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沈湘（1921～1993）一生饱经磨难，但艺术志向不改。他不仅掌握纯正的美声技艺唱法，演唱声音圆润丰满、音色宽厚，富有穿透力，且通晓英、意、法、俄、德多种语言。他以广博的知识修养和声乐造诣形成自己独特的声乐教学体系，培养了一大批优秀声乐人才，由此产生的“沈湘现象”在国际声乐界被公认为是世界音乐界的奇迹，被誉为“世界一流的声乐教授，世界级的音乐大师”。
沈湘生于1921年，在父亲的影响下，自幼迷上了西洋音乐，尤其是歌唱艺术。1939年，在天津基督教青年会举办的一次全市性歌唱比赛中，沈湘代表南开中学出赛，出人意料地一举夺冠，从此毅然走上了声乐之路。太平洋战争爆发后，沈湘转赴上海圣约翰大学继续攻读英国文学专业。同时，顺利考入了上海国立音乐学院，接受了系统性的声乐训练。1944年，年仅23岁的沈湘在上海兰心大戏院登台，举办自己的独唱音乐会。凭借优美的音色以及深刻的艺术表现力，赢得了中外观众的一致认可，被誉为中国的“卡鲁索”。
新中国成立后，沈湘放弃了前往美国深造的机会，留在新中国从事声乐教育工作。改革开放后，继续为歌唱事业不懈努力，在他的培养下，涌现出梁宁、迪里拜尔、刘跃、关牧村、范竞马、黑海涛等一大批享誉世界的中国歌唱家。他的声乐教育思想，对于当代音乐教育具有极为深远的意义和价值。
博采众长 以情动人
对于声乐教育，沈湘有着极为独到的看法。他曾说：“歌唱是诗和曲调的结合，是利用能说话的乐器来表达诗的意。只有把握住这点，才能够称得上歌唱艺术。而呼吸、共鸣、发音体、腔体的运用都只是一些技术层面的问题。”在他看来，歌唱首先是思想，要有发自内心的感情。
他主张歌唱者必须做到头、心、身的合一，必须将这三个部分全部投入歌唱之中。如果只有嗓子而没有感情，那不是歌唱，充其量只是在表现技巧而已。真正的歌唱只有在心理状态、呼吸状态、歌唱姿势成为一个整体时才发生。
因此，在声乐教学过程中，他认为不能够只重视呼吸、共鸣、嗓音、吐字等某个方面。因为这几个方面必须成为一个整体，才能实现歌唱艺术。仅有一方面是不够的，在一些基本技术的训练上，应当适可而止，因人而异。因此，歌唱应当从每个人的生理条件出发，教师的作用是帮助学生调整到自身最好的状态。
沈湘认为，歌唱时歌唱者应当具备一个舒畅的心情，并且有歌唱的欲望。因为，健康的心理状态，有利于将歌唱艺术的魅力发挥出来。他要求每一个学生养成良好的演唱姿势。他说，“正确的姿势有助于保持良好的心理状态，姿势做好了，歌唱就成功一半了”。
沈湘十分注重学生的心理感受，在教学过程中，他总是和学生打成一片。在他看来，如果学生个个都精神紧张，怎么可能全身心地投入到歌唱之中呢？因此，沈湘的学生，从来不会感受到精神压力，总能够放下包袱，全心投入到歌唱之中。
同时，他十分重视语言的培训，他要求每一个学生必须在语言上过关。在讲新歌前，他会要求每一个学生按节奏念字，每一个字都要念清晰、念准确。然后，他会详细地分析歌词的语调、语气、语言色彩，及其所具有的韵味，从而为用音乐表现这部作品奠定基础。
沈湘经常教导学生，必须注重听众的感受，必须让听众能够完整地了解歌唱的内容，即便牺牲点声音，也要保证吐字的清晰和准确。同时，沈湘十分重视耳朵的训练。他认为，歌唱者应当有敏锐的听觉，这样才能够辨别歌唱的好坏，由此加深对于音乐的认识。因此，他十分重视学生的听力训练，采用循序渐进的方式，让学生反反复复地听作品，从而加深对作品的认识，最终表现好作品。
沈湘曾经很严厉地告诫学生们，歌唱者应当具备良好的音乐素养，不能够因为有一点成绩而沾沾自喜。作为一个歌唱者，要从全方位提高自己的音乐素养。对于有些歌唱者“目不识丁”，连基本的乐谱都看不懂，就开始夸夸其谈，他是非常反感和反对的。同时，他认为歌唱者应当博采众长，不要局限于某一个领域。他从不反对学生“不务正业”，只要是和艺术有关的兴趣爱好，从不反对。
观其早年发展，沈湘有着一颗强烈的爱国之心。新中国成立前夕，面对赴美深造的机会，沈湘毅然放弃。在他看来，没有比建设新中国更为重要的事情。新中国成立后，他积极参与各种外事演出，为中外文化的交流作出了积极的贡献。1958年，沈湘参与了俄罗斯歌剧《黑桃皇后》的公演，他所扮演的格尔曼，成为了不朽的经典。
因材施教 特色育人
