要记住，“如果你想谈恋爱，就要把格子衬衫脱掉。女孩子看了格子衬衫会觉得可能就是一个屌丝，一个无趣的男人。”
他热爱自己从事的事业，年过半百依旧活跃在各大活动现场。现在他是著名活动策划人、策展人。用他自己的话讲，这个岁数我依然富有活力，要将每一场活动亮点印在观众的内心。他便是姚谦。
活力是一切灵感的来源
姚谦总是害怕别人认为他老了。因此，每一场活动他都冲在最前边证明自己“青春依旧”。他总是喜欢与大家“打成一片”。一起讨论策划，制作方案。并不享受于被“老师”般的对待方式，这会让他感到忧虑。“每一个策划都是一个新的起点，这里面的一切都是未知的，又都是新的，何谈指导？”姚谦总是对称呼他为老师的年轻学生这样回复。
采访当天，北京的温度又创新高。为了找到一个兼顾安静与舒适的咖啡厅，我与他游走北京789艺术区，不少人认出了姚谦，纷纷争着与其合影，他只好一边擦汗，一边与粉丝互动。期间，他的助理终于为我们找到了一个好地方。闲凉下，一同走进他的世界。
姚谦，上世纪60年代出生于军人家庭，从小喜欢色彩浓烈的事物。起初，家里培养他学美术，但是不知为何学生时代的他却从未获过奖。但由于从小对视觉艺术有一种特殊的感悟，姚谦考取了台湾著名的昆山科技大学工业设计系。正当家人认为他必将从事设计师这份充满荣光的职业时，恰逢时代变迁。在姚谦大学毕业时，恰逢台湾流行音乐鼎盛时期，所以他进入了一家台湾音乐公司，开始在台湾音乐圈摸爬滚打。正所谓时势造英雄，选择音乐事业的姚谦在台湾音乐圈混的风生水起。《鲁冰花》、《如果爱》、《我愿意》等名曲便出自他之手，王菲、萧亚轩、刘若英等人的演唱会也由他操刀设计制作。而出自他名下的弟子更是群星璀璨。
进入新世纪，他抛开以往的辉煌成就，涉猎戏剧与影视也取得不俗成绩。现如今，他是一位活动家与策展人。巴黎、纽约、米兰，四大时装周他参与制作了三个，每年的台湾电影金马奖颁奖盛典、法国戛纳电影节、东京国际电影节都少不了他忙碌的身影。从舞台的搭建，环节设定、嘉宾的邀请，甚至是场地的构造与海报、标志物的设计他总是亲力亲为。不断的努力也让他逐步从老外眼中的“学徒”成长为一名真正的艺术与设计大师。
随着他的点子不断被同行认可，越来越多的活动策划与制作也都上门找他帮忙谋划。现如今，国内外不少重要的大型活动与盛典中都能找到他的印记。
要说策划一场让大家都容易记住的活动，这其中最重要的是什么？如果你认为是“古灵精怪”的鬼马思维，他并不表示认同。姚谦认为，一场活动中最为重要的是活力，并且一切的灵感也都源于活力。
“活动的参与者即希望在活动中有所收获，又期待把它传播出去。这是人的本能。”姚谦如是说。他认为，社会上参与活动的人需要被认同，因此活动就需要划出值得认同的那个“点”。活动不仅要体现场面的活力，更要展现思维的生机。“活动是传递灵感来源的载体，而且是有感觉的。其实，那种感觉就像我在弹你的脑门”，姚谦形象的打趣道。
两个身份同样重要
活动的第一个字是“活”，这意味着他需要有生命力。第二字是动，这表示不能一尘不变。活动制作要本着这样的初衷，方向才不会错。
2010年，时尚品牌香奈儿在法国时装周的大秀前夕，“老佛爷”卡尔拉格斐一直为一件事情头疼——场地。选址与设计。一向自命不凡的“老佛爷”在那几天陷入焦虑。这时，有人提出可以帮忙，这个人就是当时在活动界还“名不见经传”的姚谦。当时姚谦是以音乐总监的身份亮相巴黎时装周。当然，用他自己的话讲，其实是为好友川久保玲“站台”。
