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【摘要】朗诵艺术与歌唱艺术都是关乎人类语言的艺术，朗读和歌唱在发音、吐字、气息、甚至情感的表达上都有着极其相似地共通性，本文通过概括朗诵与歌唱的相似点，得以了解朗诵与歌唱学习上的相辅相成。
【关键词】朗诵；歌唱；相似；学习
朗读和歌唱的艺术形式都是通过人类语言表现的，可以说二者本是一体的。通过歌唱可以练习朗读的表现力和感染力，而在歌唱艺术中，练习朗诵也可以更好的帮助歌唱艺术家更好的理解作品的情感与内涵，也能得到对歌唱艺术家的气息和发声的锻炼。但是在现今的流行音乐艺术领域中，许多人并不太注重歌唱的完整性，只知一味追求声音的效果，却忽略了语言的表达力。而通过朗诵的训练则可以练习对语言的处理能力，从而使歌唱艺术取得更高的价值与成就。
一、朗读与歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的基础与原动力，在歌唱艺术中，呼吸甚至会直接影响着音量与音质，对情感的表达和歌唱的稳定性都起着至关重要的作用。
朗诵与歌唱都需要合理的运用呼吸，若不能合理的运用呼吸，歌唱时就会出现气息浅、气息不够的问题。而在朗诵时使用的胸腹式联合式呼吸法，就有效地避免了声音挤在喉咙里所造成的声音没有穿透力等问题。大声朗读对于歌唱中的合理运用气息有着非常大的帮助。
练习歌唱和朗读时的呼吸时，需注意以下几点：
1.正确的姿势，要直背收臀，挺胸收腹，才能使气息通畅。切忌用不正确的姿势阻碍了呼吸的合理运用，更应以心情畅快的精神状态来练习呼吸，才能事半功倍；
2.在吸气时，身体应张弛有度，不宜过分紧张，也不宜过度放松。吸气要深，才有助于气息的平稳。避免吸气太浅，出现漏气等；
3.在呼气时，呼出的气要均匀，平稳。不宜太急，亦不宜太缓。
二、朗读与歌唱的发声
在歌唱与朗诵的艺术形式里，发声往往是关键因素，良好的发声习惯能使声音更加自然、饱满、结实、洪亮、不做作。才能保证朗诵和歌唱中的美感。而通过朗诵的训练则可以帮助歌唱的发音器官与共鸣器官能相互协调，使歌唱时的音域得到扩展，低、中、高三个声区能够紧密的衔接，自如的转换。
发声训练时，需注意：
1.打开牙关，面带微笑，以增加口腔的空间，通过让口腔共鸣，从而使得声音更加圆润、洪亮、饱满、结实；
2.尽量放松喉部，避免因为紧张造成对气息的妨碍，使气息不稳，也使歌唱时不容易疲劳而导致的失声、沙哑等问题；
3.让声音集中，尽量避免漏气，岔气等问题，只有声音集中了，歌唱的时候才能更具有穿透力和感染力。
三、朗读与歌唱的吐字
歌唱艺术是音乐与语言的表达，是在生活语言的基础上，更进一步的提炼与加工，从而得以发展出来的语言。在我国的传统声乐中，对于歌唱的咬字与吐字是十分重视的，甚至是讲究“字正腔圆”。只有让听众能够充分的明白了歌词的内容时，才能使演唱更具感染力。并且值得一提的是，准确清晰的咬字与吐字也与歌曲的风格与韵味紧密相关，对歌唱艺术来说也是极为重要的关键性因素。
而朗诵则完全是靠声音和语言来表现作品，对咬字吐字的规范要求更高。与日常说话不同，朗诵更加缓慢而有节奏，更需要把一字一句，每一个词的吐字发音都要交代清楚。
朗诵与歌唱的吐字训练虽有不同之处，但是通过朗诵的训练也在很大程度上的纠正了歌唱的吐字不清、咬字太死、以及语言的不规范等问题。
四、朗读与歌唱的情感
歌唱需要能够准确的把握作品的思想、情感与情绪，才能更好的理解作品，与作品融为一体，才能准确的表达出作品的思想、情感与情绪。而朗读中的抑、扬、顿、挫更能把语言的各种情感与情绪很好的表达给听众。学习了朗读的基本功，对于把握歌词中的韵与美，以及整体的情感与情绪都有极大的帮助。歌唱时，只有正确掌握了歌曲的情感与情绪，歌词的韵律与含义，才能算得上是有表现力和感染力。而朗诵则是最行之有效的方法。练习朗读后，歌唱时对歌词精分，更能了解歌词的意境和艺术手法，才能把歌词与歌曲相结合，把整首歌生动的表现出其艺术境界。
