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摘要：扬琴具有音色明亮、音量宏大的特點，凭借其独特的演奏技巧在中国民族器乐发展中占据重要地位。本文将简要分析中国民乐扬琴的传入历程，围绕地方艺术流派的形成、演奏技巧的规范化发展、传统民乐与新民乐的融合三个层面，探讨中国民乐扬琴的流传与未来发展，以供参考。
关键词：扬琴 中国民乐 演奏技巧
扬琴作为一种击弦乐器，在16-17世纪由波斯传入中国，随着时间的推移与地方戏曲的发展，逐渐演化出固定的流派与体系，促使扬琴跻身中国民族乐器行列中。近年来，社会文化建设发展推动了扬琴形制的改革，在扩大扬琴应用范围的基础上，使其彰显出鲜明的中国民族文化特色，为受众传递出其独有的艺术魅力。
一、中国民乐扬琴的传入历程
扬琴于明清时期由波斯自海路传入我国广东沿海地区，在此阶段的扬琴实则是一种外国进口的“洋琴”。随着“洋琴”推广范围的扩大，民众在其原有形态特征的基础上进行了体积、质量的缩小，改动后便形成了民族乐器——扬琴，它具有体积小、易于携带等特点，常被民众应用在歌唱器乐伴奏领域。然而在推广使用的过程中，扬琴的音域狭窄、音量较小等弊端逐渐暴露出来，不适用于表演高难度曲目，为此，民众又陆续针对扬琴进行了一系列改革，相继制造出八一型扬琴、四〇一型变音扬琴、电声扬琴等，促使扬琴逐渐演化成为民族现代化国产乐器。经由改制后的扬琴体积明显增大，共鸣箱的增设使其音量扩大，琴码与琴弦数量的增多拓宽了其原有的音域，竹制琴笕、钢制琴弦的替换改变了扬琴的音色，配合雕刻琴架等手法进一步彰显出扬琴独有的中国化特色与民族文化韵味。[1]
二、中国民乐扬琴的流传与未来发展
（一）地方艺术流派的形成
扬琴在流传的过程中逐渐演化为多个流派，其中最具代表性的流派主要有以下四个：其一是广东扬琴，扬琴最早由波斯传入我国广东沿海地区，孕育了一批极具代表性的扬琴演奏家与作曲家，以严老烈先生为代表，他在小古曲的基础上进行了改编，创作出了我国最早的扬琴创编曲目《旱天雷》。其二是四川扬琴，通过融合四川琴书艺术塑造出独有的器乐曲牌特色，由李德才先生创作的扬琴独奏曲《将军令》，便由唱片形式在全国范围内得到广泛发行。其三是江南丝竹，该乐种具有细腻、轻盈、典雅等特点，例如《三六》这一作品中便将江南丝竹与扬琴中的“经过音”“装饰音”等加花手法与演奏技法相结合，推动了扬琴在江南地区的发展。其四是东北扬琴，该流派主要融合了东北皮影戏的元素，以赵殿学先生为代表，由其创作的曲目《苏武牧羊》便涵盖了揉弦、颤竹、滑竹等特殊技法，而自制琴竹也给东北扬琴带来了特殊的演奏技巧。
（二）演奏技巧的规范化发展
扬琴在我国传播的过程中，其演奏技巧也得以不断规范化，当前主要形成了八大技巧，包含弹弦、轮竹、点弦、拨弦、颤竹、滑竹、揉弦与勾弦。以弹弦演奏法为例，该演奏技法需调动肘、臂、腕、手等部位的联合动作，演奏者的肘、腕、臂等部位保持松弛状态，手部灵活操纵琴竹竹头使其轻触琴弦，保持向下有力、反上快速，确保发音结实有力、收音利落干净，避免琴竹竹头在琴弦长时间停留，导致音色发滞。扬琴琴弦的长短、型号都会影响到音色，演奏者需分别采用缠弦、钢弦进行低音与中音的弹奏，保障低音醇厚有力、中音明亮优美，并强化对弹弦力度的把控。再以颤竹为例，该演奏技法将琴竹竹头放置在琴弦上使其发出快速密集的跳动，形成独特的音响效果。在运用颤竹技法时应坚持“去头去尾”，利用大指压住琴竹竹尾，利用中指、无名指分别顶住竹尾，借助杠杆作用使竹头接触琴弦产生颤竹效果，切忌出现翻手、甩手等动作，保持发音清晰流畅、提高音色质量。[2]
