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在西方历史上，柏拉图第一次就美的本质问题做出了论述，虽然最后并没有得出明确的答案，但是他提出的问题却影响了之后的几千年。在民主思想日渐兴盛的古希腊，柏拉图作为贵族阶级的代表，其美学思想不可避免的带有政治烙印，但是他的很多思想在我们今天看来也有指导意义和启示作用。本文旨在通过对柏拉图美学思想以及他的文艺理论看法的论述，与当代美育相结合，梳理对当代美育的启示。
柏拉图的美学思想
美在理念
按照柏拉图的看法，他认为任何事物都先有一个理念存在着，世间存在一个美的理念，事物之所以美，是因为它或多或少的分享了美的理念的光辉。正是因为理念的存在，所以美是普遍的，并且是乐于被人们接受的。
模仿說
柏拉图把世界分为理念世界、现实世界、艺术世界，理念世界是唯一存在的真实世界，是由神制造的;现实世界是对理念世界的模仿，是由一般的工匠制造的;艺术世界是对现实世界的模仿，是由诗人、艺术家制作的。他举例说：“世界上有三种床，第一种床最自然中本有的，是由神造的，它是一个本然的床，床之所以为床的那个理念（理式）的‘床’，是床的真实体，第二种床是现实中个别的床，是由木匠按照第一种床的理念造的，是对理念的床的模仿，第三种来是艺术中个别的床，是由画家按照现实中个别的床造的，是对现实中个别床的模仿，柏拉图认为，这第三种床，即艺术中的床，对第一种床即理念的床来说，是‘模仿的模仿’，同自然中本有的床‘隔着三层’。”
在柏拉图看来，艺术只是对现实个别事物的摹仿，不是对理念的直接摹仿， 所以是不真实的。理念是一切现实事物的很源、规律和本质，它是由神创造的， 是永恒的、普遍的，因而又是真实的。现实事物是人（比如工匠）按照理念制造的，受种种条件限制，只能造出一个个的床，所以不具有永恒性和普遍性，是 不真实的。艺术是由艺术家制造的，是按照现实中个别事物制造的，只是对现 实事物从某一角度所做的“外形的摹仿”，更不其有永恒性和普遍性，更不真实。
所以艺术的创造者，诗人、艺术家，按他的模仿说，也只是个模仿者。诗人、艺术家的只在模仿，只可以获得意见，而得不到知识，达不到真理。只有被他称作“真正的艺术家”的哲学家，才可以回忆理念，观照美本身，获得知识，彻悟真理。相比较来说，艺术模仿低于哲学思考，作为模仿现实的艺术家低于观照理念的哲学家。
柏拉图对文艺的看法
柏拉图生活的年代，希腊城邦民主政治日渐兴盛，柏拉图作为贵族阶级的代表，其政治起点和政治意图自然是维护贵族的统治，所以他对文艺的看法也要结合当时的时代背景来谈。正是因为他认识到诗和艺术的作用，所以他在建立他的理想国的时候，便不能不重视这种影响。理想国有一个重要的任务就是培养城邦的保卫者，如何培养保卫者则成了重要的问题，面对这个问题，就不得不考虑诗和艺术在这种教育中是何种地位，就要好好的考量诗歌和艺术是否能对培养保卫者的教育有用。
朱光潜先生在他的书里说：“他先就这些文艺作品的内容来仔细检查了一番，发现荷马和悲剧诗人们把神和英雄们描写得和平常人一样，满身是毛病，互相争吵，欺骗，陷害;贪图酒食享乐，既爱财，又怕死，遇到灾祸就哀哭，甚至奸淫掳掠，无所不为。在柏拉图看，这样的榜样决不能使青年人学会真诚，勇敢，镇静，有节制，决不能培养成理想国的‘保卫者’。”因为像戏剧这一类的艺术，是为了娱乐大众的，这就决定它不可能是模仿人理性的成分，而是要尽量的激发观众的情感和情绪，柏拉图认为，这些情感和情绪是应该克制，而不是去大肆的激发它们。不仅如此，他还认为这些戏剧、文学、艺术会使道德堕落，不利于青年的成长。后来的卢梭也有类似的观点，认为科学与艺术的发展会败坏道德和风俗，但是要使道德和风俗变得不那么坏，还是得依靠艺术的力量。
从柏拉图的理念说就可以得出结论，诗人、艺术家的地位在柏拉图那里是比较低的，因为艺术是对现实世界的模仿，现实世界尚不存在真实，就更别提艺术世界了。所以在他的理想国中，他是排斥诗人与艺术家的。文艺对社会的影响如此之深，政治要想逃脱也是不可能的，所以柏拉图最终还是选择了一些艺术来为他的理想国服务。他选择的是歌颂神和英雄的诗，并且在形式上要简朴，内容上只要好不要坏。那些负面的、低俗的、丑陋的、会导致道德滑坡的文艺就被挡在了理想国之外，音乐上也是只保留了音调简单严肃的音乐。（下转66页）
