论紫砂壶“子冶石瓢”的造型艺术和人文韵味

来源 :江苏陶瓷 | 被引量 : 0次 | 上传用户:melaniezhao
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘  要  经过宜兴世世代代紫砂艺人的妙手生花,让我们在饮茶的时候能够使用到更为称手、造型更为丰富的紫砂器,在充分利用了紫砂良好的透气性和可塑性的前提之下,可以展示出中国传统文化的源远流长和博大精深,在今天忙碌的生活和工作节奏之中,可以在喝茶品茗之间放松身心,启迪未来的生活。从整体上来看这件紫砂作品“子冶石瓢壶”,让我们通过规范的形态和良好的泥料特征,感受到紫砂艺术带给我们的无与伦比的艺术享受。作为紫砂艺人,就是希望把传统器型之美继承和发扬光大,凸显出其中的文化内涵,也希望广大的壶友明白经典是如此的耐看和值得把玩,永远不会过时,只会随着时间的不断沉淀,更加具有人文气息和历史韵味。
  关键词  紫砂壶;子冶石瓢;造型艺术;人文韵味
   在紫砂艺术的发展历程之中,我们可以清晰地感受到中国传统文化对其深刻的影响,紫砂器从实用器发展到今天,已经蕴含着我们国人丰富的情感和对于生活的美好期待和祝福。紫砂鼻祖龚春在打发休闲空余时间的一次不经意创作,千古留名,开创了一代先河,后来的紫砂匠人时大彬、陈鸣远、邵大亨等等在继承传统的基础之上不断地开拓创新,经过宜兴世世代代紫砂艺人的妙手生花,让我们在饮茶的时候能够使用到更为称手、造型更为丰富的紫砂器,在充分利用了紫砂良好的透气性和可塑性的前提之下,可以展示出中国传统文化的源远流长和博大精深,在今天忙碌的生活和工作节奏之中,可以在喝茶品茗之间放松身心,启迪未来的生活。
  1  紫砂壶“子冶石瓢”的造型艺术
   紫砂作品“子冶石瓢壺”(见图1)采用了非常传统的子冶式样的设计,架子挺拔有力,典型的三角形形态,朱泥的褶皱在烧制的过程之中自然形成,色泽鲜艳,令人观之爱不释手。此壶壶身清瘦矍铄,锥型设计把三角形的稳定性充分地展示出来;壶底置小足,层次感十足;壶嘴直流,出水非常爽利;与之呼应的壶把也是三角形结构,和壶身共同组合成为平行四边形,端握舒适,力量感十足;平盖压合壶口,严丝合缝,气密性良好;上面的桥型壶钮高高耸立,宛如江南水乡常见的小桥一般具有代表性,为整体刚毅的壶形加入了些许的柔美之感。在制作此壶的过程中,参考了许多历史上比较经典的“石瓢壶”器型,发现“子冶石瓢壶”尽管有着一定的局限性,比如壶口较小、不利于投茶清理等等,但是形体的挺拔俊逸令人非常着迷,于是采用了朱泥来演绎此壶,充分考虑了朱泥的收缩性和烧制的难度,非常具有挑战性。壶身的刻绘画面元素非常丰富,松树、猛虎、美女等等元素的融合和碰撞,构成了非常和谐的画面布局,陶刻的手法也流畅自如,细节的装饰更是恰到好处。从整体上来看这件紫砂作品“子冶石瓢壶”,让我们通过规范的形态和良好的泥料特征,可以感受到紫砂艺术带给我们的无与伦比的艺术享受。作为紫砂艺人,就是希望把传统器型之美继承和发扬光大,凸显出其中的文化内涵,也希望广大的壶友明白经典是如此的耐看和值得把玩,永远不会过时,只会随着时间的不断沉淀,更加具有人文气息和历史韵味。
  2  紫砂壶“子冶石瓢”的人文韵味
