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【摘要】真实主义歌剧在西方音乐史上具有极重要的地位，同时也是歌唱者学习中的难点。本文将立足于具有代表性的歌剧《丑角》中托尼奥咏叹调唱段，逐步探索其演唱特点并加以分析研究。目的是为了解决演唱真实主义歌剧咏叹调所产生的困惑，为广大演唱者提供具有一定价值的借鉴。
【关键词】真实主义歌剧；咏叹调；托尼奥；真实性；演唱技巧
【中图分类号】J617.2 【文献标识码】A
一、真实主义歌剧的咏叹调
19世纪末，在西方音乐浪漫时期的晚期，尚未形成特定流派的真实主义歌剧，有如一道闪耀的光芒，乍现在意大利歌剧舞台上，使当时的歌剧耳目一新。其独到的真实性与戏剧性，征服了大量的听众；其极具代表性的咏叹调作品，诸如列昂卡瓦洛的歌剧《丑角》中托尼奥咏叹调《开场白》，卡尼奥咏叹调《换上戏装》，马斯卡尼歌剧作品《乡村骑士》中桑图扎的咏叹调《你知道吗，好妈妈》等等，这些唱段，是音乐会演唱的经典曲目，不乏拥趸。
二、托尼奥的咏叹调《开场白》
《丑角》这部歌剧，不乏经典唱段，例如震撼人心的卡尼奥咏叹调《粉墨登场》；旋律优美的内达咏叹调《小鸟之歌》等。其中，托尼奥咏叹调《开场白》作为序幕，从歌词中交代了事件的背景，暗示假面具下真实人生的一出“戏中戏”开始，如歌词“即使穿上寒酸小丑的衣服，我们一样有血有肉”，深刻体现出真实主义歌剧内涵，具有极其重要的位置。从托尼奥这个人物上讲，他是贯穿整部作品的主要人物，起到的推动剧情的关键，在咏叹调《开场白》中大谈演员的人生哲学以及得不到内达而施计杀人，对比鲜明，充满戏剧性，“其手段高超已不亚于《奥赛罗》中的雅戈”。
托尼奥咏叹调《开场白》是一首著名的、具有极大难度的男中音咏叹调，最高音结束在降A上，相当考验歌唱者的演唱技巧与功力。据说，原剧起初并无该唱段，而是作曲家列昂卡瓦洛为参与首演的，伟大的意大利男中音歌唱家蒂塔·鲁福（Titta Ruffo），“量身打造”的一段咏叹调，以此表现其精湛歌唱技艺的同时为歌剧作品增彩。至此以后，该咏叹调成为各国优秀歌唱家争相演唱的著名唱段。该作品有很强的戏剧性，旋律的起伏变化较大，对比鲜明，既有质朴宣叙的部分，也有饱含深情的咏叹部分；旋律既有快速推进，也有广阔延伸；既有强弱幅度较大的声音要求，也需要非常连贯的处理手法，笔者将在下文进行详细论述。
三、咏叹调《开场白》的演唱特色
（一）声音技巧的運用特点
这首咏叹调的演唱风格体现了作曲家列昂卡瓦洛对于真实主义歌剧风格的严谨把握，作品整体具有典型的真实性、戏剧性的风格特征，通过明确细致的歌唱要求，使得他的整部歌剧作品都达到了完美境界。首先，对于发音吐字有极高的要求，例如在作品宣叙部分，连续一大段的叙述都必须注意把握人物的语气、注意轻重缓急，切勿单纯为了追求效果咬字过重，这往往会破坏了作品的张力，笔者认为在某种程度上来讲，更要有说话的感觉，要突出强调的词汇做有“弹性”的重音，是通过带音乐说话的形式与观众交流。其次，音乐中的强弱也需要把握精准。不少歌唱者认为真实主义歌剧需要很强的力度去表现，这是一种极为严重的错误，因此唱坏嗓子的歌唱者也不在少数。实际上，以真实主义歌剧所有的演唱部分为例，从未有过“三个forte”（fff）的出现，如本作品的那句降A，是在前篇大段落的深情表述的基础之上而建立起来的，通过强弱对比，从而表达出强烈的戏剧性效果。再次，要注重整部作品的音乐连贯。这需要强大的气息支持，比如作品中出现较多音程较大的、格外跳跃的乐句，如果没有气息运用的整体思维将会显得力不从心，出现上气不接下气的感觉。笔者认为，歌唱者的肺活量往往只是一方面，最重要的是提高实际演唱中的气息使用效率，我们在作品表现中，应该多运用气息推动声音的演唱方法：先深呼吸，再徐徐叹气推动声音，提前分析并熟练大段落的乐句气息运用，稳定状态，做到合理的气息使用规划，从而达到作品整体的连贯效果，显得游刃有余。最后，还要注意作品歌唱节奏的准确。浪漫晚期的真实主义歌剧作品，不似节奏工整的莫扎特时期沉稳庄重古典主义歌剧，为获得强烈戏剧冲突效果，作品合理、规范的运用弹性节（rubato）。
