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《美术课程标准》提倡:美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,还应视为一种文化学习。不是把美术看作技艺的传承,而是力图使学生体验和认识美术的文化内涵。
一、注重培养学生学习美术的兴趣
兴趣是最好的老师,是推动学习的动力。第斯多惠说:“教学艺术不在于教授的本领,而在于激励、唤醒、鼓励。”这就需要调动学生的兴趣和积极性。学生一旦对所学内容感兴趣,在教学中就会更好地配合教师,思维迅速地进入求学状态,带着兴趣学习,即使枯燥无味的知识也会变得生动有趣,在课堂上就能自愿地展现自己。在学生对学习感兴趣时,教师要真诚地利用学生的荣誉感,不断增强其成功的欲望,从而调动学生的学习积极性,所以兴趣是学生顺利完成学习任务的心理前提。
心理学家认为,人们接受外来信息和知识,主要是通过人体的各种器官实现的,是先有感觉后有认知。我在教学中努力用新的理念来组织教学,针对小学生具有无意注意和活泼好动、自制力弱等特征,设计相应的教学方法,通过多样的教学形式,从学生的兴趣入手。如在上《会变的颜色》一课时,我利用三原色中两种颜色相调和,会出现另一种颜色这一知识激发学生的兴趣。学生以前没有尝试过,觉得很新奇,很好玩,兴趣顿生,个个跃跃欲试,这时我让学生自己动手,调出了不同颜色。最后学生发现,混合后出现的新颜色是有规律的,知道了红加黄变为橙,红加蓝变为紫,黄加蓝变为绿,而橙绿紫三种色又叫三间色。这样,学生既在动手中学到了知识,在实践中得出结论,又培养了学习兴趣。教师要挖掘教材中的趣味性因素来刺激潜藏在每一个学生心灵中的创造探索的欲望,使学生的视觉、听觉、触觉感受既外显于操作性的行为之中,又内化于心灵的体验之中。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想象力
教师是美术教育的设计者和引领者,同时也是学生参与美术表现活动时的欣赏者和合作者。传统的美术教学模式有“重结果而轻过程”之弊,教师只重视学生画的结果像不像,而忽视学生在美术创作过程中遇到的困难和问题应该如何解决。同时,学生也缺乏积极思维的过程。想象力和发散思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。爱因斯坦认为,想象力比知识更重要。相对来说,知识是有限的,而学生的想象力却是无限的,它概括着世界的一切,推动着思维的发展。想象是创造力的基础,没有想象,就没有创新。所以,培养和发展学生的想象力是美术教学不可缺少的条件。
想象是一种高级的形象思维活动,是学习者在头脑中把新旧知识和科学概念进行加工和重新组合的过程,是建立新形象的过程。在美术教学中教师应给学生以想象的空间,开阔思路,培养能力,使学生以大胆新奇的想象进行富有人性化的演绎与扩充,使得课堂充满生机,焕发迷人的色彩,促成教学有效生成。在美术课堂教学中创设想象情景,就像给学生的头脑“插上翅膀”,不仅能提高学生的想象力,而且能使所学知识得以升华。如在《我在空中飞》一课中,我引导学生想象如何才能飞到空中。学生的想象力异常丰富:坐宇宙飞船,汽车长翅膀,骑会飞的大象,乘热气球,等等。这一活动激发了学生的创作兴趣,发挥了学生的想象力,施展了他们的美术才能。想象力是智慧的结晶,在美术创作中,教师必须重视对学生想象力的培养。在课堂新课程、新设计、新教育中,教师一定要把学生想象力的培养渗透在美术教学活动生成之中,从而发展学生的想象力。
新课改提出面向21世纪的中国教育要努力培养具有创新精神和实践能力的一代新人。想象是创新的基础,所谓“有幻想才会有创造”。因此,要培养有创新精神的一代新人,必须注意使他们具有丰富的想象能力。所以,我在美术教学中,通过生动的美术课堂教学,开启学生的想象之门。一个想象丰富的学生不仅仅是具有初步的创新潜能的人,还是热爱生活、情感丰富的人,而这样的人必定是有健康人格的人。
三、注重对学生学习评价
