头一回看戏，是小学时组织看《茶馆》，第一幕没演完就去会了周公，到了高中，这个剧本和《雷雨》作为课文，大部分学生都曾经排演过这两个课本剧。近几年，许多中学戏剧活动如雨后春笋，各种比赛、展演中还时常可以看到学生们穿着借来的衣服，弓着腰堆着笑演王立发，总有一些刹那被这些虽然有些幼稚却真诚的诠释打动。对于下班结伴儿看开心麻花的白领来说，北京人民艺术剧院作为中国话剧最高殿堂，总演一些“曲高和寡”的、让人走出剧场仍旧很沉重的作品，但是人艺走进高校卖这些经典剧目的学生公益场的票，总是有学生提前几小时排队，为了最后几张票而打起来。相比许多经典复排之后因与当代现实生活和观众观剧习惯之间无法弥合的鸿沟而产生出了些许尴尬效果，《茶馆》的演出在今天仍然是成功的，结尾三个老人撒着纸钱，为自己，也为一个时代吆喝着送葬的调子，这场面仍能够让剧场里的观众一阵阵起鸡皮疙瘩。
　　第一批看茶馆的观众老了，第一批把《恋爱的犀牛》捧为爱情圣经的文青们大约也结婚生子了。“黄昏是我一天当中视力最差的时候”的第一千次吟诵是由赶回来参加狂欢的郭涛完成的，孟京辉不仅在郝蕾演唱时强迫剧场老师把音乐推到最大直到音箱爆了才罢休，甚至在演出中上场跟演员一起跳舞，整个观众席心潮澎湃，不亚于任何一场明星演唱会。青年的孟京辉就这样火了，从没地儿演戏决定煤堆上朗诵剧本到拥有一批粉丝，铁杆儿到看不懂他的戏只会狠狠反思自己的智商。从中央戏剧学院走出来却在排练中一再要求自己工作室的演员不要陷入“爬行的现实主义”的孟京辉从被贴上先锋的标签至今几十年过去了，五十多岁有了孩子开着奥迪仍然保持愤怒的先锋导演，想想也是不易。
　　1986年《暗恋桃花源》在台湾首演的时候，今天在剧场外等黄牛票的观众可能还没出生。这个戏的由头真的是一个排练场租给了两个剧组，赖声川是一个随机应变，乐于在与演员工作的过程中产生构思的导演。从《暗恋桃花源》成功进入大陆市场，表演工作坊的作品陆陆续续踩着脚印儿来了，可惜像《暗恋》一样的作品，除了近几年的《宝岛一村》，真正站住脚跟儿的剧目着实不多，就连噱头大得顶了天儿，几乎可以靠晒票根儿炫富的《如梦之梦》，看过八个小时之后的观众也难免有点儿晕剧场。台湾的话剧大多温情无害，没有我们剧场里的那种“愤怒”，殊不知好的温和与愤怒都是要有情怀支撑的，不然前者可以是磨灭意志的温柔乡，后者就是屏蔽人性的战场。
　　高尔基曾经说，文学即人学，戏剧何尝不是如此。长演不衰的经典总是点醒人心，从剧场走出去变得更好一些的人会把这一点点好传下去。
　　变形金刚30周年展览
　　即日起至10月5日，在澳门威尼斯人的金光会展展览厅F馆持续展出，为庆祝风靡全球的变形金刚诞生30周年。粉丝们可透过展出的超过1000件不同年代的变形金刚模型以及全球首个两米高的3D变形金刚全息投影领略设计的变化。展览划分成10个互动展区，让访客在不同场景体验变形金刚的刺激世界。场内更独家发售多款变形金刚精品，包括全球限量发行的30周年Q版模型。
　　“打开音乐之门”音乐节
　　作为北京音乐厅21年历史的品牌，即日起至8月31日，“打开音乐之门”的“名家名团”板块中，胡咏言执棒的中国国家交响乐团将带来多媒体视听音乐会《彼得与狼》；“天籁合声”板块安排了《爱我中华》等五场音乐会。“国粹经典”板块中，古琴名师赵家珍奉上多首传世之作；“古典与时尚”板块中，比利时钢琴家弗洛里安·诺雅克演奏的贝多芬让你痴狂。
　　弗拉门戈舞剧《卡门》
　　9月13日、14日在清华大学新清华学堂上演。再次来华巡演的西班牙穆尔西亚舞蹈团为中国观众带来了全新作品，上半场经典弗拉门戈舞剧《卡门》，下半场为全新编排的弗拉门戈集锦，来自卡门与玛蒂尔德的最新创作《红酒与玫瑰》，在原有舞蹈演员的基础上，增加了乐队编制。西班牙穆尔西亚舞蹈团成立于1985年，由卡门和马蒂勒姐妹领导，在国际演艺舞台上是颇受主办方欢迎的艺术团体。
　　芭蕾舞《天鹅湖》
　　9月22日至9月26日在保利剧院演出。俄罗斯莫斯科州俄罗斯芭蕾国家剧院（Russian State Ballet）具有国际一流的演出品质及荣誉。他们既保留了芭蕾舞历史的重要传统，又体现了高度的表现艺术和芭蕾舞技巧。剧院演员的表演具有强度和力度，超越了音乐和舞蹈的界限，而这往往是欧洲芭蕾所欠缺的。
　　林科个展《L in K》
　　7月26日至8月31日在杨画廊举办。在网络世界里我们总是自己的主角，试图在里面寻找到有别于平常生活的奇遇。林科的作品意图在这些微弱的缝隙里揭露出我们存在的实体命运。那些看似无聊的拖拽与复杂粘贴、放大缩小等习惯性语言当中，艺术家发现了生命欲望的真实面貌。林科的作品虽然看上去轻松幽默，骨子里却还是带着一种悲剧化的叙事情结的。