（二）人物塑造与内心刻画
在歌剧《丑角》中，尽管作品篇幅不是很长，作曲家却极有才华地通过音乐塑造出丰富的戏剧人物，生动细腻的刻画人物内心活动，栩栩如生地表现出人物的性格特征。所以，我们研究咏叹调作品《开场白》，不仅要从演唱技巧上下功夫，更要将作曲家塑造托尼奥的人物形象以及刻画人物内心的手段研究透彻。笔者认为主要有两个方面：通过音乐手段展现其悲剧设计。咏叹调《开场白》作为全剧的开头，在音乐结构上是格外丰富的，既有大段落的宣叙交代人物背景，亦有人声与交响旋律相互交织的内心波动，还有抒发情感、具有较长篇幅的咏叹部分。如此安排，充分为作品营造出独特的氛围，在托尼奥的音乐中，观众也能够明显听出“不详之音”，奠定了歌剧作品的悲剧基调。
利用歌词叙述交代人物形象并传递作曲家的创作理念。《丑角》作为真实主义歌剧的代表之一，深刻打上了真实性的烙印。托尼奥的语言极具生活气息，三言两语就交代了身份——巡回剧团的小丑。同时，也是作者借托尼奥之口在向听众叙述自身。如此安排，颇有深意，比如一开头就说道：作为演员，受作者委托，向大家说明作者创作这部歌剧的思想，作者不想以演员的眼泪来博得大家同情，创作源于生活且为人性而作，演员也是活生生的人，有血有肉，有他们的喜怒哀乐……以上叙述，不仅清晰了歌剧作品的背景，充满了真实感，直接塑造出了富有吸引力的、生动的人物形象，而且也可以说是列昂卡瓦洛真实主义思想的宣言，明显的表达出了自己的创作理念。
参考文献
[1]钱苑，林华.歌剧概论[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[2]马金泉.解读《丑角》体验托尼奥——参加歌剧《丑角》排演后记[J].人民音乐，2006（01）.
[3]直爱妩.莱昂卡瓦洛艺术创作根源和《丑角》的艺术特色[J].艺术空间，2009（08）.
【关键词】真实主义歌剧；咏叹调；托尼奥；真实性；演唱技巧
【中图分类号】J617.2 【文献标识码】A
一、真实主义歌剧的咏叹调
19世纪末，在西方音乐浪漫时期的晚期，尚未形成特定流派的真实主义歌剧，有如一道闪耀的光芒，乍现在意大利歌剧舞台上，使当时的歌剧耳目一新。其独到的真实性与戏剧性，征服了大量的听众；其极具代表性的咏叹调作品，诸如列昂卡瓦洛的歌剧《丑角》中托尼奥咏叹调《开场白》，卡尼奥咏叹调《换上戏装》，马斯卡尼歌剧作品《乡村骑士》中桑图扎的咏叹调《你知道吗，好妈妈》等等，这些唱段，是音乐会演唱的经典曲目，不乏拥趸。
二、托尼奥的咏叹调《开场白》
《丑角》这部歌剧，不乏经典唱段，例如震撼人心的卡尼奥咏叹调《粉墨登场》；旋律优美的内达咏叹调《小鸟之歌》等。其中，托尼奥咏叹调《开场白》作为序幕，从歌词中交代了事件的背景，暗示假面具下真实人生的一出“戏中戏”开始，如歌词“即使穿上寒酸小丑的衣服，我们一样有血有肉”，深刻体现出真实主义歌剧内涵，具有极其重要的位置。从托尼奥这个人物上讲，他是贯穿整部作品的主要人物，起到的推动剧情的关键，在咏叹调《开场白》中大谈演员的人生哲学以及得不到内达而施计杀人，对比鲜明，充满戏剧性，“其手段高超已不亚于《奥赛罗》中的雅戈”。
托尼奥咏叹调《开场白》是一首著名的、具有极大难度的男中音咏叹调，最高音结束在降A上，相当考验歌唱者的演唱技巧与功力。据说，原剧起初并无该唱段，而是作曲家列昂卡瓦洛为参与首演的，伟大的意大利男中音歌唱家蒂塔·鲁福（Titta Ruffo），“量身打造”的一段咏叹调，以此表现其精湛歌唱技艺的同时为歌剧作品增彩。至此以后，该咏叹调成为各国优秀歌唱家争相演唱的著名唱段。该作品有很强的戏剧性，旋律的起伏变化较大，对比鲜明，既有质朴宣叙的部分，也有饱含深情的咏叹部分；旋律既有快速推进，也有广阔延伸；既有强弱幅度较大的声音要求，也需要非常连贯的处理手法，笔者将在下文进行详细论述。