由于社会经济和文化的快速发展,人文精神在不同的社会领域不断凸显,“全面综合的美术教育”成为一种具有现代教育理念的新思想、新模式。传统的美术课堂教育局限于教师对学生的评价,教师单方面对学生进行评价有时难免有失偏颇。美术课堂上往往缺乏学生的参与,缺乏学生对智慧的挑战和好奇心的刺激。随着美术课改的进行,这种课堂显得不和谐。所以,教师应立足课堂,改进美术课堂教学的评价方式,以关爱生命、呵护成长为基础,灵活运用质性评价,关注学生的整个学习过程,不仅着眼于学习结果,而且以灵活、生动的语言来描述、解释,使美术活动的表现过程成为一种愉悦的过程,让评价成为一种充满人性智慧的人文活动。
1.重视学生的自我评价
评价是学生美术学习成长的见证,是学生生命发展中瞬间爆发的智慧的光芒,这种光芒无疑使美术学习过程中学生的创造性水平得到体现。在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时,更重视学生的自我评价。学生的自我评价应该贯穿于美术活动的整个过程,而建立美术学习档案就是一种实施自我评价的好方式。学习档案收集自己参与美术学习全过程的重要资料,包括构思草图、设计方案、美术作业、美术信息、自我评价及他人评价的结果,通过自我评价的学习过程,提高美术学习的自动性,促进在原有的水平上发展,有效地提高学习质量。
2.拓展学生评价的时空
学生不仅仅可以评价自己和同学的美术作品,还可以评价美术教材,发表自己的看法。让学生打破评价的束缚,敢于向偶像或权威发问质疑,这也是塑造创新性人格,增强学生创新意识的一个方面。在教学中,因为每个学生在学习的过程中都有自己独特的想法,所以教师应开展同桌互评、小组互评及全班范围内评价,使其学会互相交流学习。如“你认为他画得怎样?”“他的作品好在哪里?”“这样画会更完美。”“如果是你,颜色应该怎么处理?”教师可让学生发表自己的见解,发挥学生的互补作用,培养学生的合作意识,使学生在团结、协作的学习氛围中得到发展,帮助学生了解自己的欣赏能力和艺术水平,让学生从美术评价中体验到成功的愉悦,树立美术学习的自信心,促进人人主动参与,提高美术学习的效率,从而有效地促进学生的健康发展。
美术是一门充满情感的艺术学科,它给孩子的是丰富的情感体验和美的熏陶。在美术教学中,我坚持以情感铺路来点燃学生的智慧,促进课堂掀起高潮,焕发生命的活力。
一、注重培养学生学习美术的兴趣
兴趣是最好的老师,是推动学习的动力。第斯多惠说:“教学艺术不在于教授的本领,而在于激励、唤醒、鼓励。”这就需要调动学生的兴趣和积极性。学生一旦对所学内容感兴趣,在教学中就会更好地配合教师,思维迅速地进入求学状态,带着兴趣学习,即使枯燥无味的知识也会变得生动有趣,在课堂上就能自愿地展现自己。在学生对学习感兴趣时,教师要真诚地利用学生的荣誉感,不断增强其成功的欲望,从而调动学生的学习积极性,所以兴趣是学生顺利完成学习任务的心理前提。
心理学家认为,人们接受外来信息和知识,主要是通过人体的各种器官实现的,是先有感觉后有认知。我在教学中努力用新的理念来组织教学,针对小学生具有无意注意和活泼好动、自制力弱等特征,设计相应的教学方法,通过多样的教学形式,从学生的兴趣入手。如在上《会变的颜色》一课时,我利用三原色中两种颜色相调和,会出现另一种颜色这一知识激发学生的兴趣。学生以前没有尝试过,觉得很新奇,很好玩,兴趣顿生,个个跃跃欲试,这时我让学生自己动手,调出了不同颜色。最后学生发现,混合后出现的新颜色是有规律的,知道了红加黄变为橙,红加蓝变为紫,黄加蓝变为绿,而橙绿紫三种色又叫三间色。这样,学生既在动手中学到了知识,在实践中得出结论,又培养了学习兴趣。教师要挖掘教材中的趣味性因素来刺激潜藏在每一个学生心灵中的创造探索的欲望,使学生的视觉、听觉、触觉感受既外显于操作性的行为之中,又内化于心灵的体验之中。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想象力