（三）传统民乐与新民乐的融合
当前新民乐的崛起为扬琴创设了全新的发展平台，该演奏形式在继承传统民族音乐的基础上，融合了更多的现代音乐元素，塑造出崭新的艺术表演形式。在此模式下扬琴的演奏形式、音乐风格也得到了创新。其一是站立式演奏方式，要求演奏者站立弹琴，结合现代服饰、伴奏音乐以及电扬琴等改制乐器，既能够凸显出新民乐的现代主义风格特点，同时也为演奏者提供了更广阔的发挥空间，发挥独有的音乐魅力。其二是音乐风格上的创新，以《采红菱》为代表，该作品利用扬琴演奏主旋律，借助鼓点、打击乐等创造出全新的编配效果，使整首乐曲旋律更加欢快流畅、热情活力。再以《月牙泉》作品为例，借助炫技与十六分音符展现出乐曲的华彩部分，塑造出崭新的音响效果，进一步凸显出中国民乐扬琴的独有艺术魅力。
三、结语
总而言之，扬琴在历经四百余年发展沿革后形成了独有的文化艺术体系，并随着地方戏曲与说唱艺术的发展寻求到其特有的艺术气质与创新着力点。基于此，应在继承传统扬琴演奏文化的基础上，针对其体积的大小、制作材质、演奏技巧进行创新设计，进一步凸显出民族器乐特征，推动扬琴艺术的传承发展。
参考文献：
[1]傅瑜.浅析扬琴中国化的内在原因[J].就业与保障，2017（23）.
[2]张新昊.浅析传统扬琴艺术的地方风格[J].北方音乐，2016（15）.
（作者简介：吴楚茵，女，华南师范大学本科在读，研究方向：扬琴音乐表演）
关键词：扬琴 中国民乐 演奏技巧
扬琴作为一种击弦乐器，在16-17世纪由波斯传入中国，随着时间的推移与地方戏曲的发展，逐渐演化出固定的流派与体系，促使扬琴跻身中国民族乐器行列中。近年来，社会文化建设发展推动了扬琴形制的改革，在扩大扬琴应用范围的基础上，使其彰显出鲜明的中国民族文化特色，为受众传递出其独有的艺术魅力。
一、中国民乐扬琴的传入历程
扬琴于明清时期由波斯自海路传入我国广东沿海地区，在此阶段的扬琴实则是一种外国进口的“洋琴”。随着“洋琴”推广范围的扩大，民众在其原有形态特征的基础上进行了体积、质量的缩小，改动后便形成了民族乐器——扬琴，它具有体积小、易于携带等特点，常被民众应用在歌唱器乐伴奏领域。然而在推广使用的过程中，扬琴的音域狭窄、音量较小等弊端逐渐暴露出来，不适用于表演高难度曲目，为此，民众又陆续针对扬琴进行了一系列改革，相继制造出八一型扬琴、四〇一型变音扬琴、电声扬琴等，促使扬琴逐渐演化成为民族现代化国产乐器。经由改制后的扬琴体积明显增大，共鸣箱的增设使其音量扩大，琴码与琴弦数量的增多拓宽了其原有的音域，竹制琴笕、钢制琴弦的替换改变了扬琴的音色，配合雕刻琴架等手法进一步彰显出扬琴独有的中国化特色与民族文化韵味。[1]
二、中国民乐扬琴的流传与未来发展
（一）地方艺术流派的形成
