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摘 要：在中国绘画史上，顾恺之的地位举足轻重。顾恺之以人物画见长，其绘画作品中人物画数量最多，也最为出色。顾恺之的文化与艺术素养极为深厚，其在人物画的美学理论方面成就卓著。通过分析传神写照、画境叙事、迁想妙得这三个顾恺之提出的著名论点，结合具体作品分析顾恺之绘画美学的艺术特质。
关键词：顾恺之;绘画美学;传神写照;迁想妙得
顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。时人称之为三绝：画绝、文绝、痴绝。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇同为“六朝四大家”。其创作题材非常广泛，涉及山水、花鸟、猛兽、人物等。山水画有《庐山图》《雪霁望五老峰图》，使人如临其境;花鸟画有《木雁图》《凫雁水洋图》，观之赏心悦目;猛兽画有《虎啸图》《十一头狮子图》，望之生气勃勃;道释画有《列仙像》《三天女像》《维摩天女飞仙图》，极为传神;人物画有《古贤图》《司马宣王像》，涉及古圣先贤、先代帝王将相和同时代人物，神形俱佳，在顾恺之众多绘画作品中占比最多。据考证，顾恺之真迹早已失传，现存其经典代表作品如《女史箴图》《洛神赋图》《列女图》皆是后代的摹本。但杨新、石守谦、巫鸿等人分析了三幅作品的创作时代和作者创作风格，认为原作者并非顾恺之。此外，韦宾、刘屹等认为顾恺之的三篇绘画理论著作《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》皆是伪作[1]。为进入顾恺之的绘画艺术语境，暂且搁置这些争议，以探析顾恺之绘画语言的艺术特质。
一、传神写照
中国绘画史上名家众多，突出的绘画语言的表现特征意味着画家创作风格个性化的形成。他们要解决的已不是绘画的内容，而是“怎样去画”的问题。顾恺之的《论画》《魏晋胜流画赞》中提出“以形写神”“迁想妙得”等重要的绘画美学论题。观顾恺之的画作，其着重点已非摹仿外在的“像”，而是内在神韵，抓住绘画对象的本质特征。顾恺之的“以形写神”是其绘画语言的重要艺术特征之一，也在中国绘画史上具有重要的影响与地位。
魏晋时代，清谈之风盛行。顾恺之所绘人物对象，如裴楷、谢鲲、殷仲堪、王安期、阮修、谢安、桓玄等人，皆是清谈高手。顾恺之本人在清谈名流中也有一定的地位，谢安对他评价极高。“神”这一概念，在魏晋人物品藻和人物画品评中被大量使用，例如“神明太俗”“如有神明”“传神写照”“神明英发”“神明清澈”“神心警悟”等用语的出现。在这样一个重“神”的环境之中，“神”之用语进入绘画理论并占据重要地位是必然的。顾恺之多次将“神”这一概念用于人物画品评之中，例如《论画》中的“《醉客》作人形，骨成，而制衣服幔之，亦以助醉神耳”[2]。《魏晋胜流画赞》中也提到“凡生人，无有手揖眼视而前无所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣”[3]。《画云台山记》中亦言：“画天师，瘦形而神气远，据涧指桃，回面谓弟子。”[4]顾恺之在绘画创作中将自己对“神”的领悟发挥得淋漓尽致，完全做到了“以形写神”。
顾恺之作画，不僅在人物外在环境和衣饰上下功夫，更追求在这可见物象中将人物的性格和情感表现出来。顾恺之认为画作要达到传神的效果，就要对人物的个性、风采、情致、趣味有深入的把握。此外，顾恺之为表现出魏晋人物的特色，创造了一种独特的艺术语言——春蚕吐丝，一种既雄劲又连绵优美而富于韵律感的线条[5]。观顾恺之作品《列女图》，人物衣饰纹路条条相接，人物造型的线条细密绵长，没有断开，使衣饰与人物浑然一体，从而突出列女的端庄秀丽。细看人物表情，平和自然而又神态各异。人物气质高贵，风采出众。《女史箴图》与《洛神赋图》则更为传神，顾恺之抓住了人物的情感和神情。《洛神赋图》中，顾恺之描绘了曹植在洛水河边与洛水女神相逢的情景，洛神立于水面之上，衣饰飘逸，身姿灵动，神情从容，表现出一种由内而发的动态之感。至于曹植，其身体微微前倾，并伸出双手挡住众随从，视线望向洛神，目光灼灼。顾恺之以动作和神情表现了曹植见到绝世容姿的激动喜悦之情。一众士兵则保持当前的行动姿态，但目光呆滞，表示洛神突然的出现让士兵们措手不及、目瞪口呆。顾恺之的“以形写神”，正是通过捕捉外在的“形”之一瞬，到达人物内在之“神”，也让他超越了外在的“形”，直抵人物内心深处。
