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摘要：情与声的关系在声乐艺术中，演唱情感表现是一个创造性的艺术活动，情感表现的真实感是演唱者的艺术生命。“音乐是人创造的，又通过听觉作用于人的心理的一门艺术。音乐感是人对艺术的感知、理解和驾驭能力的客观、精炼的概念表述，是音乐创作和表演的及其重要的先决条件之一”。①如何充分理解歌曲中的歌词和音乐的内涵，把握歌词和音乐提供的总体形象，通过恰如其分的情感表现来塑造歌曲艺术形象，准确表现歌曲的情感是所有演唱者追求的目标。
关键词：声乐 声情并茂 高音 音色
歌唱艺术的声与情问题似乎是老生常谈的问题，往往不能引起人们的兴趣和注意。但是在笔者看来，人们对最熟悉的东西往往最容易忽略。虽然每一个学习声乐的人都知道“声情并茂”是歌唱的理想境界，可是在声乐学习与演唱实践中却普遍存在顾此失彼的偏差。有的人重声轻情，声音很严谨规范，音色也很美，技术也过关，可就是未能打动听众的心；有的人重情轻声，在舞台上很会表演，演唱也完全投情于表演之中，但声音缺乏技术上的基本支持，情感缺少载体，没有发挥出“人声乐器”的特殊优势，情感无法进入作品中去，歌唱艺术的基本标准也就无法达到。所以，在歌唱艺术的理论研究与艺术实践中，如何才能正确诠释歌唱的声与情，处理好歌唱的声情关系，达到“声情并茂”的理想状态，是值得深入探究的问题。我通过长期的教学实践认为，只有演唱者处理好声与情的辩证统一关系，在理论和观念上有一个明确的概念，才能真正有助于演唱水平的提高。当歌唱演员拿到一首新的声乐作品的同时，首先要做的事就是熟悉作品。熟悉歌词的内容和歌曲的音乐旋律。歌词是歌曲内容的具体体现。其次要把握声乐作品的风格。声乐作品的风格或者说音乐的风格掌握的好与坏，演唱的效果是大不一样的，因此歌唱者要准确的表现作品的内涵，还必须事先深入研究作品的风格。
能够把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致的表现出来，把音乐的全部含义，让听众一听就明白，才算把握住了声乐作品的风格，才能更好的对声乐作品进行再创作。把握好上述内容后就是声音技巧问题了，流畅优美的声音、漂亮富有激情的高音、高超的控制技巧，无疑给歌曲以巨大的技术支持，使之炉火纯青。
一个歌手唱会歌曲并不难，但要“会唱”歌、唱好歌，能准确的把握作品思想主题、音乐风格、和歌曲特色，就必须对音乐作品进行细致的分析。作品分析包括两部分：一是歌词内容的分析。“在对歌曲进行整体构思的艺术处理时，还有根据作品描述的情景确定演唱意境，就是说演唱者是在一个什么特定的意境中抒发歌曲的思想感情的”。②歌词是用诗的语言准确生动地塑造艺术形象，它高度地概括着人物和事物存在的现实。因此，通过对歌词的分析，抓住歌词诗的语言中准确生动的艺术形象，为使演唱达到身临其境、强烈感人的艺术效果奠定扎实的基础。歌词内容分析要抓住以下几点：一是歌词的意境要理解。每一首歌曲的歌词，均有一个鲜明的主题。在分析时，要抓住诗的意境，以歌词内容所提供的依据，用人声描绘诗情画意找到身临其境的感觉，从而创设意境，准确表现作品。二是歌曲风格、旋律特点及曲式结构分析。把握好歌曲风格特点，了解歌词意境背景后，再运用高超的演唱技巧作为平台和载体，方能将自己的情感完美的表达出来，从而将歌曲出神入化的演绎给听众。
歌唱是人类用以抒发和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术。是人类最本能、最喜闻乐见的音乐表现形式之一。歌唱教学是培养学生感受音乐、表现音乐能力和获得良好的音乐素养的有效手段。歌唱的技巧训练是十分重要的，没有高超的演唱技巧是无法表达歌曲情感与艺术内涵的。那么，完美的演唱技巧应具备那些特点呢？
