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【摘要】当代声乐演唱方法将传统美声演唱方法融合于现代音乐元素，在演唱时民族、通俗相融合的跨界演唱，将现代声乐与舞台剧等形式融于一体的音乐剧等众多声乐演唱表现形式，为我们呈现出一个百花齐放的音乐领域。
【关键词】声乐演唱方法；美声唱法；民族唱法；流行音乐
随着科学技术的发展，人们物质文明、精神文明的不断进步，新视听技术的应用，音乐表现风格也发生着巨大的变化，声乐演唱方法也随之有所变化，呈现多元化发展的趋势，美声与通俗的融合，音乐剧形式的演唱方式，民族音乐与流行音乐的融合，使声乐演唱呈现出百花齐放的趋势。
一、国际声乐演唱方法的发展
广义的流行音乐包括摇滚乐、灵魂乐、流行音乐、中国风、说唱乐等各种表现形式，也可以称之为商品音乐为赢利而创作的音乐。流行与时尚是流行音乐的基础，娱乐性是其主要特点，商品性是其最终目的。流行音乐的发展是商品化的当今社会的必然产物，为迎合人们越来越复杂的音乐喜好，现代流行音乐从古典音乐的演唱手法上不断汲取营养，并形成了许多独具特点的演唱表现形式。
（一）美声唱法与现代音乐的融合
美声唱法原意为美丽的歌唱，具有发声轻盈、灵活，音质美丽的特点，也是现在世界各国公认的科学发声方法，在世界声乐艺术中占据重要地位。美声唱法形式有以艺术歌曲为主的小型室内乐，歌剧为主的歌剧院大型演出、清唱剧等，其中歌剧艺术成果尤为璀璨。近几年，由于音乐表现风格发生变化，旋律材料来源的多样化，音乐风格也发生着巨大的变化，跨界演唱的概念由而产生，所谓跨界演唱就是基于声乐演唱派唱法技术的人为划定，对声乐流派唱法技术、演唱风格、观念等进一步突破，其形式为古典与流行融合，采用流行音乐的表现手法演绎古典音乐，或用古典音乐的手法表现流行音乐，或自创古典与流行音乐表现形式为一体的曲子，总而言之，就是打破音乐古典与流行的界线，比流行要内敛，比古典要奔放的音乐表现形式。这种音乐表现手法带来的是清新别致、更易被接受的音乐表现。跨界演唱这种新的表现形式宽广而有张力，演唱者不仅要具有一定流行音乐演唱特点，还要具有一定的美声歌唱功底，弥补了通俗唱法技术上的不足，将古典与现代流行音乐融合于一体，形成了雅俗共赏的音乐理念。英国歌手莎拉·布莱曼是这一演唱方式的标志性人物。
重金属音乐是硬摇滚音乐风格中演化而来的，早期重金属乐队融有明显的硬摇滚风格，其音乐沉重、大量使用吉他连复段及较为叛逆的歌词，极富能量的演奏与演唱形式，后来又分成前卫金属、死亡金属、激流金属等音乐形式。在演唱上，表演者必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的噪音，以密集的鼓点及低沉的贝司填满听觉背景空间，形成一种极有爆发力的音乐特点。芬兰交响乐力量金属团则将这种重金属浓烈的氛围与北欧淳厚的古典音乐及女声美声演唱方法完美地结合于一体，古典色彩的美声唱腔与重金属的独暴、霸气配合得天衣无缝，受到广泛欢迎。
（二）音乐剧表现手法的发展
音乐剧是一种集歌、舞、剧为一体的综全性舞台艺术形式，它广泛采用高科技的舞美技术，融视觉与听觉效果完美结合，音乐剧将美声、通俗唱法融入一体，与传统歌剧演唱方法不同的是，音乐剧经常采用流行音乐及现代流行音乐编制，允许没有音乐伴奏的对白，音乐剧中也没有宣叙调和咏叹调的区分，唱法也不采用美声唱法，且在舞台形式上，重点为戏剧、舞蹈的成分，表现出人们情感的一种注入与宣泄，在生活节奏不断加快的今天，这种舞台剧表现形式与演唱方法越来越受到人们的欢迎。音乐剧的另一种特征就是假声的运用，假声也被称为气声唱法，这种唱法要求气息使用较多，音质柔和，多应用于高音区，根据作曲家的风格与追求的音效不同，音乐剧作品的古典演唱方法与流行唱法也不相同，可以说，音乐剧较歌剧更加自由、多元，气氛不像歌剧那样严肃，舞台布景更为丰富，流行于普通听众。近几年，爵士乐的诞生更是为音乐剧带来了新的灵感与生机。