二、画境叙事
顾恺之绘画语言突出的艺术特质之二正是“画境叙事”。顾恺之的创作技法高超，在继承前人的基础上又有所创新，如前述的“春蚕吐丝”法，以独有的绘画语言对人物的发饰和衣饰进行独特绘制，这也让他更容易捕捉到人物外在表现的特色。同时，在外部环境的营造上，顾恺之采取了简约化的处理方式，将几样有代表性特征的物品突出出来，并不烦琐，以此烘托中心人物，并点明画中人物与人物之间的联系。在对外部环境、外在衣饰、人物举止容态进行艺术处理后，画面呈现出来的就是一个完整的叙事语境。顾恺之所绘之画，通过对绘画对象其形其神的塑造，呈现出一个具体的叙事情节。经典三图自不必说，其分卷叙事的方式本身就表示了画境叙事的绘画语言表现特征。例如《女史箴图》描绘女范事迹，有汉代冯媛以身挡熊保护汉元帝、班婕妤拒绝与汉成帝同辇以防女色误国的故事等。作品描绘了上层妇女梳妆打扮的日常生活，真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持，无论身姿、仪态、服饰都合乎她们的身份和个性。不同的人物，在顾恺之的笔下流露出不一样的表情，展现不一样的风采，也代表着不一样的画境叙事。
顾恺之所绘的人物画，有的是自发而作，有的则是应邀而作。裴楷、谢鲲、殷仲堪、王安期、阮修、谢安、桓玄等魏晋名流，在他的画中，生气勃勃，形神俱在，似乎能张口吐露一生的故事。顾恺之画裴楷像，以加强面颊上的三根毫毛的细节刻画，使其形象高度传神。
顾恺之创作了《维摩诘像》。相传维摩诘是毗耶离城中一位看透尘世名利、领悟道中妙法的居士。这位高人同寻常绝于声色犬马的居士又不一样，而是在尘世中又超越于尘世。即维摩诘身在世俗声色之中，却能与之保持心的距离，秉之以佛法大道。此外，维摩诘还具有极高的辩论之才，因此魏晋清谈名流对维摩诘居士无限向往和崇拜。顾恺之抓住了维摩诘“清羸”之容的本质特征。在其所绘之画中，我们首先看到的是一个病弱之态的维摩诘，细观维摩诘凝重清朗的面容，可以看出其睿智多思的神采。顾恺之捕捉到的画境瞬间，正是维摩诘在病床上准备起身迎接释迦牟尼派来问疾的弟子的瞬间，流露出一丝慵懒、一丝郑重、一丝勉力。《维摩诘经》的原文并没有对维摩诘有任何直接的形体特征描述，顾恺之以他特有的绘画语言将维摩诘塑造为“秀骨清相”的形象，不仅寄托了他的艺术理想，也代表着整个时代对维摩诘乃至智慧与辩才的理想追求。顾恺之的画境叙事，不仅叙说了单个人物的传奇，更传达了一个时代的故事。 三、迁想妙得
顾恺之在《魏晋胜流画赞》中还提出过一个著名的绘画美学命题，就是“迁想妙得”。原文如下：
凡画，人最难，次山水，次狗马;台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。
这个绘画美学命题是对绘画艺术创作中想象力的论述。在顾恺之看来，“台榭”这类器物比较容易画好，但是比较麻烦，因为需要参照现实生活中的台榭来完成。顾恺之为什么认为人是最难画的在前文已经论述过了，因为人物不仅需要准确把握与塑造外形，更应该在人物本来的形象上充分地体现出人物的精神风貌。其难度就在于画家需要调动艺术想象力，也就是艺术创造力。樊波认为：“应该说，‘迁想妙得’的过程，就是一种达到创造目标的想象过程，是将现实的生活原型转化和提升为艺术的审美形象的过程。” [6]由此可知，顾恺之的绘画美学命题是具有一定的理论体系的，也是遵循绘画创作规律的一种探索。