（1）首先是有自然流畅、优美动听的声音。
（2）有宏大的音量和宽广的音域。
（3）有极强的控制和驾驭能力。
（4）有相当的持久力。
例：普契尼的歌剧《托斯卡》中的男高音咏叹调《星光灿烂》现于第三幕:圣·安杰城堡的一座平台,黎明前的时光,钟声响起.狱吏对卡瓦拉多西说：“你还有一个小时的时间了”。卡瓦拉多西恳求准许他写一封信,得到了允许开始写信,他陷入对托斯卡的回忆之中, 这就是极其优美的男高音咏叹调，追忆了卡瓦拉多西和托斯卡在别墅里相会时的情景。接着他如梦初醒，回到现时，唱出了他在失望而死之前更加热爱生命的痛苦心情。唱完这首歌，他不禁掩面哭泣。. 咏叹调前半部分旋律流畅的进入使他“感觉”到托斯卡“甜蜜的亲吻和温柔的拥抱……”。在演唱oh!dolci bacio时运用旋律的起伏和对语气语调及强弱的控制，表现出了男主人公卡瓦拉多西对爱情和自由的渴望。接着languide carezze，就像叹气般的唱出，更有了较好的表现效果，当演唱到le belle forme discio时也到了全曲的第一个最高音，唱di-scio时，先渐强的推向高音a2,然后再作渐弱处理.随着语气的加强更是突出了内心的无比激动和甜美的回忆。许多歌唱家都处理得很棒，比如帕瓦罗蒂，他在这句的演唱时高音a2及其辉煌，渐渐的转弱又非常平稳自然而富有情感，从技术的角度看难度极大，艺术感染力也极强，听了非常动人，情感极为丰富。充分地刻画、展示了人物的内心世界。而在唱到“我将在绝望中死去，我从来没有像现在这样热爱生活”时，歌者应将这种真切而富有个性的内心体验及相应的声音、形体通过声音表现到位，使得听者对卡瓦拉多西自身命运遭遇发自心底的痛彻哀叹给予深深的同情和怜悯。歌者只有通过生动、细腻的演唱想象能力和声音技巧的创造，才能将凝固在乐谱上的音符和字词，变成一幅幅活生生的画面和动人的情境。 由此可见，上述富有激情的关键段落都是运用了高超的演唱技巧作为载体，才将情感表达得淋漓尽致。 因此，唱好每一首作品的前提条件就是要能够认真分析作品，并能够进入到作曲家的创作情感中去反复体会和领悟，受其感染，为其感动，然后再用完美的声音去诠释作品。只有做到这一点，歌者才能真实地向听众传达自己的所思所想，以及对作品真实的、完美的再现。而以情带声或以声促情都是相辅相成的，绝不是孤立的。情感丰富绝非就一定能将声音带好，声音很好绝非情感就一定丰富。
歌唱艺术是一门综合、技巧性极强的学科。情与声的关系一直是相辅相成的，缺一不可。技巧可以运载情感但不能取代情感、情感可以促进技巧但不能取代技巧。“歌唱艺术最本质的是唱出歌曲作品的思想感情，而歌曲感情发展的顶峰就是高潮，为展现作品最强烈的感情顶峰，就需要用突出高潮艺术的艺术处理手法”。③所以具有艺术性的教学最能开发声音潜能和激发歌唱激情，教师的教学也同时要富有情感性，应具体落实在教学和艺术实践的每个环节中。如声乐教学中的练声曲，它是教师训练声音的手段，也是声乐训练的基础练习。通常教师根据学生学习不同状况选择各种练声曲，主要注重于技术上的考虑，而忽略了情感的介入，往往比较枯燥而单调，不能达到理想的效果。教师在巧妙地组合和设计练声曲时应充分考虑到课堂效果，既要做到循序渐进，也应考虑到该练习能否调动起学生积极的情感状态。将练声曲看作是技术训练、音乐感觉、音乐表现力训练的综合体。让学生在练声中就养成细心感受、分析旋律的良好习惯，把每条练声曲或作品都唱得准确而完美，从技能训练上升华到有意识的歌唱，从而形成对音乐作品感受的完整概念，为今后驾驭难度较大的作品创造条件。由此提高学生的艺术感受能力，强化了教学艺术性，学生的心灵会得到陶冶，使其认识到美好的歌唱是技巧与情感的完美结合，是人内在情感激发的结果，使学生逐渐养成发声必有情的习惯。由此也能极大地减少由于技术训练带来的心理压力。