（上接64页）从以上就可以得出结论，柏拉图正是看到了文艺的社会作用，他才会如此的去限制、规范文艺，所以他也是承认文艺对社会的功用的。
对当代美育的启示与意义
柏拉图所处的时代虽然是几千年前的古希腊时期，但他所提出的美育思想却具有超越时空的历史价值。虽然他的美育思想是为了自己的政治目的服务，为维护理想国的等级制度而设想，但对于我们今天的审美教育仍然具有启发意义。
工业革命的大发展，机器生产代替了人工劳动，同时，这种专业分工割裂了人的整体性，一批哲学家看到了这个问题，席勒就是其中之一。席勒第一次提出“美育”的概念，他明确地将“美育”的本质界定为“情感教育”，目的在于克服人性的分裂和兽欲的横流。他说：“想使感性的人成为理性的人，除了首先使他成为审美的人以外，再没有其他的途径。”我们现在的审美教育深受着他们的影响，是在他们的基础上一步一步往前推进的。柏拉图理想国对文艺的保留和驱逐，可以发现早在几千年前，我们的先贤就看到了艺术对社会、对教育的作用，中国先秦儒家的乐教传统，重视音乐教化人心的作用，也是一样的道理。
我们当今社会，市面上充斥着良莠不齐的文化产品，文学作品、流行音乐、电影、电视剧、各种娱乐软件，每一个都在向我们招手，特别是青少年，处于成长的重要时期，更容易受到这些产品的诱惑。正如卢梭在《论科学与艺术》里的观点，科学与艺术并没有带来人类道德的提高，反而带来普遍的堕落与罪恶。他说：“随着科学和艺术的光芒在我们的天边上升起，德行也就消失了。”与此同时，青少年的犯罪率也在上升，社会越来越浮躁，虽然不能把这些全部归结到文艺的头上，但它们也确实有着推波助澜的作用。
人在面对众多选择的时候往往容易迷失自我，我们的情感泛滥，欲望越来越大，费尽心思的想着去满足，追求物质享受，却很少想着去克制。抱着追求功利的心态，只关心结果，却忽视了我们内心的本身的呼唤，按照柏拉图的观点，我们应该克制这种情感，关照理性。那么文艺能做什么呢？从柏拉图构建理想国对各种文艺的态度，我们也能得出一些启示，发挥好文艺的教化、净化作用，取缔糟粕，保留精华，以便更好的为社会服务和作用。
（作者单位：昆明理工大学）
柏拉图的美学思想
美在理念
按照柏拉图的看法，他认为任何事物都先有一个理念存在着，世间存在一个美的理念，事物之所以美，是因为它或多或少的分享了美的理念的光辉。正是因为理念的存在，所以美是普遍的，并且是乐于被人们接受的。
模仿說
柏拉图把世界分为理念世界、现实世界、艺术世界，理念世界是唯一存在的真实世界，是由神制造的;现实世界是对理念世界的模仿，是由一般的工匠制造的;艺术世界是对现实世界的模仿，是由诗人、艺术家制作的。他举例说：“世界上有三种床，第一种床最自然中本有的，是由神造的，它是一个本然的床，床之所以为床的那个理念（理式）的‘床’，是床的真实体，第二种床是现实中个别的床，是由木匠按照第一种床的理念造的，是对理念的床的模仿，第三种来是艺术中个别的床，是由画家按照现实中个别的床造的，是对现实中个别床的模仿，柏拉图认为，这第三种床，即艺术中的床，对第一种床即理念的床来说，是‘模仿的模仿’，同自然中本有的床‘隔着三层’。”
在柏拉图看来，艺术只是对现实个别事物的摹仿，不是对理念的直接摹仿， 所以是不真实的。理念是一切现实事物的很源、规律和本质，它是由神创造的， 是永恒的、普遍的，因而又是真实的。现实事物是人（比如工匠）按照理念制造的，受种种条件限制，只能造出一个个的床，所以不具有永恒性和普遍性，是 不真实的。艺术是由艺术家制造的，是按照现实中个别事物制造的，只是对现 实事物从某一角度所做的“外形的摹仿”，更不其有永恒性和普遍性，更不真实。
所以艺术的创造者，诗人、艺术家，按他的模仿说，也只是个模仿者。诗人、艺术家的只在模仿，只可以获得意见，而得不到知识，达不到真理。只有被他称作“真正的艺术家”的哲学家，才可以回忆理念，观照美本身，获得知识，彻悟真理。相比较来说，艺术模仿低于哲学思考，作为模仿现实的艺术家低于观照理念的哲学家。
