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正如本期封面模特Indira Scott在自述中所吐露的,现在成为个人特色,甚至为她带来经纪公司一纸合约和Dior独家走秀机会的一头及腰脏辫,在成长过程中,却是同学们拿来取笑刁难她的话柄。这些现在看来所谓的辨识度,对曾经的她来说,是感到自卑和格格不入的来源。Scott用了漫长的时光来学会接纳和包容自己的与众不同之处,在这条个性探索之路上,除了时尚行业的多元化趋势功不可没外,坚守自我的精神也难能可贵。如她所说,“我遵从时下的审美观,烫直头发或通过其它途径来改变外表,让自己变得更加顺眼,当然也有可能成功,但那并非真正的我,我也不会感到快乐。况且试图变成另一个人的我又怎能影响这个世界,或者打造属于自己的独特标志?”
这无疑是新一代模特的心声。在多元化和个性化的呼声越发震耳欲聋的当下,取悦与服从已不再是模特的生存之道。外貌、身材、种族、背景、性格甚至性別,都不再构成任何条条框框,相比让自己变得更加符合外界的期待,她们拥有活出真我的勇气,并深刻相信这份真我能迸发出打动人心的力量。她们深知自己的使命不仅仅是展现衣服,而是以其为依托,与世界对话。
2021年美国版Vogue的开年封面上,大码模特Paloma Elsesse房穿勾勒身体曲线的透视连衣裙,眼神注视着镜头的方向。在她的名字之下,赫然印着“Fashion’s Role Model”几个大字。而她确实是名副其实的变革引领者,刚刚迈入模特行业之时,高级时装领域基本上没有与她类似的有色人种大码模特,但她并没有打退堂鼓。在Elsesser看来,如果因为害怕旁人的质疑声而拒绝走秀,那她这种14码的身材将永远不会出现在T台和大片中,后果不仅是同样身材的模特没有工作,设计师也将不会生产这个码数的衣服,从而导致大码顾客的选择变得少之又少。“小时候,我从未想过要进入时装领域,即使已身处大码模特群体之中,我也总觉得自己的身材比例并不好,或者不是大家固有想象中的拉丁裔人,但支持我这样做的力量在于,我可以为后人开辟道路。”
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凭借着这份坚持,Elsesser身边迅速聚集了一波致力于改变时装行业美学体系的志同道合之士,其中包括她的伯乐:化妆师Pat McGrath、摄影师Tyler Mitchell,设计师组合Mike Eckhaus和Zoe Latta等。Eckhaus Latta早在2017年就开始和Elsesser进行合作,两人认为她的意见至关重要,甚至深刻影响了他们的设计语言,因为“这不仅关乎大码与否,还在于如果衣服设计得合理,它应该能使任何身材的人都感到舒适自如”。对Elsesser颇为欣赏的设计师Stuart Vevers也曾这样说道:“在我职业生涯的大部分时间,时尚行业似乎都钟情于那种面无表情、眼神空洞,看起来没有任何情感波澜的模特形象。还好现在不是这样了,模特的个性、温度、内在成了重中之重。” 如Vevers所说,模特不再是传统印象中冷漠机械的“衣服架子”,她们的个性才是使身上所穿的衣服看起来生动鲜活的灵丹妙药。这样的个性可以来自与众不同的外貌和身材,也可以出自思想丰富的内在。在这层意义上,超模Adesuwa Aighewi可以说是最恰如其分的代表。
尼日利亚、中国、泰国三国混血背景在赋予她极具辨识度的外表之余,也点燃了她探索社会文化的兴趣。在2019年4月在马拉喀什举办的Dior度假系列大秀上,她曾在后台与创意总监Maria Grazia Chiuri进行了一番关于保护非洲传统文化的畅谈。与此同时,她也想通过自己的影响力带动非洲手工艺的发展。