在声乐作品表演艺术中，很多著名演唱家，运用自身优秀的音色、音质、乐感；完美高超的演唱技巧，深刻体会声乐作品的意境、认真塑造作品人物的形象，进行二度创作后登台演出，最终成就伟大歌唱家的先例甚多。西班牙著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈，以演唱《茶花女》中的阿尔弗莱德角色跨入世界著名男高音的行列，从而铸就了他辉煌的一生；我国著名男中音歌唱家廖昌永，在2001年出演了由多明戈指挥华盛顿歌剧院演出的威尔第歌剧《游吟诗人》中卢纳伯爵这个角色，获得了相当辉煌的成功，就是相当挑剔的《华盛顿邮报》也撰文称赞：“在这个世界杰出歌唱家跻身的地方，最耀眼的明星是来自中国的廖昌永。他对威尔第歌剧准确的把握，使他犹如一位天生的威尔第歌剧的歌唱家，全身都散发着威尔第的气息；他坚实、优美、浓郁、醇厚的音色和音质以及流畅的气息和无与伦比的艺术感染力，使得肯尼迪中心又一次为之疯狂。”从这些优秀的歌唱家身上我们看到，歌唱艺术并非仅是词曲作品和声音乐器的简单组合，而是歌唱家经过二度创作后的声乐作品表演艺术。在观看著名歌唱家舞台演出时，歌唱家在台上演唱什么，观众的眼睛仿佛就能看见什么、身体好象就能感受到什么。贝多芬说过：“当我作曲的时候，在我的脑海中间始终有一幅画，我会按照这幅画去工作。”因此，我们在歌唱的时候，必须时刻想象歌词内容的现实情景，用美好的声音表现音乐的情节，用歌唱表达人物的感情，这样的歌唱才能富有激情、带有感染力。
歌唱艺术是一门复杂的综合艺术，它是将人的器官调节和心理调节融为一体，通过发声器官的调节与训练获得一种科学的发声方法，通过这种方法将内心的情感和作品所需的意境完美表达出来，从而再现了作者意图。只有这样才能使声乐作品更好的呈献给广大的观众及听众，使声乐艺术的真谛更加广泛的得到传承。正确地处理好情感与技巧的关系无疑是歌唱者必须孜孜追求的、牢牢掌握的、永远牢记的。
歌曲演唱中要做到这一点应重视以下几个方面：
（1）技巧与情感的关系歌曲演唱艺术以人声为基本表现手段，演唱技巧是演唱之根本，没有演唱技巧当然谈不上演唱情感表现，演唱技巧优劣对歌曲情感表现有很大影响。
（2）歌曲演唱同时又是欣赏艺术，只有在科学发声方法基础之上的，具有宽广的音域、优美的音色、清晰的语言、灵活的艺术性，才能入歌而唱，更能引起富于情感艺术表现。
（3）演唱技巧对于歌曲演唱来说，是重要的，是基础，在演唱中强调情感的一切作用，强调一切情感的表现，都是演唱技巧的前提下才能存在；情感表现是声音技巧之魂，它既以声音技巧依托，又赋予声音技巧丰富的内容，给声音技巧以情感表现的魅力。
为了发挥正确和丰富的情感表现，演唱者不断地研究声音技巧，促使演唱者唱出优美的声音技巧去完成歌曲的情感表现。但是脱离了歌曲思想感情的声音技巧，则毫无美学价值可言，同时也达不到声情并茂的演唱目的。从演唱艺术对人的感染作用来讲，演唱必须首先入人才能化人，歌声入人，才能令人神往。这既是演唱艺术的客观规律，也是客观欣赏规律。
参考资料：
吴天球著：《让你的歌声更美妙》，人民音乐出版社。2000年版
许讲真 著：《歌唱艺术》，人民音乐出版社。2002年版
赵震民著：《声乐理论与教学》，上海音乐出版社2004年版。
石惟正著：《声乐学基础》，人民音乐出版社2003年版。