教师是美术教育的设计者和引领者,同时也是学生参与美术表现活动时的欣赏者和合作者。传统的美术教学模式有“重结果而轻过程”之弊,教师只重视学生画的结果像不像,而忽视学生在美术创作过程中遇到的困难和问题应该如何解决。同时,学生也缺乏积极思维的过程。想象力和发散思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。爱因斯坦认为,想象力比知识更重要。相对来说,知识是有限的,而学生的想象力却是无限的,它概括着世界的一切,推动着思维的发展。想象是创造力的基础,没有想象,就没有创新。所以,培养和发展学生的想象力是美术教学不可缺少的条件。
想象是一种高级的形象思维活动,是学习者在头脑中把新旧知识和科学概念进行加工和重新组合的过程,是建立新形象的过程。在美术教学中教师应给学生以想象的空间,开阔思路,培养能力,使学生以大胆新奇的想象进行富有人性化的演绎与扩充,使得课堂充满生机,焕发迷人的色彩,促成教学有效生成。在美术课堂教学中创设想象情景,就像给学生的头脑“插上翅膀”,不仅能提高学生的想象力,而且能使所学知识得以升华。如在《我在空中飞》一课中,我引导学生想象如何才能飞到空中。学生的想象力异常丰富:坐宇宙飞船,汽车长翅膀,骑会飞的大象,乘热气球,等等。这一活动激发了学生的创作兴趣,发挥了学生的想象力,施展了他们的美术才能。想象力是智慧的结晶,在美术创作中,教师必须重视对学生想象力的培养。在课堂新课程、新设计、新教育中,教师一定要把学生想象力的培养渗透在美术教学活动生成之中,从而发展学生的想象力。
新课改提出面向21世纪的中国教育要努力培养具有创新精神和实践能力的一代新人。想象是创新的基础,所谓“有幻想才会有创造”。因此,要培养有创新精神的一代新人,必须注意使他们具有丰富的想象能力。所以,我在美术教学中,通过生动的美术课堂教学,开启学生的想象之门。一个想象丰富的学生不仅仅是具有初步的创新潜能的人,还是热爱生活、情感丰富的人,而这样的人必定是有健康人格的人。
三、注重对学生学习评价
由于社会经济和文化的快速发展,人文精神在不同的社会领域不断凸显,“全面综合的美术教育”成为一种具有现代教育理念的新思想、新模式。传统的美术课堂教育局限于教师对学生的评价,教师单方面对学生进行评价有时难免有失偏颇。美术课堂上往往缺乏学生的参与,缺乏学生对智慧的挑战和好奇心的刺激。随着美术课改的进行,这种课堂显得不和谐。所以,教师应立足课堂,改进美术课堂教学的评价方式,以关爱生命、呵护成长为基础,灵活运用质性评价,关注学生的整个学习过程,不仅着眼于学习结果,而且以灵活、生动的语言来描述、解释,使美术活动的表现过程成为一种愉悦的过程,让评价成为一种充满人性智慧的人文活动。
1.重视学生的自我评价
评价是学生美术学习成长的见证,是学生生命发展中瞬间爆发的智慧的光芒,这种光芒无疑使美术学习过程中学生的创造性水平得到体现。在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时,更重视学生的自我评价。学生的自我评价应该贯穿于美术活动的整个过程,而建立美术学习档案就是一种实施自我评价的好方式。学习档案收集自己参与美术学习全过程的重要资料,包括构思草图、设计方案、美术作业、美术信息、自我评价及他人评价的结果,通过自我评价的学习过程,提高美术学习的自动性,促进在原有的水平上发展,有效地提高学习质量。
2.拓展学生评价的时空
学生不仅仅可以评价自己和同学的美术作品,还可以评价美术教材,发表自己的看法。让学生打破评价的束缚,敢于向偶像或权威发问质疑,这也是塑造创新性人格,增强学生创新意识的一个方面。在教学中,因为每个学生在学习的过程中都有自己独特的想法,所以教师应开展同桌互评、小组互评及全班范围内评价,使其学会互相交流学习。如“你认为他画得怎样?”“他的作品好在哪里?”“这样画会更完美。”“如果是你,颜色应该怎么处理?”教师可让学生发表自己的见解,发挥学生的互补作用,培养学生的合作意识,使学生在团结、协作的学习氛围中得到发展,帮助学生了解自己的欣赏能力和艺术水平,让学生从美术评价中体验到成功的愉悦,树立美术学习的自信心,促进人人主动参与,提高美术学习的效率,从而有效地促进学生的健康发展。
美术是一门充满情感的艺术学科,它给孩子的是丰富的情感体验和美的熏陶。在美术教学中,我坚持以情感铺路来点燃学生的智慧,促进课堂掀起高潮,焕发生命的活力。