柏拉图对文艺的看法
柏拉图生活的年代，希腊城邦民主政治日渐兴盛，柏拉图作为贵族阶级的代表，其政治起点和政治意图自然是维护贵族的统治，所以他对文艺的看法也要结合当时的时代背景来谈。正是因为他认识到诗和艺术的作用，所以他在建立他的理想国的时候，便不能不重视这种影响。理想国有一个重要的任务就是培养城邦的保卫者，如何培养保卫者则成了重要的问题，面对这个问题，就不得不考虑诗和艺术在这种教育中是何种地位，就要好好的考量诗歌和艺术是否能对培养保卫者的教育有用。
朱光潜先生在他的书里说：“他先就这些文艺作品的内容来仔细检查了一番，发现荷马和悲剧诗人们把神和英雄们描写得和平常人一样，满身是毛病，互相争吵，欺骗，陷害;贪图酒食享乐，既爱财，又怕死，遇到灾祸就哀哭，甚至奸淫掳掠，无所不为。在柏拉图看，这样的榜样决不能使青年人学会真诚，勇敢，镇静，有节制，决不能培养成理想国的‘保卫者’。”因为像戏剧这一类的艺术，是为了娱乐大众的，这就决定它不可能是模仿人理性的成分，而是要尽量的激发观众的情感和情绪，柏拉图认为，这些情感和情绪是应该克制，而不是去大肆的激发它们。不仅如此，他还认为这些戏剧、文学、艺术会使道德堕落，不利于青年的成长。后来的卢梭也有类似的观点，认为科学与艺术的发展会败坏道德和风俗，但是要使道德和风俗变得不那么坏，还是得依靠艺术的力量。
从柏拉图的理念说就可以得出结论，诗人、艺术家的地位在柏拉图那里是比较低的，因为艺术是对现实世界的模仿，现实世界尚不存在真实，就更别提艺术世界了。所以在他的理想国中，他是排斥诗人与艺术家的。文艺对社会的影响如此之深，政治要想逃脱也是不可能的，所以柏拉图最终还是选择了一些艺术来为他的理想国服务。他选择的是歌颂神和英雄的诗，并且在形式上要简朴，内容上只要好不要坏。那些负面的、低俗的、丑陋的、会导致道德滑坡的文艺就被挡在了理想国之外，音乐上也是只保留了音调简单严肃的音乐。（下转66页）
（上接64页）从以上就可以得出结论，柏拉图正是看到了文艺的社会作用，他才会如此的去限制、规范文艺，所以他也是承认文艺对社会的功用的。
对当代美育的启示与意义
柏拉图所处的时代虽然是几千年前的古希腊时期，但他所提出的美育思想却具有超越时空的历史价值。虽然他的美育思想是为了自己的政治目的服务，为维护理想国的等级制度而设想，但对于我们今天的审美教育仍然具有启发意义。
工业革命的大发展，机器生产代替了人工劳动，同时，这种专业分工割裂了人的整体性，一批哲学家看到了这个问题，席勒就是其中之一。席勒第一次提出“美育”的概念，他明确地将“美育”的本质界定为“情感教育”，目的在于克服人性的分裂和兽欲的横流。他说：“想使感性的人成为理性的人，除了首先使他成为审美的人以外，再没有其他的途径。”我们现在的审美教育深受着他们的影响，是在他们的基础上一步一步往前推进的。柏拉图理想国对文艺的保留和驱逐，可以发现早在几千年前，我们的先贤就看到了艺术对社会、对教育的作用，中国先秦儒家的乐教传统，重视音乐教化人心的作用，也是一样的道理。
我们当今社会，市面上充斥着良莠不齐的文化产品，文学作品、流行音乐、电影、电视剧、各种娱乐软件，每一个都在向我们招手，特别是青少年，处于成长的重要时期，更容易受到这些产品的诱惑。正如卢梭在《论科学与艺术》里的观点，科学与艺术并没有带来人类道德的提高，反而带来普遍的堕落与罪恶。他说：“随着科学和艺术的光芒在我们的天边上升起，德行也就消失了。”与此同时，青少年的犯罪率也在上升，社会越来越浮躁，虽然不能把这些全部归结到文艺的头上，但它们也确实有着推波助澜的作用。
人在面对众多选择的时候往往容易迷失自我，我们的情感泛滥，欲望越来越大，费尽心思的想着去满足，追求物质享受，却很少想着去克制。抱着追求功利的心态，只关心结果，却忽视了我们内心的本身的呼唤，按照柏拉图的观点，我们应该克制这种情感，关照理性。那么文艺能做什么呢？从柏拉图构建理想国对各种文艺的态度，我们也能得出一些启示，发挥好文艺的教化、净化作用，取缔糟粕，保留精华，以便更好的为社会服务和作用。
（作者单位：昆明理工大学）