作者：文铁林 南京晓庄学院音乐学院院长 教授
①石惟正著：《声乐学基础》，人民音乐出版社 2003年8月， 第 169页。
②赵震民著：《声乐理论与教学》，上海音乐出版社 ，第56页。
③石惟正著：《声乐学基础》，人民音乐出版社 2003年8月版，第 58页。
关键词：声乐 声情并茂 高音 音色
歌唱艺术的声与情问题似乎是老生常谈的问题，往往不能引起人们的兴趣和注意。但是在笔者看来，人们对最熟悉的东西往往最容易忽略。虽然每一个学习声乐的人都知道“声情并茂”是歌唱的理想境界，可是在声乐学习与演唱实践中却普遍存在顾此失彼的偏差。有的人重声轻情，声音很严谨规范，音色也很美，技术也过关，可就是未能打动听众的心；有的人重情轻声，在舞台上很会表演，演唱也完全投情于表演之中，但声音缺乏技术上的基本支持，情感缺少载体，没有发挥出“人声乐器”的特殊优势，情感无法进入作品中去，歌唱艺术的基本标准也就无法达到。所以，在歌唱艺术的理论研究与艺术实践中，如何才能正确诠释歌唱的声与情，处理好歌唱的声情关系，达到“声情并茂”的理想状态，是值得深入探究的问题。我通过长期的教学实践认为，只有演唱者处理好声与情的辩证统一关系，在理论和观念上有一个明确的概念，才能真正有助于演唱水平的提高。当歌唱演员拿到一首新的声乐作品的同时，首先要做的事就是熟悉作品。熟悉歌词的内容和歌曲的音乐旋律。歌词是歌曲内容的具体体现。其次要把握声乐作品的风格。声乐作品的风格或者说音乐的风格掌握的好与坏，演唱的效果是大不一样的，因此歌唱者要准确的表现作品的内涵，还必须事先深入研究作品的风格。
能够把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致的表现出来，把音乐的全部含义，让听众一听就明白，才算把握住了声乐作品的风格，才能更好的对声乐作品进行再创作。把握好上述内容后就是声音技巧问题了，流畅优美的声音、漂亮富有激情的高音、高超的控制技巧，无疑给歌曲以巨大的技术支持，使之炉火纯青。
一个歌手唱会歌曲并不难，但要“会唱”歌、唱好歌，能准确的把握作品思想主题、音乐风格、和歌曲特色，就必须对音乐作品进行细致的分析。作品分析包括两部分：一是歌词内容的分析。“在对歌曲进行整体构思的艺术处理时，还有根据作品描述的情景确定演唱意境，就是说演唱者是在一个什么特定的意境中抒发歌曲的思想感情的”。②歌词是用诗的语言准确生动地塑造艺术形象，它高度地概括着人物和事物存在的现实。因此，通过对歌词的分析，抓住歌词诗的语言中准确生动的艺术形象，为使演唱达到身临其境、强烈感人的艺术效果奠定扎实的基础。歌词内容分析要抓住以下几点：一是歌词的意境要理解。每一首歌曲的歌词，均有一个鲜明的主题。在分析时，要抓住诗的意境，以歌词内容所提供的依据，用人声描绘诗情画意找到身临其境的感觉，从而创设意境，准确表现作品。二是歌曲风格、旋律特点及曲式结构分析。把握好歌曲风格特点，了解歌词意境背景后，再运用高超的演唱技巧作为平台和载体，方能将自己的情感完美的表达出来，从而将歌曲出神入化的演绎给听众。
歌唱是人类用以抒发和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术。是人类最本能、最喜闻乐见的音乐表现形式之一。歌唱教学是培养学生感受音乐、表现音乐能力和获得良好的音乐素养的有效手段。歌唱的技巧训练是十分重要的，没有高超的演唱技巧是无法表达歌曲情感与艺术内涵的。那么，完美的演唱技巧应具备那些特点呢？
（1）首先是有自然流畅、优美动听的声音。
（2）有宏大的音量和宽广的音域。
（3）有极强的控制和驾驭能力。