姚谦根据香奈儿当季的服装款式，同时又根据时装周反季节性的特点，指出应当在冬季给大家带来些“颜色”。鉴于春夏时装周总是在冬季举办，而此时的巴黎最缺少绿色。因此，他提出把绿色与春天“搬进”秀场的想法。“人们总是喜欢自己所期望看到的，当他们看到充满活力的服装款式，必然也期待着能够有完美的场景映衬。因此，场地设计上我们要走进他们的世界里。随后，在选择场地上，他又建议设在蓬皮杜艺术中心，让艺术与时装完美结合，是每一个到巴黎追逐品味的女性内心深处的向往。而这一想法也得到了“老佛爷”一致认可。
正如姚谦所预测的那样，在单调的冬季，突然在一场品牌发布会的现场让宾客们仿佛又回到了充满生机的季节。在告别单调色系的展示大厅，在与艺术相融合的发布会上，宾客如痴如醉。最终，这场大秀成功“引爆”当年巴黎时装周，从而成为全世界媒体与时尚达人关注的焦点，并被VOGUE杂志选为全球最具魅力时尚活动。随后几年香奈儿依然延续着这一最初的构思。
“场景艺术的本质就是搭建与设计，但要赋予他们生命，就需要活动策划者要有别样的品味、扎实学识与敢于尝试的勇气。”姚谦如实说到。
姚谦坦言，“成功的活动源于你给予他何种精神，这犹如一件艺术品，你要让他被人铭记，就要带给他生命力。因此，我时常游走于现实与虚幻的两个世界。音乐制作人是我曾经的标签，因为有这样的经历，能够让我经历很多丰富多彩的事情。但我并不满足于此，我始终觉得我还有不少事情可以做。所以，现在的我有两个身份。做活动让我充满灵感的内心世界又可以找到一个载体，去释放，去宣泄。”
他认为，正是多样性带给这个世界美好，而活动又能够融入多样性的氛围。因此在做活动的时候不要照搬，更不要耍套路。活动策划者其实拥有两个身份，一个是传递者，另外一个就是接受者。从这两端来看待自己的作品，来考量接受与不接受，才会更具现实意义。
别让“了不起”限制了你的思维
“有成就是好事，说明你之前做到的事情，被多数人认同。大家为你的活动买单，说明它具有浓郁的商业气息。但是，风一来就散了。所以你要不斷的重新树立自己的标准。”姚谦曾多次对弟子讲学。
原先的那些了不起，都会变成平常化。就像每一场活动后一切又归位为零。带走的是记忆，但不走的是尘埃。这就像人生，不喜欢按套路出牌，因为会无趣。每一个不同都是在带你走进下一个精彩的片段。对于自己，姚谦总会不断的重复那句话，“没什么了不起”。不是因为他看淡了，而是他不期望这是最后一次的“精彩”，他骨子里还是有音乐制作人那股不服输、有张力的劲道。
别让“了不起”限制了你的思维。他坦言 “曾经有不少让他引以为豪的弟子，皆是因为被名利所累。不是因为没有灵感，而是把灵感给限制了。越有名气，越小心谨慎。畏惧什么，其实是怕失去所得到的东西。而实际上在创作之初，你本就一无所有。是勇气与精神给你的源动力。所以还是要学会放下身段。”
姚谦很喜欢收藏艺术品，他总是游走于世界各个艺术博物馆。抽象派、印象派、写实主义等等，身在其中去聆听作者的呐喊与呼唤，会让他觉得这是一种灵感的传递，而他就是那个接收者。
[编后语]
别让无趣毁了你
姚谦表示，之前在巴黎经过“春天百货”，见大批内地游客在奢侈品店前排队。走海关，他又见一群内地旅客人手一件LV包。他想起自己以前也干过同样的事，这种经验有趣。这次他选择拐去一家买手店，按门铃后，里头宽敞如古堡，亚洲人的蜡像头齐整摆在门口。
他挑选了一只橙色皮包——鲜艳的颜色考验手工染工艺。接着他展示了所穿的裤子，来自一个被欧美明星追逐的品牌。按姚谦的解释，它运用了“解构主义”。早在十几年前博客流行时他就告诉男人，审美可以从袜子开始，穿自己喜欢的花色袜子，但隐藏在裤腿里。网友骂他，男人怎么能讲究这些。因此，在之前的一次采访中，他表示男人要记住，“如果你想谈恋爱，就要把格子衬衫脱掉。女孩子看了格子衬衫会觉得可能就是一个屌丝，一个无趣的男人。”