“迁想妙得”也是对前面两种绘画美学命题的总结与升华。从绘画创作本身来说，如果没有很好的造型能力，就无法实现所谓的“以形写神”。也就是说，形与神都能很好地表现与塑造，才能算是达到绘画创作的基本水准。总体来说，就是强调人物画的造型的重要性，最终要达到“形神兼备”。同时也要注意，人物画的塑造与描写离不开对具体的社会环境的描写，这样才能使人物具有十分生动的气度与韵致，显得富有生命力。最终通过对人物画的充分描写，传达人物内心的丰富情感与气质。这些都需要艺术家借助想象力来完成，其实也与艺术家的人生阅历与生活感悟是分不开的。
四、结语
顾恺之的“三绝”之称是当时社会对他的整體评价。
《中兴书》曰：“恺之博学有才气，为人迟钝而自矜尚，为时所笑。”宋明帝《文章志》载桓温之言，说：“顾长康体中痴黠各半，合而论之，正平平耳。世云有三绝：画绝、文绝、痴绝。”《续晋阳秋》曰：“恺之矜伐过实，诸年少因相称誉，以为戏弄。为散骑常侍，与谢瞻连省，夜于月下长咏，自云得先贤风制，瞻每遥赞之。恺之得此，弥自力忘倦。瞻将眠，语槌脚人令代，恺之不觉有异，遂几申旦而后止。”[7]
从世人称其为“三绝”的角度来看，顾恺之的艺术与才华都是盖世的，其综合文化素养足以让后人顶礼膜拜。顾恺之的绘画美学思想，既是魏晋以来重要的绘画理论，也在绘画史上具有划时代意义，对后世影响深远。
顾恺之关于人物画创作的三个理论观点，影响与指导了后世的人物画创作。陈传席认为：“中国古代绘画美学理论丰富多彩，都是在顾恺之绘画美学观的基础上逐渐发展起来的。顾恺之是第一个系统的、明确的中国画学的指导者。”[8]
参考文献：
[1]邹清泉.顾恺之研究述论[J].美术学报，2011（2）：45-46.
[2]顾恺之.论画[M]//于安澜.画史丛书.郑州：河南大学出版社，2015：70.
[3]顾恺之.魏晋胜流画赞[M]//于安澜.画史丛书.郑州：河南大学出版社，2015：71.
[4]顾恺之.画云台山记[M]//于安澜.画史丛书.郑州：河南大学出版社，2015：71.
[5]彭吉象.中国艺术学[M].北京：北京大学出版社，2014：75.
[6]樊波.中国书画美学史纲[M].长春：吉林美术出版社，1998：230.
[7]余嘉锡.世说新语笺疏[M].上海：上海古籍出版社，1993：275.
[8]陈传席.中国绘画美学史：上卷[M].北京：人民美术出版社，2009：20.
作者单位：
江苏省镇江市美术馆
关键词：顾恺之;绘画美学;传神写照;迁想妙得
顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。时人称之为三绝：画绝、文绝、痴绝。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇同为“六朝四大家”。其创作题材非常广泛，涉及山水、花鸟、猛兽、人物等。山水画有《庐山图》《雪霁望五老峰图》，使人如临其境;花鸟画有《木雁图》《凫雁水洋图》，观之赏心悦目;猛兽画有《虎啸图》《十一头狮子图》，望之生气勃勃;道释画有《列仙像》《三天女像》《维摩天女飞仙图》，极为传神;人物画有《古贤图》《司马宣王像》，涉及古圣先贤、先代帝王将相和同时代人物，神形俱佳，在顾恺之众多绘画作品中占比最多。据考证，顾恺之真迹早已失传，现存其经典代表作品如《女史箴图》《洛神赋图》《列女图》皆是后代的摹本。但杨新、石守谦、巫鸿等人分析了三幅作品的创作时代和作者创作风格，认为原作者并非顾恺之。此外，韦宾、刘屹等认为顾恺之的三篇绘画理论著作《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》皆是伪作[1]。为进入顾恺之的绘画艺术语境，暂且搁置这些争议，以探析顾恺之绘画语言的艺术特质。
一、传神写照
中国绘画史上名家众多，突出的绘画语言的表现特征意味着画家创作风格个性化的形成。他们要解决的已不是绘画的内容，而是“怎样去画”的问题。顾恺之的《论画》《魏晋胜流画赞》中提出“以形写神”“迁想妙得”等重要的绘画美学论题。观顾恺之的画作，其着重点已非摹仿外在的“像”，而是内在神韵，抓住绘画对象的本质特征。顾恺之的“以形写神”是其绘画语言的重要艺术特征之一，也在中国绘画史上具有重要的影响与地位。
