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摘要：对于交响乐队而言，弦乐演奏组具有重要的地位，是影响整体演奏效果的关键部分，因此，要保证小提琴演奏者具备整体观念，在配合整体演奏的同时展现自身的演奏水准，从而为听众提供更好的听觉享受。本文分析了交响乐队中小提琴演奏者的重要性和小提琴演奏者视奏意识的重要性，并结合实际演出要求对小提琴演奏者视奏意识的增强提出了几点建议。
关键词：小提琴演奏者;视奏意识;交响乐队
中图分类号：G4 文献标识码：A
交响乐队又称为管弦乐队，是西方巴洛克时期以来在乐器制作行业不断完善以及乐队音乐创作不断丰富的基础上形成了一种器乐艺术组织形式，就乐器编制看，主要分为弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组四种，小提琴作为弦乐组乐器的重要组成部分，因其多元化的艺术表现力、富于歌唱性的音色特征在交响乐队中扮演着十分重要的角色，经常担纲主旋律、华彩乐段的演奏，因而受到高度的重视。作为小提琴演奏者，在乐队演奏中如何驾驭复杂的声部织体、并将多变的音符转化成富于形象和情感表现力的音响，则在很大层面上依赖于演奏者的视奏意识。因此，对于交响乐队演出来说，小提琴演奏者的视奏意识十分重要。
一、小提琴演奏者视奏意识的重要性
1.保持整体效果
一方面，小提琴演奏者的视奏意识一定程度上决定了演奏者是否能在短时间内更好地掌握曲目的内核，以及能否借助乐器表现出来，从而和其他演奏者形成良好的配合。演奏者的视奏意识与其艺术修养息息相关。一般而言，一个交响乐队中会有20位以上的小提琴演奏者，任何一名演奏者出现视奏意识不强以及排练水平不佳的问题，都会对整体演奏的协调性产生不良影响，甚至会因为整体配合不好造成现场失误。另一方面，在音乐艺术不断发展的时代背景下，音乐的形式和呈现方式逐渐多样化，人们对于音乐的需求也在增加，相应的标准也在提升，这就使得交响乐团的演奏场次逐渐增多，对应的曲目更换频率也随之提高，导致乐团的排练时间更加紧凑，对演奏者的视奏能力提出了新的挑战。只有保证演奏者具备较好的视奏能力，才能更好地满足演奏要求，避免现场出现失误。。
2.保持整体协调性
对于交响乐团而言，参与实际演奏的乐器较多，为了保证整体演出效果和听觉上的协调性，就要确保演奏者具备较强的视奏意识，从而提升现场表演的效果。與此同时，小提琴演奏者自身的演奏节奏和整个乐团演奏风格的匹配度、协调性一定程度上决定了整体演奏效果。只有保证小提琴演奏者具备一定的视奏能力和视奏意识，才能使其在把控自身演奏节奏的基础上，配合整体风格，从而达到相应的演奏效果，确保整个队伍的演奏模式和演奏基调更加一致，提升视听效果。
二、增强小提琴演奏者视奏意识的建议
1.对音乐符号的全面把握
乐谱是音乐符号的载体，在其中记录着作曲家要塑造的音乐形象和表达的音乐情感，小提琴演奏者在视奏的过程中，应当关注小提琴声部上的每一个符号，包括音高、节奏、装饰性记号以及各种技法等。经过长时间的艺术积累和练习实践，久而久之就能够形成主动关注乐谱的意识。在很多情况下，演奏者由于对音乐符号关注的不全面性，很容易导致诸多的符号难以用音响表现出来，特别是在主旋律以及华彩段的表现上，经常由于演奏者缺乏视奏意识而造成音响效果的不明显，因此认真读谱、对音乐符号进行全面的把握不仅能够真实的再现作品，也能够对形成个性化的演奏风格有着十分积极的作用。
2.优选视奏内容