五、艺术处理与表现形式
歌唱与朗诵的艺术处理手法也几近相似，都以舞台上的布景、灯光、伴舞等形式来加以烘托氛围。甚至二者本身的表现形似也都是差不多的，一如歌唱中的独唱对应朗诵中的个人朗诵，二重唱对应二人对诵，小组唱、合唱也纷纷对应了集体朗诵和论诵。
就艺术的处理，需要注意的是：
1.对作品的理解力，应从作品的风格、立意、结构、词句分别分析和理解。甚至还需要对作品的创作背景做进一步的了解。完成自己对作品的对话，与创作者的对话。
2.对作品的想象力，作品的创作本身就需要强大的想象力，想象力的越丰富才能创作出越优秀的作品，在对作品的表现时，无论歌唱还是朗诵，都需要在表达的过程中具有丰富的想象力，与作品融为一体。
3.调节自身的状态，歌唱与朗诵都是一种艺术的表现力，在艺术的创作过程中，创作状态的好坏将直接影响其结果。因此在表演的过程中，需要表演者的忘我状态，排除杂念的变现好歌唱或者朗诵。
六、结语
综上所诉，可见朗读艺术与歌唱艺术的共通性，以及练习朗读对歌唱的辅助作用，不仅在气息、咬字、发声等技术层面上给予一定的支持，更在对歌曲的理解力，想象力等方面提供更好的补充，更能让歌唱艺术家在表现歌曲时的情感更充沛和流畅。可见，在学习歌唱的道路上，学习朗读也是十分有必要的。
参考文献
[1]张晓红.歌唱艺术与朗诵艺术的相似点[J].艺术教育，2008，01：69.
[2]王德芳.刍议声乐艺术与歌唱艺术的异同[J].西华大学学报（哲学社会科学版），2005，02：69-71+84.
[3]张洪侠.朗诵在声乐学习中的重要性[J].江苏第二师范学院学报，2014，10：113-115.
[4]李欣.论朗诵艺术在声乐演唱中的作用[J].音乐天地，2013，09：44-46.
作者简介：薛丰（1979—），男，陕西人，在职研究生，助教，桂林师范高等专科学校，研究方向：声乐演唱。
【关键词】朗诵；歌唱；相似；学习
朗读和歌唱的艺术形式都是通过人类语言表现的，可以说二者本是一体的。通过歌唱可以练习朗读的表现力和感染力，而在歌唱艺术中，练习朗诵也可以更好的帮助歌唱艺术家更好的理解作品的情感与内涵，也能得到对歌唱艺术家的气息和发声的锻炼。但是在现今的流行音乐艺术领域中，许多人并不太注重歌唱的完整性，只知一味追求声音的效果，却忽略了语言的表达力。而通过朗诵的训练则可以练习对语言的处理能力，从而使歌唱艺术取得更高的价值与成就。
一、朗读与歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的基础与原动力，在歌唱艺术中，呼吸甚至会直接影响着音量与音质，对情感的表达和歌唱的稳定性都起着至关重要的作用。
朗诵与歌唱都需要合理的运用呼吸，若不能合理的运用呼吸，歌唱时就会出现气息浅、气息不够的问题。而在朗诵时使用的胸腹式联合式呼吸法，就有效地避免了声音挤在喉咙里所造成的声音没有穿透力等问题。大声朗读对于歌唱中的合理运用气息有着非常大的帮助。
练习歌唱和朗读时的呼吸时，需注意以下几点：
1.正确的姿势，要直背收臀，挺胸收腹，才能使气息通畅。切忌用不正确的姿势阻碍了呼吸的合理运用，更应以心情畅快的精神状态来练习呼吸，才能事半功倍；
2.在吸气时，身体应张弛有度，不宜过分紧张，也不宜过度放松。吸气要深，才有助于气息的平稳。避免吸气太浅，出现漏气等；
3.在呼气时，呼出的气要均匀，平稳。不宜太急，亦不宜太缓。
二、朗读与歌唱的发声
在歌唱与朗诵的艺术形式里，发声往往是关键因素，良好的发声习惯能使声音更加自然、饱满、结实、洪亮、不做作。才能保证朗诵和歌唱中的美感。而通过朗诵的训练则可以帮助歌唱的发音器官与共鸣器官能相互协调，使歌唱时的音域得到扩展，低、中、高三个声区能够紧密的衔接，自如的转换。