魏晋时代，清谈之风盛行。顾恺之所绘人物对象，如裴楷、谢鲲、殷仲堪、王安期、阮修、谢安、桓玄等人，皆是清谈高手。顾恺之本人在清谈名流中也有一定的地位，谢安对他评价极高。“神”这一概念，在魏晋人物品藻和人物画品评中被大量使用，例如“神明太俗”“如有神明”“传神写照”“神明英发”“神明清澈”“神心警悟”等用语的出现。在这样一个重“神”的环境之中，“神”之用语进入绘画理论并占据重要地位是必然的。顾恺之多次将“神”这一概念用于人物画品评之中，例如《论画》中的“《醉客》作人形，骨成，而制衣服幔之，亦以助醉神耳”[2]。《魏晋胜流画赞》中也提到“凡生人，无有手揖眼视而前无所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣”[3]。《画云台山记》中亦言：“画天师，瘦形而神气远，据涧指桃，回面谓弟子。”[4]顾恺之在绘画创作中将自己对“神”的领悟发挥得淋漓尽致，完全做到了“以形写神”。
顾恺之作画，不僅在人物外在环境和衣饰上下功夫，更追求在这可见物象中将人物的性格和情感表现出来。顾恺之认为画作要达到传神的效果，就要对人物的个性、风采、情致、趣味有深入的把握。此外，顾恺之为表现出魏晋人物的特色，创造了一种独特的艺术语言——春蚕吐丝，一种既雄劲又连绵优美而富于韵律感的线条[5]。观顾恺之作品《列女图》，人物衣饰纹路条条相接，人物造型的线条细密绵长，没有断开，使衣饰与人物浑然一体，从而突出列女的端庄秀丽。细看人物表情，平和自然而又神态各异。人物气质高贵，风采出众。《女史箴图》与《洛神赋图》则更为传神，顾恺之抓住了人物的情感和神情。《洛神赋图》中，顾恺之描绘了曹植在洛水河边与洛水女神相逢的情景，洛神立于水面之上，衣饰飘逸，身姿灵动，神情从容，表现出一种由内而发的动态之感。至于曹植，其身体微微前倾，并伸出双手挡住众随从，视线望向洛神，目光灼灼。顾恺之以动作和神情表现了曹植见到绝世容姿的激动喜悦之情。一众士兵则保持当前的行动姿态，但目光呆滞，表示洛神突然的出现让士兵们措手不及、目瞪口呆。顾恺之的“以形写神”，正是通过捕捉外在的“形”之一瞬，到达人物内在之“神”，也让他超越了外在的“形”，直抵人物内心深处。
二、画境叙事
顾恺之绘画语言突出的艺术特质之二正是“画境叙事”。顾恺之的创作技法高超，在继承前人的基础上又有所创新，如前述的“春蚕吐丝”法，以独有的绘画语言对人物的发饰和衣饰进行独特绘制，这也让他更容易捕捉到人物外在表现的特色。同时，在外部环境的营造上，顾恺之采取了简约化的处理方式，将几样有代表性特征的物品突出出来，并不烦琐，以此烘托中心人物，并点明画中人物与人物之间的联系。在对外部环境、外在衣饰、人物举止容态进行艺术处理后，画面呈现出来的就是一个完整的叙事语境。顾恺之所绘之画，通过对绘画对象其形其神的塑造，呈现出一个具体的叙事情节。经典三图自不必说，其分卷叙事的方式本身就表示了画境叙事的绘画语言表现特征。例如《女史箴图》描绘女范事迹，有汉代冯媛以身挡熊保护汉元帝、班婕妤拒绝与汉成帝同辇以防女色误国的故事等。作品描绘了上层妇女梳妆打扮的日常生活，真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持，无论身姿、仪态、服饰都合乎她们的身份和个性。不同的人物，在顾恺之的笔下流露出不一样的表情，展现不一样的风采，也代表着不一样的画境叙事。
顾恺之所绘的人物画，有的是自发而作，有的则是应邀而作。裴楷、谢鲲、殷仲堪、王安期、阮修、谢安、桓玄等魏晋名流，在他的画中，生气勃勃，形神俱在，似乎能张口吐露一生的故事。顾恺之画裴楷像，以加强面颊上的三根毫毛的细节刻画，使其形象高度传神。