在日常的实践练习中，要想增强小提琴演奏者的视奏意识，就要优化技巧处理方式，确保能选取合适的内容开展相应的练习。首先，小提琴演奏者要想提升视奏水平，就要明确自身的实际能力和发展空间，选取较为合理的曲目进行练习，在培养自信心的同时，依据实际情况进行相应的处理，确保能优化视奏效果。其次，要在导师的指导下落实针对性的视奏训练，并且确保相应的练习能达到阶段性目标。导师能针对实际问题进行及时的纠正分析，确保从根本上减少不良的演奏习惯，提升视奏水平，为正确的视奏练习奠定坚实基础。最后，要利用循序渐进的方式培养视奏意识和视奏能力，在了解交响乐团演奏曲目的内容后，要进行预看和预听，确保能做好较为充分的演奏准备，且能对整个曲目有更加深入的把握，从而全面提升演奏的效果。值得一提的是，为了减少差错和技术处理不当等问题，要循序渐进地落实视奏训练，对音乐的变化、乐器声部的变化等都要形成较为良好的反应，从而确保小提琴演奏者视奏意识得以增强。
3.对音乐形象的充分理解
音乐美学认为，音乐形象是主观和客观的统一，它的客观性在于音乐形象源于社会生活，主观性在于作曲家通过对音乐形象的塑造在其中赋予了一定的思想和观念，是音乐形象具有了艺术表现的意义。在交响乐队中，小提琴演奏者需要对作品中的音乐形象进行充分的理解，才能够为视奏意识的形成打好基础。因此视奏意识与即兴演奏意识有着很大的不同，对音乐形象的充分理解这一过程主要存在于乐队排练的环节中。同时还需要根据乐曲的体裁性质进行科学的判断，在交响乐作品中，基本上可以分为标题音乐和纯音乐两种体裁，其中标题音乐具有明确的音乐形象特点，尤其是很多经典的作品，如莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基的交响曲，由于这些作品流传程度高、影响较为广泛，所以在视奏时较容易把握音乐形象。而纯音乐中的音乐形象具有抽象性的特点，需要演奏者以丰富的想象力和音乐理解能力去构筑音乐形象，促进视奏意识的生成。
三、结语
总而言之，在交响乐队中小提琴演奏具有重要的作用，演奏者要通过不断的练习提升综合水平。小提琴演奏者视奏意识的培养能为后续舞台效果的提升奠定基础，小提琴演奏者要在培养自身视奏意识的基础上逐渐形成良好的团队合作意识，为进一步提升交响乐队的整体演奏水平创设良好的氛围。
参考文献
[1]王艺雪.小提琴演奏者视奏意识在交响乐队中的作用分析[J].艺术教育，2017（07）.
[2]夏婷.管弦专业视奏中断现象分析及解决策略[J].交响，2013（06）.
[3]权姝旗.视奏意识在交响乐队小提琴演奏中的作用研究[J].北方音乐，2017，37（6）：69-70.
关键词：小提琴演奏者;视奏意识;交响乐队
中图分类号：G4 文献标识码：A
交响乐队又称为管弦乐队，是西方巴洛克时期以来在乐器制作行业不断完善以及乐队音乐创作不断丰富的基础上形成了一种器乐艺术组织形式，就乐器编制看，主要分为弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组四种，小提琴作为弦乐组乐器的重要组成部分，因其多元化的艺术表现力、富于歌唱性的音色特征在交响乐队中扮演着十分重要的角色，经常担纲主旋律、华彩乐段的演奏，因而受到高度的重视。作为小提琴演奏者，在乐队演奏中如何驾驭复杂的声部织体、并将多变的音符转化成富于形象和情感表现力的音响，则在很大层面上依赖于演奏者的视奏意识。因此，对于交响乐队演出来说，小提琴演奏者的视奏意识十分重要。
一、小提琴演奏者视奏意识的重要性
1.保持整体效果
一方面，小提琴演奏者的视奏意识一定程度上决定了演奏者是否能在短时间内更好地掌握曲目的内核，以及能否借助乐器表现出来，从而和其他演奏者形成良好的配合。演奏者的视奏意识与其艺术修养息息相关。一般而言，一个交响乐队中会有20位以上的小提琴演奏者，任何一名演奏者出现视奏意识不强以及排练水平不佳的问题，都会对整体演奏的协调性产生不良影响，甚至会因为整体配合不好造成现场失误。另一方面，在音乐艺术不断发展的时代背景下，音乐的形式和呈现方式逐渐多样化，人们对于音乐的需求也在增加，相应的标准也在提升，这就使得交响乐团的演奏场次逐渐增多，对应的曲目更换频率也随之提高，导致乐团的排练时间更加紧凑，对演奏者的视奏能力提出了新的挑战。只有保证演奏者具备较好的视奏能力，才能更好地满足演奏要求，避免现场出现失误。。