三、咏叹调《开场白》的演唱特色
（一）声音技巧的運用特点
这首咏叹调的演唱风格体现了作曲家列昂卡瓦洛对于真实主义歌剧风格的严谨把握，作品整体具有典型的真实性、戏剧性的风格特征，通过明确细致的歌唱要求，使得他的整部歌剧作品都达到了完美境界。首先，对于发音吐字有极高的要求，例如在作品宣叙部分，连续一大段的叙述都必须注意把握人物的语气、注意轻重缓急，切勿单纯为了追求效果咬字过重，这往往会破坏了作品的张力，笔者认为在某种程度上来讲，更要有说话的感觉，要突出强调的词汇做有“弹性”的重音，是通过带音乐说话的形式与观众交流。其次，音乐中的强弱也需要把握精准。不少歌唱者认为真实主义歌剧需要很强的力度去表现，这是一种极为严重的错误，因此唱坏嗓子的歌唱者也不在少数。实际上，以真实主义歌剧所有的演唱部分为例，从未有过“三个forte”（fff）的出现，如本作品的那句降A，是在前篇大段落的深情表述的基础之上而建立起来的，通过强弱对比，从而表达出强烈的戏剧性效果。再次，要注重整部作品的音乐连贯。这需要强大的气息支持，比如作品中出现较多音程较大的、格外跳跃的乐句，如果没有气息运用的整体思维将会显得力不从心，出现上气不接下气的感觉。笔者认为，歌唱者的肺活量往往只是一方面，最重要的是提高实际演唱中的气息使用效率，我们在作品表现中，应该多运用气息推动声音的演唱方法：先深呼吸，再徐徐叹气推动声音，提前分析并熟练大段落的乐句气息运用，稳定状态，做到合理的气息使用规划，从而达到作品整体的连贯效果，显得游刃有余。最后，还要注意作品歌唱节奏的准确。浪漫晚期的真实主义歌剧作品，不似节奏工整的莫扎特时期沉稳庄重古典主义歌剧，为获得强烈戏剧冲突效果，作品合理、规范的运用弹性节（rubato）。
（二）人物塑造与内心刻画
在歌剧《丑角》中，尽管作品篇幅不是很长，作曲家却极有才华地通过音乐塑造出丰富的戏剧人物，生动细腻的刻画人物内心活动，栩栩如生地表现出人物的性格特征。所以，我们研究咏叹调作品《开场白》，不仅要从演唱技巧上下功夫，更要将作曲家塑造托尼奥的人物形象以及刻画人物内心的手段研究透彻。笔者认为主要有两个方面：通过音乐手段展现其悲剧设计。咏叹调《开场白》作为全剧的开头，在音乐结构上是格外丰富的，既有大段落的宣叙交代人物背景，亦有人声与交响旋律相互交织的内心波动，还有抒发情感、具有较长篇幅的咏叹部分。如此安排，充分为作品营造出独特的氛围，在托尼奥的音乐中，观众也能够明显听出“不详之音”，奠定了歌剧作品的悲剧基调。
利用歌词叙述交代人物形象并传递作曲家的创作理念。《丑角》作为真实主义歌剧的代表之一，深刻打上了真实性的烙印。托尼奥的语言极具生活气息，三言两语就交代了身份——巡回剧团的小丑。同时，也是作者借托尼奥之口在向听众叙述自身。如此安排，颇有深意，比如一开头就说道：作为演员，受作者委托，向大家说明作者创作这部歌剧的思想，作者不想以演员的眼泪来博得大家同情，创作源于生活且为人性而作，演员也是活生生的人，有血有肉，有他们的喜怒哀乐……以上叙述，不仅清晰了歌剧作品的背景，充满了真实感，直接塑造出了富有吸引力的、生动的人物形象，而且也可以说是列昂卡瓦洛真实主义思想的宣言，明显的表达出了自己的创作理念。
参考文献
[1]钱苑，林华.歌剧概论[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[2]马金泉.解读《丑角》体验托尼奥——参加歌剧《丑角》排演后记[J].人民音乐，2006（01）.
[3]直爱妩.莱昂卡瓦洛艺术创作根源和《丑角》的艺术特色[J].艺术空间，2009（08）.