顾恺之创作了《维摩诘像》。相传维摩诘是毗耶离城中一位看透尘世名利、领悟道中妙法的居士。这位高人同寻常绝于声色犬马的居士又不一样，而是在尘世中又超越于尘世。即维摩诘身在世俗声色之中，却能与之保持心的距离，秉之以佛法大道。此外，维摩诘还具有极高的辩论之才，因此魏晋清谈名流对维摩诘居士无限向往和崇拜。顾恺之抓住了维摩诘“清羸”之容的本质特征。在其所绘之画中，我们首先看到的是一个病弱之态的维摩诘，细观维摩诘凝重清朗的面容，可以看出其睿智多思的神采。顾恺之捕捉到的画境瞬间，正是维摩诘在病床上准备起身迎接释迦牟尼派来问疾的弟子的瞬间，流露出一丝慵懒、一丝郑重、一丝勉力。《维摩诘经》的原文并没有对维摩诘有任何直接的形体特征描述，顾恺之以他特有的绘画语言将维摩诘塑造为“秀骨清相”的形象，不仅寄托了他的艺术理想，也代表着整个时代对维摩诘乃至智慧与辩才的理想追求。顾恺之的画境叙事，不仅叙说了单个人物的传奇，更传达了一个时代的故事。 三、迁想妙得
顾恺之在《魏晋胜流画赞》中还提出过一个著名的绘画美学命题，就是“迁想妙得”。原文如下：
凡画，人最难，次山水，次狗马;台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。
这个绘画美学命题是对绘画艺术创作中想象力的论述。在顾恺之看来，“台榭”这类器物比较容易画好，但是比较麻烦，因为需要参照现实生活中的台榭来完成。顾恺之为什么认为人是最难画的在前文已经论述过了，因为人物不仅需要准确把握与塑造外形，更应该在人物本来的形象上充分地体现出人物的精神风貌。其难度就在于画家需要调动艺术想象力，也就是艺术创造力。樊波认为：“应该说，‘迁想妙得’的过程，就是一种达到创造目标的想象过程，是将现实的生活原型转化和提升为艺术的审美形象的过程。” [6]由此可知，顾恺之的绘画美学命题是具有一定的理论体系的，也是遵循绘画创作规律的一种探索。
“迁想妙得”也是对前面两种绘画美学命题的总结与升华。从绘画创作本身来说，如果没有很好的造型能力，就无法实现所谓的“以形写神”。也就是说，形与神都能很好地表现与塑造，才能算是达到绘画创作的基本水准。总体来说，就是强调人物画的造型的重要性，最终要达到“形神兼备”。同时也要注意，人物画的塑造与描写离不开对具体的社会环境的描写，这样才能使人物具有十分生动的气度与韵致，显得富有生命力。最终通过对人物画的充分描写，传达人物内心的丰富情感与气质。这些都需要艺术家借助想象力来完成，其实也与艺术家的人生阅历与生活感悟是分不开的。
四、结语
顾恺之的“三绝”之称是当时社会对他的整體评价。
《中兴书》曰：“恺之博学有才气，为人迟钝而自矜尚，为时所笑。”宋明帝《文章志》载桓温之言，说：“顾长康体中痴黠各半，合而论之，正平平耳。世云有三绝：画绝、文绝、痴绝。”《续晋阳秋》曰：“恺之矜伐过实，诸年少因相称誉，以为戏弄。为散骑常侍，与谢瞻连省，夜于月下长咏，自云得先贤风制，瞻每遥赞之。恺之得此，弥自力忘倦。瞻将眠，语槌脚人令代，恺之不觉有异，遂几申旦而后止。”[7]
从世人称其为“三绝”的角度来看，顾恺之的艺术与才华都是盖世的，其综合文化素养足以让后人顶礼膜拜。顾恺之的绘画美学思想，既是魏晋以来重要的绘画理论，也在绘画史上具有划时代意义，对后世影响深远。
顾恺之关于人物画创作的三个理论观点，影响与指导了后世的人物画创作。陈传席认为：“中国古代绘画美学理论丰富多彩，都是在顾恺之绘画美学观的基础上逐渐发展起来的。顾恺之是第一个系统的、明确的中国画学的指导者。”[8]
参考文献：
[1]邹清泉.顾恺之研究述论[J].美术学报，2011（2）：45-46.
[2]顾恺之.论画[M]//于安澜.画史丛书.郑州：河南大学出版社，2015：70.
[3]顾恺之.魏晋胜流画赞[M]//于安澜.画史丛书.郑州：河南大学出版社，2015：71.
[4]顾恺之.画云台山记[M]//于安澜.画史丛书.郑州：河南大学出版社，2015：71.
[5]彭吉象.中国艺术学[M].北京：北京大学出版社，2014：75.
[6]樊波.中国书画美学史纲[M].长春：吉林美术出版社，1998：230.
[7]余嘉锡.世说新语笺疏[M].上海：上海古籍出版社，1993：275.
[8]陈传席.中国绘画美学史：上卷[M].北京：人民美术出版社，2009：20.
作者单位：
江苏省镇江市美术馆