   在紫砂壶丰富多彩的器型之中,“石瓢壶”被称为“跌不破的形”,特别是“子冶石瓢壶”被许多的文人雅士所喜爱,一直传承到今天经久不衰,同时许多的书法、绘画装饰点缀其上,流露出浓浓的人文韵味。子冶,就是清代的瞿子冶,是继陈曼生之后的另一位将紫砂和金石书画结合非常完美的文人。其名应绍,字子冶,尝任训导,上海松江人。他工诗文,其诗耀艳深华、缠绵悱恻;擅书画,晚年尤工兰竹,用笔放逸,为世所重;精鉴赏,凡钟鼎彝器、秦砖汉瓦无不立辨真伪,尤其值得称道的是他酷爱紫砂壶,并自号为“壶公”。“子冶石瓢壶”最早乃是由子冶在“石瓢壶”上刻绘而得名,并且此款形制与曼生“石瓢壶”略有不同。其壶身、壶把的三角形更为规整,被称为“瘦壶”,透出一股刚韧之气,抑扬顿挫、挺拔凛然,和我们古代文人的风骨非常之相似,所以受到了广泛的欢迎。而在如今,我们则普遍把壶身形制为典型的三角的“瘦石瓢”称之为“子冶石瓢”,其中的点睛之笔不仅仅是架子的清瘦和笔挺,上面的铭文和绘画也是非常重要的组成元素。这件紫砂作品“子冶石瓢壶”就是希望把紫砂艺术之中的经典得以传承和保留下来,特别是诸如“子冶石瓢壶”这种经过时代和历史沉淀,经过人们实用检验的器型更好展示出它的原汁原味,然后在陶刻的内容上面进行创新,把既具有中国传统艺术的审美元素和符合当今人文发展方向和理念的艺术形式结合起来,营造出更加富有时代气息的东方文化。
  3  结  语
   紫砂艺术的发展除了人们对于饮茶健康的重视之外,对于精神文化的需求也是最为重要的元素之一,紫砂质朴的外形和低调内敛的色泽非常适合我们国人的性格特征,于是在许多文人雅士的参与之下,紫砂艺术的装饰也是方兴未艾,使得紫砂文化的输出更加如鱼得水。紫砂器从一种实用的饮茶器逐渐成为了一种人文雅器,其中最为重要的价值也在于其文化的内涵和历史的传承,让我们在把玩摩挲的养壶过程之中体会到紫砂艺术独特的乐趣之所在。
  参 考 文 献
  [1]张恒.漫谈“子冶石瓢”的结构特征与装饰融合[J].陶瓷科学与艺术,2020(3):100.
其他文献
摘 要 宜兴拥有着7 000多年的制陶史,紫砂正是在这悠久的历史之上一步步发展起来的,千百年的时光足以变幻沧海桑田,但是蕴藏于大地之下的紫砂泥料亘古不变,紫砂艺人们用聪慧的头脑和巧夺天工的双手,谱写了一曲时而昂扬、时而婉约的紫砂之歌,在今天的新时代之下更加的动听和悦耳,吸引着更多的人们来关注到紫砂艺术的发展。从整体上来看这件紫砂作品“常乐壶”,作者把紫砂良好的实用性和可塑性利用起来,首先是一件可以
装饰艺术是当代宜兴青瓷极为重要的组成部分,亦是其最直接的艺术表现形式和表达效果,它的表现风格呈现出多元化和多样性的特征,重视形式与人文的结合、传承与创新的互动,故而始终是青瓷人十分关注的一个“课题”.
摘 要 宜兴紫砂匠人聪慧的头脑和灵巧的双手,赋予了紫砂艺术新的生命和灵魂,同时又具有丰富的文化内涵和包罗万象的情感寄托,让我们在喝茶品茗的过程之中,能够感受到紫砂艺术无穷的魅力。从整体上来看这件紫砂艺术作品“龙凤和鸣”,能够感受到其中的和谐,宛如龙凤在一起歌唱,正如紫砂艺术和我们生活之融洽,正是在这样的一种理念支撑之下,这件作品除了外观比较的大气磅礴之外,实用性也非常的好,可以满足我们茶座之上的冲
中国陶瓷在几千年的历史发展中,装饰不断发展,形成了独特的陶瓷文化风格.在不同的历史时期,装饰具有不同的特色,反应了不同时代的社会文化生活和人们的审美精神.陶瓷装饰既是物质产品,又是精神产品;既是商品,又是艺术品.对于一件陶瓷作品,它的造型和装饰应是一体的,我们不能撇开造型看装饰,也不能撇开装饰看造型.一件优秀的陶瓷作品,作者当能充分发挥材质的特殊美感和相应的工艺技术,将造型和装饰完美结合,给人以独一无二的艺术美感.本文以釉水装饰作品“日月同辉”为例,浅谈其造型装饰和文化意境.