（4）有相当的持久力。
例：普契尼的歌剧《托斯卡》中的男高音咏叹调《星光灿烂》现于第三幕:圣·安杰城堡的一座平台,黎明前的时光,钟声响起.狱吏对卡瓦拉多西说：“你还有一个小时的时间了”。卡瓦拉多西恳求准许他写一封信,得到了允许开始写信,他陷入对托斯卡的回忆之中, 这就是极其优美的男高音咏叹调，追忆了卡瓦拉多西和托斯卡在别墅里相会时的情景。接着他如梦初醒，回到现时，唱出了他在失望而死之前更加热爱生命的痛苦心情。唱完这首歌，他不禁掩面哭泣。. 咏叹调前半部分旋律流畅的进入使他“感觉”到托斯卡“甜蜜的亲吻和温柔的拥抱……”。在演唱oh!dolci bacio时运用旋律的起伏和对语气语调及强弱的控制，表现出了男主人公卡瓦拉多西对爱情和自由的渴望。接着languide carezze，就像叹气般的唱出，更有了较好的表现效果，当演唱到le belle forme discio时也到了全曲的第一个最高音，唱di-scio时，先渐强的推向高音a2,然后再作渐弱处理.随着语气的加强更是突出了内心的无比激动和甜美的回忆。许多歌唱家都处理得很棒，比如帕瓦罗蒂，他在这句的演唱时高音a2及其辉煌，渐渐的转弱又非常平稳自然而富有情感，从技术的角度看难度极大，艺术感染力也极强，听了非常动人，情感极为丰富。充分地刻画、展示了人物的内心世界。而在唱到“我将在绝望中死去，我从来没有像现在这样热爱生活”时，歌者应将这种真切而富有个性的内心体验及相应的声音、形体通过声音表现到位，使得听者对卡瓦拉多西自身命运遭遇发自心底的痛彻哀叹给予深深的同情和怜悯。歌者只有通过生动、细腻的演唱想象能力和声音技巧的创造，才能将凝固在乐谱上的音符和字词，变成一幅幅活生生的画面和动人的情境。 由此可见，上述富有激情的关键段落都是运用了高超的演唱技巧作为载体，才将情感表达得淋漓尽致。 因此，唱好每一首作品的前提条件就是要能够认真分析作品，并能够进入到作曲家的创作情感中去反复体会和领悟，受其感染，为其感动，然后再用完美的声音去诠释作品。只有做到这一点，歌者才能真实地向听众传达自己的所思所想，以及对作品真实的、完美的再现。而以情带声或以声促情都是相辅相成的，绝不是孤立的。情感丰富绝非就一定能将声音带好，声音很好绝非情感就一定丰富。
歌唱艺术是一门综合、技巧性极强的学科。情与声的关系一直是相辅相成的，缺一不可。技巧可以运载情感但不能取代情感、情感可以促进技巧但不能取代技巧。“歌唱艺术最本质的是唱出歌曲作品的思想感情，而歌曲感情发展的顶峰就是高潮，为展现作品最强烈的感情顶峰，就需要用突出高潮艺术的艺术处理手法”。③所以具有艺术性的教学最能开发声音潜能和激发歌唱激情，教师的教学也同时要富有情感性，应具体落实在教学和艺术实践的每个环节中。如声乐教学中的练声曲，它是教师训练声音的手段，也是声乐训练的基础练习。通常教师根据学生学习不同状况选择各种练声曲，主要注重于技术上的考虑，而忽略了情感的介入，往往比较枯燥而单调，不能达到理想的效果。教师在巧妙地组合和设计练声曲时应充分考虑到课堂效果，既要做到循序渐进，也应考虑到该练习能否调动起学生积极的情感状态。将练声曲看作是技术训练、音乐感觉、音乐表现力训练的综合体。让学生在练声中就养成细心感受、分析旋律的良好习惯，把每条练声曲或作品都唱得准确而完美，从技能训练上升华到有意识的歌唱，从而形成对音乐作品感受的完整概念，为今后驾驭难度较大的作品创造条件。由此提高学生的艺术感受能力，强化了教学艺术性，学生的心灵会得到陶冶，使其认识到美好的歌唱是技巧与情感的完美结合，是人内在情感激发的结果，使学生逐渐养成发声必有情的习惯。由此也能极大地减少由于技术训练带来的心理压力。