发声训练时，需注意：
1.打开牙关，面带微笑，以增加口腔的空间，通过让口腔共鸣，从而使得声音更加圆润、洪亮、饱满、结实；
2.尽量放松喉部，避免因为紧张造成对气息的妨碍，使气息不稳，也使歌唱时不容易疲劳而导致的失声、沙哑等问题；
3.让声音集中，尽量避免漏气，岔气等问题，只有声音集中了，歌唱的时候才能更具有穿透力和感染力。
三、朗读与歌唱的吐字
歌唱艺术是音乐与语言的表达，是在生活语言的基础上，更进一步的提炼与加工，从而得以发展出来的语言。在我国的传统声乐中，对于歌唱的咬字与吐字是十分重视的，甚至是讲究“字正腔圆”。只有让听众能够充分的明白了歌词的内容时，才能使演唱更具感染力。并且值得一提的是，准确清晰的咬字与吐字也与歌曲的风格与韵味紧密相关，对歌唱艺术来说也是极为重要的关键性因素。
而朗诵则完全是靠声音和语言来表现作品，对咬字吐字的规范要求更高。与日常说话不同，朗诵更加缓慢而有节奏，更需要把一字一句，每一个词的吐字发音都要交代清楚。
朗诵与歌唱的吐字训练虽有不同之处，但是通过朗诵的训练也在很大程度上的纠正了歌唱的吐字不清、咬字太死、以及语言的不规范等问题。
四、朗读与歌唱的情感
歌唱需要能够准确的把握作品的思想、情感与情绪，才能更好的理解作品，与作品融为一体，才能准确的表达出作品的思想、情感与情绪。而朗读中的抑、扬、顿、挫更能把语言的各种情感与情绪很好的表达给听众。学习了朗读的基本功，对于把握歌词中的韵与美，以及整体的情感与情绪都有极大的帮助。歌唱时，只有正确掌握了歌曲的情感与情绪，歌词的韵律与含义，才能算得上是有表现力和感染力。而朗诵则是最行之有效的方法。练习朗读后，歌唱时对歌词精分，更能了解歌词的意境和艺术手法，才能把歌词与歌曲相结合，把整首歌生动的表现出其艺术境界。
五、艺术处理与表现形式
歌唱与朗诵的艺术处理手法也几近相似，都以舞台上的布景、灯光、伴舞等形式来加以烘托氛围。甚至二者本身的表现形似也都是差不多的，一如歌唱中的独唱对应朗诵中的个人朗诵，二重唱对应二人对诵，小组唱、合唱也纷纷对应了集体朗诵和论诵。
就艺术的处理，需要注意的是：
1.对作品的理解力，应从作品的风格、立意、结构、词句分别分析和理解。甚至还需要对作品的创作背景做进一步的了解。完成自己对作品的对话，与创作者的对话。
2.对作品的想象力，作品的创作本身就需要强大的想象力，想象力的越丰富才能创作出越优秀的作品，在对作品的表现时，无论歌唱还是朗诵，都需要在表达的过程中具有丰富的想象力，与作品融为一体。
3.调节自身的状态，歌唱与朗诵都是一种艺术的表现力，在艺术的创作过程中，创作状态的好坏将直接影响其结果。因此在表演的过程中，需要表演者的忘我状态，排除杂念的变现好歌唱或者朗诵。
六、结语
综上所诉，可见朗读艺术与歌唱艺术的共通性，以及练习朗读对歌唱的辅助作用，不仅在气息、咬字、发声等技术层面上给予一定的支持，更在对歌曲的理解力，想象力等方面提供更好的补充，更能让歌唱艺术家在表现歌曲时的情感更充沛和流畅。可见，在学习歌唱的道路上，学习朗读也是十分有必要的。
参考文献
[1]张晓红.歌唱艺术与朗诵艺术的相似点[J].艺术教育，2008，01：69.
[2]王德芳.刍议声乐艺术与歌唱艺术的异同[J].西华大学学报（哲学社会科学版），2005，02：69-71+84.
[3]张洪侠.朗诵在声乐学习中的重要性[J].江苏第二师范学院学报，2014，10：113-115.
[4]李欣.论朗诵艺术在声乐演唱中的作用[J].音乐天地，2013，09：44-46.
作者简介：薛丰（1979—），男，陕西人，在职研究生，助教，桂林师范高等专科学校，研究方向：声乐演唱。