扬琴在流传的过程中逐渐演化为多个流派，其中最具代表性的流派主要有以下四个：其一是广东扬琴，扬琴最早由波斯传入我国广东沿海地区，孕育了一批极具代表性的扬琴演奏家与作曲家，以严老烈先生为代表，他在小古曲的基础上进行了改编，创作出了我国最早的扬琴创编曲目《旱天雷》。其二是四川扬琴，通过融合四川琴书艺术塑造出独有的器乐曲牌特色，由李德才先生创作的扬琴独奏曲《将军令》，便由唱片形式在全国范围内得到广泛发行。其三是江南丝竹，该乐种具有细腻、轻盈、典雅等特点，例如《三六》这一作品中便将江南丝竹与扬琴中的“经过音”“装饰音”等加花手法与演奏技法相结合，推动了扬琴在江南地区的发展。其四是东北扬琴，该流派主要融合了东北皮影戏的元素，以赵殿学先生为代表，由其创作的曲目《苏武牧羊》便涵盖了揉弦、颤竹、滑竹等特殊技法，而自制琴竹也给东北扬琴带来了特殊的演奏技巧。
（二）演奏技巧的规范化发展
扬琴在我国传播的过程中，其演奏技巧也得以不断规范化，当前主要形成了八大技巧，包含弹弦、轮竹、点弦、拨弦、颤竹、滑竹、揉弦与勾弦。以弹弦演奏法为例，该演奏技法需调动肘、臂、腕、手等部位的联合动作，演奏者的肘、腕、臂等部位保持松弛状态，手部灵活操纵琴竹竹头使其轻触琴弦，保持向下有力、反上快速，确保发音结实有力、收音利落干净，避免琴竹竹头在琴弦长时间停留，导致音色发滞。扬琴琴弦的长短、型号都会影响到音色，演奏者需分别采用缠弦、钢弦进行低音与中音的弹奏，保障低音醇厚有力、中音明亮优美，并强化对弹弦力度的把控。再以颤竹为例，该演奏技法将琴竹竹头放置在琴弦上使其发出快速密集的跳动，形成独特的音响效果。在运用颤竹技法时应坚持“去头去尾”，利用大指压住琴竹竹尾，利用中指、无名指分别顶住竹尾，借助杠杆作用使竹头接触琴弦产生颤竹效果，切忌出现翻手、甩手等动作，保持发音清晰流畅、提高音色质量。[2]
（三）传统民乐与新民乐的融合
当前新民乐的崛起为扬琴创设了全新的发展平台，该演奏形式在继承传统民族音乐的基础上，融合了更多的现代音乐元素，塑造出崭新的艺术表演形式。在此模式下扬琴的演奏形式、音乐风格也得到了创新。其一是站立式演奏方式，要求演奏者站立弹琴，结合现代服饰、伴奏音乐以及电扬琴等改制乐器，既能够凸显出新民乐的现代主义风格特点，同时也为演奏者提供了更广阔的发挥空间，发挥独有的音乐魅力。其二是音乐风格上的创新，以《采红菱》为代表，该作品利用扬琴演奏主旋律，借助鼓点、打击乐等创造出全新的编配效果，使整首乐曲旋律更加欢快流畅、热情活力。再以《月牙泉》作品为例，借助炫技与十六分音符展现出乐曲的华彩部分，塑造出崭新的音响效果，进一步凸显出中国民乐扬琴的独有艺术魅力。
三、结语
总而言之，扬琴在历经四百余年发展沿革后形成了独有的文化艺术体系，并随着地方戏曲与说唱艺术的发展寻求到其特有的艺术气质与创新着力点。基于此，应在继承传统扬琴演奏文化的基础上，针对其体积的大小、制作材质、演奏技巧进行创新设计，进一步凸显出民族器乐特征，推动扬琴艺术的传承发展。
参考文献：
[1]傅瑜.浅析扬琴中国化的内在原因[J].就业与保障，2017（23）.
[2]张新昊.浅析传统扬琴艺术的地方风格[J].北方音乐，2016（15）.
（作者简介：吴楚茵，女，华南师范大学本科在读，研究方向：扬琴音乐表演）