由宁波它山文化实业有限公司投资，规划于宁波鄞州区鄞江镇石佛山上，以中国历代佛像造像展览为主题，采取室内展示和室外展示相结合的方式，通过高科技等手段建立佛教文化信息平台，展示佛教和佛教石刻艺术空间。博物馆藏品以各朝代有代表性的佛教石雕造像为主，兼有四川宋墓石刻艺术品(宋板)以及各类石刻艺术品和建筑构件，年代从汉至明清，主要集中在南北朝时期和唐时期，各类题材的内容相当丰富，表现技法有圆雕、高浮雕、浅浮雕、线刻、透雕、剔地起突等，运用非常娴熟。尤其是唐及北朝的佛像造像，造型雍容华贵、刻工精美；纹饰繁丽，极富装饰韵味；构图饱满，气势雄伟，石刻艺术已炉火纯青。博物馆对补充宁波佛教历史艺术文化，展现中国雕刻艺术有着积极的作用。
　　
　　南北朝时期
　　
　　南北朝是中国佛教文化趋于繁兴的时代，南北两地的佛教形成了不同的特色。南朝佛教重义理、重慧，北朝佛教重修持、重定，所以北朝的佛雕艺术有较为突出的发展。北朝文成帝时期的佛像，两面方圆，两肩齐事，深目高鼻，形象威严、冷酷；拘泥于佛教典籍规定的某些程式仪轨，形象略显概念化；雕刻手法用平直刀法，衣褶有棱有角，缺乏骨肉肌肤的真实感。至北魏孝文帝太和改制前，佛面相丰圆或者丰满而略长，鼻梁高隆，直通额际，眉长眼鼓，肩宽胸平，形态清秀。太和十三年前后开始出现褒衣博带式服装。太和改制以后，南方“秀骨清像”的艺术风格流行。佛面型清瘦，眉目疏朗，眼小唇薄，脖项细长，削肩，身体扁平，身着褒衣博带式服装，与县曜时期的本尊形象迥然不同。
　　
　　唐宋时期
　　
　　唐代是佛教造型艺术的鼎盛时期。佛教雕塑在造型上雄伟瑰丽。劲健有力，气魄宏大，富有活力，给人以雄强硕壮的感觉。在表现女性的菩萨像多袒胸裸足，姿容美丽，表现出“曲眉丰颐”的典型形象。从总体上看，唐代佛雕突出表现了乐观入世以及世俗化的写实倾向。菩萨像尽管在体型、面相和神态上千差万别，但都具有“人物丰浓，肌胜于骨”的共同特征。菩萨立像一般都显“S”形的复杂动态，表现出女性的妩媚多姿。
　　宋代佛教雕刻艺术的发展深受社会变迁的影响。理学的盛行，文人画的兴起和都市生活的活跃，造成了佛教地位下降，雕塑艺术不受重视，以及佛教及其艺术的世俗化。然而，另一方面，开窟造像的浪潮仍在全国各地此起彼伏，也有不少艺术价值颇高的石刻作品问世。
　　
　　元明清时期
　　
　　元明清时期的石刻艺术成就辉煌灿烂。在元代，除了建筑石刻有佛教密宗喇嘛教艺术的影响，在佛寺、石窟中也常见密宗造像，甚至还产生了一些陌生的求度佛母、马哈哥刺等神像。但是绝大多数的佛教造像，自唐代以后就日趋中国化了，作品中的衣饰、背景、用具皆与云冈造像为代表的早期风格样式相去甚远。明清时期，各地佛教、道教塑像盛行泥塑，石刻造像相对衰落。西藏地区自7世纪中叶起，逐渐成为佛教胜地，佛教艺术包括雕塑也蔚成大观，对内地和京师的石雕创作也产生了巨大的影响。