二、我国传统声乐演唱方法的发展
（一）根植于传统声乐的中国民族声乐
中国民族声乐演唱艺术根植于民间歌曲，并随着历史的发展而不断变化，关于民族声乐演唱艺术的起源可谓说法各异，有人认为起源于劳动，也有人认为起源于巫术等，虽然如此，但“情动心感，情动声法”这一说法是被普遍接受的。在我国民族声乐向前发展的过程中，民间音乐、少数民族音乐风格的融入，戏曲曲艺等都起到了不可忽视的推动作用。所谓民族唱法，广义上是指戏曲、曲艺、民歌、歌剧四个方面，现代民族唱法专指民歌、歌剧，它在继承和吸收了传统民歌演唱的精华，又借鉴了美声唱法的科学内容，注重声音的民族性、音色真实、明亮，语言讲究，注重声情并茂，体现了中华民族的艺术特点。
传统民族声乐演唱表现上追求含蓄、中庸的审美标准，先秦《论语》中指出：“乐而不淫，哀而不伤”充分说明了注意分寸的把握的中庸之道。艺术情感来自生活，又区别于生活，是对生活感受的加工、提炼与升华后，通过演唱者的声音、肢体语言的配合，表现的如同现实生活一般的艺术情感世界，这与西方声乐演唱的真实、直露的审美表现略有不同。随着社会的进步，经济的发展，民族声乐演唱艺术也不断进步、发展，许多作曲家根据民歌、曲艺、戏曲音乐为素材，改编并创作了许多形式多样的民族声乐作品，除带有浓郁的民族风格色采用及较高的艺术特点外，还将民族声乐演唱风格推向多样化的发展道路。
（二）“学院派”民族唱法
随着改革开放的深入发展，许多音乐文化的传入，为我国民族唱法打开了新的局面，以“金氏唱法”为代表的“学院派民族唱法”应运而生，“学院派”民族唱法是运用西洋技术发声的歌唱方法，汲取中国民族声乐在咬字、吐字方面的技术演变而来的，它大胆借鉴了西方传统的美声唱法的技术，又结合我国传统的民歌演唱特点，成为我国当代声乐演唱方法中的一种新的力量。
（三）跨界演唱的表现
传统意义上的声乐演唱方法包括美声、民族、通俗三种，如果一首歌曲中演唱者灵活掌握并运用两种或以上的演唱技术，并驾驭不同的流派、唱法及风格，即为跨界演唱。我国在声乐“跨界演唱”艺术上也有不少演唱家进行了艺术实践，并涌现出许多优秀的演唱家。女高音歌唱家吴碧霞将西方古典与中国民族地方风格之间进行了交融，达到了浑然天成的演唱表现，并在国际上多次获得演唱大奖，受到了中西方观众的认可与喜爱。青年歌唱家谭晶在唱法上的大胆探索，将“美声”、“民族”、“通俗”三家之美融于一体，形成大气、简约、主流的个性化演唱风格，其演唱甜美而不失大气、温婉中又带着奔放，极具艺术表现力与感染力。
在不同风格反串性别上，也有艺术家进行了积极的探索，在性别跨界演唱中，歌唱家李玉刚就是其中的代表，他将中国民族艺术、传统戏曲、歌剧加以时尚包装，被称为“中国国宝级艺术家”；不仅跨界演唱中有男唱女声，也出现了不少女唱男声等，这些歌唱艺术家的演唱为中国声乐演唱带来了新的活力。
三、结语
无论是国际社会，还是当代中国，随着社会经济发展的不断推进，人们对声乐演唱表现形式的追求越来越复杂，从传统美声演唱方法发展出多种不同的音乐演唱表现形式，音乐剧、跨界演唱、美声与现代的融合等的出现，形成了当代声乐独特的演唱方法，也为声乐演唱注入了新的活力。
参考文献：
①张璐.我国声乐跨界演唱的实践与理论研究综述[J].淮北师范大学学报（哲学社会科学版）.2012，12（6）：146～147