2.保持整体协调性
对于交响乐团而言，参与实际演奏的乐器较多，为了保证整体演出效果和听觉上的协调性，就要确保演奏者具备较强的视奏意识，从而提升现场表演的效果。與此同时，小提琴演奏者自身的演奏节奏和整个乐团演奏风格的匹配度、协调性一定程度上决定了整体演奏效果。只有保证小提琴演奏者具备一定的视奏能力和视奏意识，才能使其在把控自身演奏节奏的基础上，配合整体风格，从而达到相应的演奏效果，确保整个队伍的演奏模式和演奏基调更加一致，提升视听效果。
二、增强小提琴演奏者视奏意识的建议
1.对音乐符号的全面把握
乐谱是音乐符号的载体，在其中记录着作曲家要塑造的音乐形象和表达的音乐情感，小提琴演奏者在视奏的过程中，应当关注小提琴声部上的每一个符号，包括音高、节奏、装饰性记号以及各种技法等。经过长时间的艺术积累和练习实践，久而久之就能够形成主动关注乐谱的意识。在很多情况下，演奏者由于对音乐符号关注的不全面性，很容易导致诸多的符号难以用音响表现出来，特别是在主旋律以及华彩段的表现上，经常由于演奏者缺乏视奏意识而造成音响效果的不明显，因此认真读谱、对音乐符号进行全面的把握不仅能够真实的再现作品，也能够对形成个性化的演奏风格有着十分积极的作用。
2.优选视奏内容
在日常的实践练习中，要想增强小提琴演奏者的视奏意识，就要优化技巧处理方式，确保能选取合适的内容开展相应的练习。首先，小提琴演奏者要想提升视奏水平，就要明确自身的实际能力和发展空间，选取较为合理的曲目进行练习，在培养自信心的同时，依据实际情况进行相应的处理，确保能优化视奏效果。其次，要在导师的指导下落实针对性的视奏训练，并且确保相应的练习能达到阶段性目标。导师能针对实际问题进行及时的纠正分析，确保从根本上减少不良的演奏习惯，提升视奏水平，为正确的视奏练习奠定坚实基础。最后，要利用循序渐进的方式培养视奏意识和视奏能力，在了解交响乐团演奏曲目的内容后，要进行预看和预听，确保能做好较为充分的演奏准备，且能对整个曲目有更加深入的把握，从而全面提升演奏的效果。值得一提的是，为了减少差错和技术处理不当等问题，要循序渐进地落实视奏训练，对音乐的变化、乐器声部的变化等都要形成较为良好的反应，从而确保小提琴演奏者视奏意识得以增强。
3.对音乐形象的充分理解
音乐美学认为，音乐形象是主观和客观的统一，它的客观性在于音乐形象源于社会生活，主观性在于作曲家通过对音乐形象的塑造在其中赋予了一定的思想和观念，是音乐形象具有了艺术表现的意义。在交响乐队中，小提琴演奏者需要对作品中的音乐形象进行充分的理解，才能够为视奏意识的形成打好基础。因此视奏意识与即兴演奏意识有着很大的不同，对音乐形象的充分理解这一过程主要存在于乐队排练的环节中。同时还需要根据乐曲的体裁性质进行科学的判断，在交响乐作品中，基本上可以分为标题音乐和纯音乐两种体裁，其中标题音乐具有明确的音乐形象特点，尤其是很多经典的作品，如莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基的交响曲，由于这些作品流传程度高、影响较为广泛，所以在视奏时较容易把握音乐形象。而纯音乐中的音乐形象具有抽象性的特点，需要演奏者以丰富的想象力和音乐理解能力去构筑音乐形象，促进视奏意识的生成。
三、结语
总而言之，在交响乐队中小提琴演奏具有重要的作用，演奏者要通过不断的练习提升综合水平。小提琴演奏者视奏意识的培养能为后续舞台效果的提升奠定基础，小提琴演奏者要在培养自身视奏意识的基础上逐渐形成良好的团队合作意识，为进一步提升交响乐队的整体演奏水平创设良好的氛围。
参考文献
[1]王艺雪.小提琴演奏者视奏意识在交响乐队中的作用分析[J].艺术教育，2017（07）.
[2]夏婷.管弦专业视奏中断现象分析及解决策略[J].交响，2013（06）.
[3]权姝旗.视奏意识在交响乐队小提琴演奏中的作用研究[J].北方音乐，2017，37（6）：69-70.