信步闲游，偶然踏入大栅栏闹市间的一家画室——登科画廊。画室的主人着一身中式服装正专心伏案挥毫，纸墨问或浓淡干湿，或粘擦点染，一幅气韵灵动的竹枝图便跃然纸上。惊异间，不由抬眼端详画者，见他姿肆老道、酣畅淋漓地挥洒，那神态透着一股自信与洒脱。
　　一时间，他一鼓作气画完才看到我，与我相视会心一笑，算是认识了。攀谈中，知道他叫谢登科，别名谢燮，祖籍安徽宿州，是个朴实、憨厚的皖北大汉。他自幼酷爱书画，几十年来，习通百家，勤奋实践，在自己的艺术天地里耕耘探索。逐渐摸索出了一套自己的画法，形成了独特的艺术风格，其作品走进了钓鱼台、走进了中南海，走进了“六国当代画家作品展”的世界艺术殿堂。
　　外观登科，性情敦厚沉稳，待人处世，有规有矩。但洞察其里，却心静如水，是我见过的画家中形象与作品高度统一的一位。他的作品源于生活却没有对景写生的拘谨，来自传统却不见丝毫程式化与符号化的痕迹。画作内涵具有道家的“道法自然”和深遂的“禅”意，是自然之性与人类心性的完美统一。他的笔墨情趣既强化了墨的作用，又未弱化书法用笔的功能，整个画面从局部到整体笔笔生发，一气呵成，自然成趣。特别是他的花鸟作品，境由心造，笔由意生，出新意与法度之中，案妙埋于豪放之外。重彩鲜艳的泼墨牡丹，清净幽雅的兰花，傲然脱俗的墨竹，看似无法，却极具传统功力，大片笔墨色里无不渗透着微妙变化，给人以及大的视觉冲击力。
　　欣赏登科的画作，其实也就是在欣赏他这个人。他身居闹市，却心守平静，不慕虚荣。他天性敏悟，大智若愚，善于从细微处捕捉最生动、最精彩、最能打动人心的景物入画，更可贵的还在于他严谨的创作态度，潜心研究传统，而又不愿为名师所囿，融传统技法于现实表现之中。长期以来，他摒弃急功近利的时弊，脚踏实地在传统的沃土中悉心发掘着艺术的宝藏，吮吸文化遗产之精华，从而使其艺术作品具有厚重的文化底蕴。
　　一个画家，超越自我的功夫不仅在于笔墨，更在于创新。谢登科的花乌作品不是单纯地对自然景物的客观描写，而是一种内在心绪的真诚流露，是通过特殊的画面表现自己对社会人生的情感体验。他的作品突破了传统审美取向，构图新颖，画面丰润，灵巧透明，疏密有致，充满活力，洋溢着无穷意趣，给人以和谐恬淡的美感，让人耳目一新。
　　登科先生刚过不惑之年，对于中国画家来说正是风华正茂、大有作为的黄金季节，祝愿他百尺竿头，更进一步，创作出更多思想精深、艺术精湛，无愧于时代的精品佳作。
　　
　　TIPS：泼墨法
　　泼墨法是用极湿墨，即大笔蘸上饱和之水墨，下笔要快，慢则下笔墨水渗开，不见点画，等干或将千之后，再用浓墨泼。即在较淡墨上，加上较浓之笔，使这一块淡墨中，增加层次。也有乘淡墨未干时，即用浓墨泼，随水渗开，可见韵致。或者笔头蘸了淡墨之后，再在笔尖稍蘸浓墨，错落点去，一气呵成，即见浓淡墨痕。一幅之中都用泼墨即平，所以间以惜墨法，就是再用干墨或燥墨勾出物象，稍加皴擦即可。泼墨得法，还须见笔，淋漓烂漫，有骨有肉。在干笔淡墨之中，镶上几块墨气淋漓的泼墨，可使画幅神气饱满，画面不平有层次，增强干湿对比的节奏感。
　　
　　(编辑　王娟)