②金鑫.我国民族声乐创作和演唱多元化的思考[J].东方企业文化2013（8）：260
③王永桦.我国声乐艺术发展的趋势及对策[J].大庆师范学院学报.2012（1）：147～148
【关键词】声乐演唱方法；美声唱法；民族唱法；流行音乐
随着科学技术的发展，人们物质文明、精神文明的不断进步，新视听技术的应用，音乐表现风格也发生着巨大的变化，声乐演唱方法也随之有所变化，呈现多元化发展的趋势，美声与通俗的融合，音乐剧形式的演唱方式，民族音乐与流行音乐的融合，使声乐演唱呈现出百花齐放的趋势。
一、国际声乐演唱方法的发展
广义的流行音乐包括摇滚乐、灵魂乐、流行音乐、中国风、说唱乐等各种表现形式，也可以称之为商品音乐为赢利而创作的音乐。流行与时尚是流行音乐的基础，娱乐性是其主要特点，商品性是其最终目的。流行音乐的发展是商品化的当今社会的必然产物，为迎合人们越来越复杂的音乐喜好，现代流行音乐从古典音乐的演唱手法上不断汲取营养，并形成了许多独具特点的演唱表现形式。
（一）美声唱法与现代音乐的融合
美声唱法原意为美丽的歌唱，具有发声轻盈、灵活，音质美丽的特点，也是现在世界各国公认的科学发声方法，在世界声乐艺术中占据重要地位。美声唱法形式有以艺术歌曲为主的小型室内乐，歌剧为主的歌剧院大型演出、清唱剧等，其中歌剧艺术成果尤为璀璨。近几年，由于音乐表现风格发生变化，旋律材料来源的多样化，音乐风格也发生着巨大的变化，跨界演唱的概念由而产生，所谓跨界演唱就是基于声乐演唱派唱法技术的人为划定，对声乐流派唱法技术、演唱风格、观念等进一步突破，其形式为古典与流行融合，采用流行音乐的表现手法演绎古典音乐，或用古典音乐的手法表现流行音乐，或自创古典与流行音乐表现形式为一体的曲子，总而言之，就是打破音乐古典与流行的界线，比流行要内敛，比古典要奔放的音乐表现形式。这种音乐表现手法带来的是清新别致、更易被接受的音乐表现。跨界演唱这种新的表现形式宽广而有张力，演唱者不仅要具有一定流行音乐演唱特点，还要具有一定的美声歌唱功底，弥补了通俗唱法技术上的不足，将古典与现代流行音乐融合于一体，形成了雅俗共赏的音乐理念。英国歌手莎拉·布莱曼是这一演唱方式的标志性人物。
重金属音乐是硬摇滚音乐风格中演化而来的，早期重金属乐队融有明显的硬摇滚风格，其音乐沉重、大量使用吉他连复段及较为叛逆的歌词，极富能量的演奏与演唱形式，后来又分成前卫金属、死亡金属、激流金属等音乐形式。在演唱上，表演者必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的噪音，以密集的鼓点及低沉的贝司填满听觉背景空间，形成一种极有爆发力的音乐特点。芬兰交响乐力量金属团则将这种重金属浓烈的氛围与北欧淳厚的古典音乐及女声美声演唱方法完美地结合于一体，古典色彩的美声唱腔与重金属的独暴、霸气配合得天衣无缝，受到广泛欢迎。
（二）音乐剧表现手法的发展
音乐剧是一种集歌、舞、剧为一体的综全性舞台艺术形式，它广泛采用高科技的舞美技术，融视觉与听觉效果完美结合，音乐剧将美声、通俗唱法融入一体，与传统歌剧演唱方法不同的是，音乐剧经常采用流行音乐及现代流行音乐编制，允许没有音乐伴奏的对白，音乐剧中也没有宣叙调和咏叹调的区分，唱法也不采用美声唱法，且在舞台形式上，重点为戏剧、舞蹈的成分，表现出人们情感的一种注入与宣泄，在生活节奏不断加快的今天，这种舞台剧表现形式与演唱方法越来越受到人们的欢迎。音乐剧的另一种特征就是假声的运用，假声也被称为气声唱法，这种唱法要求气息使用较多，音质柔和，多应用于高音区，根据作曲家的风格与追求的音效不同，音乐剧作品的古典演唱方法与流行唱法也不相同，可以说，音乐剧较歌剧更加自由、多元，气氛不像歌剧那样严肃，舞台布景更为丰富，流行于普通听众。近几年，爵士乐的诞生更是为音乐剧带来了新的灵感与生机。