同样有着多国背景的Adwoa Aboah也在挑战传统审美的同时,为自己所代表的群体发声。寸头、雀斑、非典型模特身材,虽然父母都是时尚从业者,但Aboah从未想过成为一名模特。“在我小时候,并不觉得时尚行业会接纳像我这样的人。但现在不一样了,因为我充分相信自己,这也是人们希望看到的——一个不是只会傻愣愣地站在那里摆pose的人。”相对于展现这份职业光鲜亮丽的一面,Aboah对于曾经的消沉抑郁直言不讳。2015年,自杀未遂的她幡然醒悟,决定直面自己的脆弱,她剃掉头发,同一时间开启了一档名为“Gurls Talk”的播客,探讨一切看似难以启齿的女性敏感话题——性教育、流产、心理健康、暴力等,为有着同样困扰的女性带来启发和力量。
除此之外,Adut Akech——作为超模的成绩有目共睹,而她对于自己的难民身份也毫不遮掩。出生于战乱地区,在难民营长大,曾经颠沛流离的岁月使她决心将模特的影响力嫁接到社会活动家的角色之上。她走遍世界各地,在每个地方都直言不讳地讲述自己的过往,以此来帮助更多与她有着相似经历的人。曾作为第一个戴着头巾登上美国版Vogue封面的模特Ugbad Abdi也有着同样的诉求,出生于索马里的她渴望以自己的出现,来消除西方社会对穆斯林女性的误解。从她们身上可以看到模特这一职业的多重维度,在凭借一己之力为衣服注入温度和厚度的同时,也不局限于此,生动的视角、鲜明的观点、广阔的视野和发声的勇气都是镜头或许捕捉不到的闪光点。
说到勇气,有一个人不得不提——Nathan Westling。这个名字或许听起来有些许陌生,曾经以Natalie Westling的身份闯荡时尚界的“她”凭借着一头浓密的红色卷发,在无数大牌秀场留下了风风火火的身影。然而这一切在2018年10月戛然而止,Westling以身体为由退居幕后,直到2019年,以剪去长发、穿上男装的形象摇身一变成为Nathan Westling重新出现在镜头前。在这几个月间,他做了跨性别手术,服从了回荡在自己心里多年的声音,成了一名男性。而在完成这一切时,他也仅仅才23岁。对于他来说,事业的下滑和外界的争议都没有展现真实的自我来得重要。2019年9月,尚未完全恢复的他以男模的身份走上了Michael Kors的T台,浮肿的面部也无法掩盖眼神中的光芒。而在这坚定的步伐背后,势必将鼓舞更多与过去的Westling一样挣扎于身份认同的人。
而在推动个性化发展这件事上,中国模特也当仁不让。早年间,能进入主流时尚界的中国模特基本都需要符合西方国家对于东方审美的刻板标准,就算如此,能在模特行业拥有一席之地还是难上加难。随着中国时尚行业腾飞,多元时代的来临,国际舞台上受到瞩目的中国面孔也越发丰富。比如气质干净凛冽的中性风超模汪曲攸、古灵精怪的解朝宇,当然还有新生代超模代表潘浩文:宽眼距、翘起的双唇、没有那么挺拔的鼻梁和略显圆润的面庞……乍看之下,她似乎与传统的棱角分明的模特形象相去甚远,但凭借着个性魅力和不容忽视的表现力,她第一场秀便走上了Dior的T台,还迅速拿下了Balenciaga的全球广告,时至今日仍是许多设计师和摄影师的御用面孔。
潘浩文曾在我们的采访中这样说道:“我十分喜欢衣服和身体及肌肤相呼应的画面,织线和身体紧紧相依,让你体会到自己本身的样子。我们的骨与肉都是内在精神的显化,相比遮盖身体的设计,我更喜欢露出身体的设计。这样的衣服还提醒我们,可以塑造自己的身材,同时也要欣赏自己,悦纳自己奇妙的身体。”对于以她为代表的年轻模特来说,张扬个性早已不是外界苦口婆心的谆谆教导,而是刻在骨子里的行为准则。
模特不等于金发碧眼和瘦削高挑,Indira Scott、Paloma Elsesser、Adwoa Aboah、潘浩文……这些大放异彩的超模们正身体力行地昭告天下:美的维度远远不止于此,所谓標准的存在不是为了打上标签,而是为了打破桎梏。这种改变不应仅仅存在于精心修饰的图片之中和声势浩大的T台之上,更应一点一滴地渗透在人们的日常对话中。只有突破刻板印象,大胆拥抱个性,我们所翘首以盼的新个性时代才能真正来临,才能和世界上每一个发光的个体息息相关。