摘 要 在几千年的历史发展中,中国形成了源远流长、博大精深的文化体系。其中,紫砂艺术作为其中重要的分支,虽只有数百年的历史,但在历代工匠艺人和文人雅士的不断突破创新下,表现出独一无二的艺术魅力,深受人们喜爱。本文以紫砂壶“簋”为例,浅谈其造型设计和历史文化。  关键词 紫砂壶;簋;造型设计;历史文化   回顾历史可以发现,任何一种艺术在不断发展前进的过程中都会受到当时社会各方面的影响,从而打上时代
宜兴紫砂壶发展自民间手工艺,不仅有着精彩纷呈的造型,还蕴含了十分浓厚的中国传统民族特色,更将许多文化艺术形式融于一体,造就了如今这一完善的造型艺术体系,工艺价值可以说是相当的高,在中国传统文化之中更是十分重要的瑰宝.品茶对于中国人来说是十分重要的一大乐事,因而紫砂壶的存在不再只是简单的实用器具,而是成为了茶道中的重要组成部分,让人们在一壶一茗之中感受到无限的意境,以及岁月静好的幸福,提高了品茶的氛围.本文以紫砂“清风细竹壶”为例,谈谈它的造型特征以及内涵底蕴.
摘 要 紫砂艺术在陶瓷艺术之林独树一帜,而“曼生壶”则代表了紫砂艺术的高度。“曼生壶”有高度、有自然、有生活,所以说会被越来越多的人接受、认可、追捧、喜爱,“曼生壶”在工艺美术的范畴里是一个艺术量级的存在。  关键词 文人紫砂;壶型设计;曼生壶;文化素养   人类的陶瓷史贯穿着人类的文明史,它承载了政治、经济、文化,包括个体性的审美和艺术技巧,是人类利用自然、取于自然又融于自然,对人类生活改变的一
摘 要 紫砂的素壶成品不施刻绘可以独立存在,有很多都是非常经典的、优美的艺术品。而我们有些时候不能忽视“陶刻”所能够给紫砂带来的一种艺术魅力和文化内涵的加分,将制壶技艺和陶刻技艺有机地融合在一起,上升到更高的高度,这应该是当代紫砂人所面临的一个很重要的课题。  关键词 紫砂壶;造型美感;陶刻;典故;文化内涵   以数千年的中国陶瓷史作为积淀,紫砂艺术虽然仅有几百年的历史,却因为善于提炼、融汇整个陶
为研究中草药水煎制剂对秦皇岛地区分离的狐(Vulpes)源O1型肠外致病性大肠杆菌(Escherichia coli)的体外抑菌效果,采用琼脂打孔法测定中草药的体外抑菌直径,用改良微量二倍稀释平板法测定最小抑菌浓度和最小杀菌浓度.结果显示:6味中草药水煎剂对试验菌株有抑菌效果,其中石榴皮水煎剂效果最佳,抑菌圈直径为23.1 mm,最小抑菌浓度和最小杀菌浓度均为15.63 mg/mL;其次是五味子、乌梅、五倍子、诃子、女贞子;其余的9味中草药对试验菌株无明显抑菌效果.研究结果可为临床应用中草药水煎剂治疗狐源
摘 要 经典永远不会过时,在紫砂艺术的造型之中,“西施壶”、“石瓢壶”、“仿古壶”是最能够代表“简约而不简单”的论断,相较于圆鼓鼓的“西施壶”和架子笔挺的“石瓢壶”,“仿古壶”好像给人的感觉没有那么突出,但是若要说最为实用、耐看的器型,那么“仿古壶”就值得大书特书了。这件紫砂作品“仿古壶”正是原汁原味地把经典延续下来,希望能够通过紫砂技艺本来的质朴之美和光素之美打动壶友,让紫砂艺术回归到原原本本的