在声乐作品表演艺术中，很多著名演唱家，运用自身优秀的音色、音质、乐感；完美高超的演唱技巧，深刻体会声乐作品的意境、认真塑造作品人物的形象，进行二度创作后登台演出，最终成就伟大歌唱家的先例甚多。西班牙著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈，以演唱《茶花女》中的阿尔弗莱德角色跨入世界著名男高音的行列，从而铸就了他辉煌的一生；我国著名男中音歌唱家廖昌永，在2001年出演了由多明戈指挥华盛顿歌剧院演出的威尔第歌剧《游吟诗人》中卢纳伯爵这个角色，获得了相当辉煌的成功，就是相当挑剔的《华盛顿邮报》也撰文称赞：“在这个世界杰出歌唱家跻身的地方，最耀眼的明星是来自中国的廖昌永。他对威尔第歌剧准确的把握，使他犹如一位天生的威尔第歌剧的歌唱家，全身都散发着威尔第的气息；他坚实、优美、浓郁、醇厚的音色和音质以及流畅的气息和无与伦比的艺术感染力，使得肯尼迪中心又一次为之疯狂。”从这些优秀的歌唱家身上我们看到，歌唱艺术并非仅是词曲作品和声音乐器的简单组合，而是歌唱家经过二度创作后的声乐作品表演艺术。在观看著名歌唱家舞台演出时，歌唱家在台上演唱什么，观众的眼睛仿佛就能看见什么、身体好象就能感受到什么。贝多芬说过：“当我作曲的时候，在我的脑海中间始终有一幅画，我会按照这幅画去工作。”因此，我们在歌唱的时候，必须时刻想象歌词内容的现实情景，用美好的声音表现音乐的情节，用歌唱表达人物的感情，这样的歌唱才能富有激情、带有感染力。
歌唱艺术是一门复杂的综合艺术，它是将人的器官调节和心理调节融为一体，通过发声器官的调节与训练获得一种科学的发声方法，通过这种方法将内心的情感和作品所需的意境完美表达出来，从而再现了作者意图。只有这样才能使声乐作品更好的呈献给广大的观众及听众，使声乐艺术的真谛更加广泛的得到传承。正确地处理好情感与技巧的关系无疑是歌唱者必须孜孜追求的、牢牢掌握的、永远牢记的。
歌曲演唱中要做到这一点应重视以下几个方面：
（1）技巧与情感的关系歌曲演唱艺术以人声为基本表现手段，演唱技巧是演唱之根本，没有演唱技巧当然谈不上演唱情感表现，演唱技巧优劣对歌曲情感表现有很大影响。
（2）歌曲演唱同时又是欣赏艺术，只有在科学发声方法基础之上的，具有宽广的音域、优美的音色、清晰的语言、灵活的艺术性，才能入歌而唱，更能引起富于情感艺术表现。
（3）演唱技巧对于歌曲演唱来说，是重要的，是基础，在演唱中强调情感的一切作用，强调一切情感的表现，都是演唱技巧的前提下才能存在；情感表现是声音技巧之魂，它既以声音技巧依托，又赋予声音技巧丰富的内容，给声音技巧以情感表现的魅力。
为了发挥正确和丰富的情感表现，演唱者不断地研究声音技巧，促使演唱者唱出优美的声音技巧去完成歌曲的情感表现。但是脱离了歌曲思想感情的声音技巧，则毫无美学价值可言，同时也达不到声情并茂的演唱目的。从演唱艺术对人的感染作用来讲，演唱必须首先入人才能化人，歌声入人，才能令人神往。这既是演唱艺术的客观规律，也是客观欣赏规律。
参考资料：
吴天球著：《让你的歌声更美妙》，人民音乐出版社。2000年版
许讲真 著：《歌唱艺术》，人民音乐出版社。2002年版
赵震民著：《声乐理论与教学》，上海音乐出版社2004年版。
石惟正著：《声乐学基础》，人民音乐出版社2003年版。
作者：文铁林 南京晓庄学院音乐学院院长 教授
①石惟正著：《声乐学基础》，人民音乐出版社 2003年8月， 第 169页。
②赵震民著：《声乐理论与教学》，上海音乐出版社 ，第56页。
③石惟正著：《声乐学基础》，人民音乐出版社 2003年8月版，第 58页。