二、我国传统声乐演唱方法的发展
（一）根植于传统声乐的中国民族声乐
中国民族声乐演唱艺术根植于民间歌曲，并随着历史的发展而不断变化，关于民族声乐演唱艺术的起源可谓说法各异，有人认为起源于劳动，也有人认为起源于巫术等，虽然如此，但“情动心感，情动声法”这一说法是被普遍接受的。在我国民族声乐向前发展的过程中，民间音乐、少数民族音乐风格的融入，戏曲曲艺等都起到了不可忽视的推动作用。所谓民族唱法，广义上是指戏曲、曲艺、民歌、歌剧四个方面，现代民族唱法专指民歌、歌剧，它在继承和吸收了传统民歌演唱的精华，又借鉴了美声唱法的科学内容，注重声音的民族性、音色真实、明亮，语言讲究，注重声情并茂，体现了中华民族的艺术特点。
传统民族声乐演唱表现上追求含蓄、中庸的审美标准，先秦《论语》中指出：“乐而不淫，哀而不伤”充分说明了注意分寸的把握的中庸之道。艺术情感来自生活，又区别于生活，是对生活感受的加工、提炼与升华后，通过演唱者的声音、肢体语言的配合，表现的如同现实生活一般的艺术情感世界，这与西方声乐演唱的真实、直露的审美表现略有不同。随着社会的进步，经济的发展，民族声乐演唱艺术也不断进步、发展，许多作曲家根据民歌、曲艺、戏曲音乐为素材，改编并创作了许多形式多样的民族声乐作品，除带有浓郁的民族风格色采用及较高的艺术特点外，还将民族声乐演唱风格推向多样化的发展道路。
（二）“学院派”民族唱法
随着改革开放的深入发展，许多音乐文化的传入，为我国民族唱法打开了新的局面，以“金氏唱法”为代表的“学院派民族唱法”应运而生，“学院派”民族唱法是运用西洋技术发声的歌唱方法，汲取中国民族声乐在咬字、吐字方面的技术演变而来的，它大胆借鉴了西方传统的美声唱法的技术，又结合我国传统的民歌演唱特点，成为我国当代声乐演唱方法中的一种新的力量。
（三）跨界演唱的表现
传统意义上的声乐演唱方法包括美声、民族、通俗三种，如果一首歌曲中演唱者灵活掌握并运用两种或以上的演唱技术，并驾驭不同的流派、唱法及风格，即为跨界演唱。我国在声乐“跨界演唱”艺术上也有不少演唱家进行了艺术实践，并涌现出许多优秀的演唱家。女高音歌唱家吴碧霞将西方古典与中国民族地方风格之间进行了交融，达到了浑然天成的演唱表现，并在国际上多次获得演唱大奖，受到了中西方观众的认可与喜爱。青年歌唱家谭晶在唱法上的大胆探索，将“美声”、“民族”、“通俗”三家之美融于一体，形成大气、简约、主流的个性化演唱风格，其演唱甜美而不失大气、温婉中又带着奔放，极具艺术表现力与感染力。
在不同风格反串性别上，也有艺术家进行了积极的探索，在性别跨界演唱中，歌唱家李玉刚就是其中的代表，他将中国民族艺术、传统戏曲、歌剧加以时尚包装，被称为“中国国宝级艺术家”；不仅跨界演唱中有男唱女声，也出现了不少女唱男声等，这些歌唱艺术家的演唱为中国声乐演唱带来了新的活力。
三、结语
无论是国际社会，还是当代中国，随着社会经济发展的不断推进，人们对声乐演唱表现形式的追求越来越复杂，从传统美声演唱方法发展出多种不同的音乐演唱表现形式，音乐剧、跨界演唱、美声与现代的融合等的出现，形成了当代声乐独特的演唱方法，也为声乐演唱注入了新的活力。
参考文献：
①张璐.我国声乐跨界演唱的实践与理论研究综述[J].淮北师范大学学报（哲学社会科学版）.2012，12（6）：146～147
②金鑫.我国民族声乐创作和演唱多元化的思考[J].东方企业文化2013（8）：260
③王永桦.我国声乐艺术发展的趋势及对策[J].大庆师范学院学报.2012（1）：147～148