“因材施教”可以说是沈湘教学思想的最佳概括。在沈湘看来，教学活动只有一个原则，那就是必须从每个学生的实际情况出发，并没有一个方法是适用于所有學生的。因为，每一个学生的生理条件、腔体特点、音色等方面均存在着巨大的差异。如果采用一种方法去教，无异于摧毁学生，而不是教育学生。
他认为声乐教育的最终目的是将学生自身的特色发挥到最大，从而形成一种稳定的音乐特质，这才是声乐教师应当思考和去做的事情。因此，在教学过程中，沈湘总是会根据每个学生的实际情况去制定适合他的教学方法，从不要求学生用清一色的方式去歌唱，不断告诫学生一定不能丢掉自己的特色。
正所谓“师傅领进门，修行在自身”，沈湘很反对那种大包大揽式的教学方法。在他看来，教师与学生的关系是帮助和被帮助的关系，教师不能够替代学生去唱歌。因此，沈湘从来不搞权威，他鼓励学生去尝试新的东西，走自己的路。因为，任何一种成功都是不可复制的。作为教师要摆正自己的位置，无论是多么大的大师，在教育学生的时候，一定要为学生着想，设身处地地去考虑问题。作为教师，应当充分和学生交流。因为，越是了解学生，越知道该怎么去教学生。
沈湘很反对那种高高在上的权威主义，他很少摆权威的架子。因此，学生和他很亲近，并且愿意将自己真实的一面表现出来。对于学生的优点，沈湘总是毫不保留地夸赞，对于学生的缺点，他也是毫不留情地批评。因此，沈湘的学生，在学业上都能够有所进步。
沈湘生于1921年，在父亲的影响下，自幼迷上了西洋音乐，尤其是歌唱艺术。1939年，在天津基督教青年会举办的一次全市性歌唱比赛中，沈湘代表南开中学出赛，出人意料地一举夺冠，从此毅然走上了声乐之路。太平洋战争爆发后，沈湘转赴上海圣约翰大学继续攻读英国文学专业。同时，顺利考入了上海国立音乐学院，接受了系统性的声乐训练。1944年，年仅23岁的沈湘在上海兰心大戏院登台，举办自己的独唱音乐会。凭借优美的音色以及深刻的艺术表现力，赢得了中外观众的一致认可，被誉为中国的“卡鲁索”。
新中国成立后，沈湘放弃了前往美国深造的机会，留在新中国从事声乐教育工作。改革开放后，继续为歌唱事业不懈努力，在他的培养下，涌现出梁宁、迪里拜尔、刘跃、关牧村、范竞马、黑海涛等一大批享誉世界的中国歌唱家。他的声乐教育思想，对于当代音乐教育具有极为深远的意义和价值。
博采众长 以情动人
对于声乐教育，沈湘有着极为独到的看法。他曾说：“歌唱是诗和曲调的结合，是利用能说话的乐器来表达诗的意。只有把握住这点，才能够称得上歌唱艺术。而呼吸、共鸣、发音体、腔体的运用都只是一些技术层面的问题。”在他看来，歌唱首先是思想，要有发自内心的感情。
他主张歌唱者必须做到头、心、身的合一，必须将这三个部分全部投入歌唱之中。如果只有嗓子而没有感情，那不是歌唱，充其量只是在表现技巧而已。真正的歌唱只有在心理状态、呼吸状态、歌唱姿势成为一个整体时才发生。
因此，在声乐教学过程中，他认为不能够只重视呼吸、共鸣、嗓音、吐字等某个方面。因为这几个方面必须成为一个整体，才能实现歌唱艺术。仅有一方面是不够的，在一些基本技术的训练上，应当适可而止，因人而异。因此，歌唱应当从每个人的生理条件出发，教师的作用是帮助学生调整到自身最好的状态。
沈湘认为，歌唱时歌唱者应当具备一个舒畅的心情，并且有歌唱的欲望。因为，健康的心理状态，有利于将歌唱艺术的魅力发挥出来。他要求每一个学生养成良好的演唱姿势。他说，“正确的姿势有助于保持良好的心理状态，姿势做好了，歌唱就成功一半了”。
沈湘十分注重学生的心理感受，在教学过程中，他总是和学生打成一片。在他看来，如果学生个个都精神紧张，怎么可能全身心地投入到歌唱之中呢？因此，沈湘的学生，从来不会感受到精神压力，总能够放下包袱，全心投入到歌唱之中。
同时，他十分重视语言的培训，他要求每一个学生必须在语言上过关。在讲新歌前，他会要求每一个学生按节奏念字，每一个字都要念清晰、念准确。然后，他会详细地分析歌词的语调、语气、语言色彩，及其所具有的韵味，从而为用音乐表现这部作品奠定基础。
沈湘经常教导学生，必须注重听众的感受，必须让听众能够完整地了解歌唱的内容，即便牺牲点声音，也要保证吐字的清晰和准确。同时，沈湘十分重视耳朵的训练。他认为，歌唱者应当有敏锐的听觉，这样才能够辨别歌唱的好坏，由此加深对于音乐的认识。因此，他十分重视学生的听力训练，采用循序渐进的方式，让学生反反复复地听作品，从而加深对作品的认识，最终表现好作品。
沈湘曾经很严厉地告诫学生们，歌唱者应当具备良好的音乐素养，不能够因为有一点成绩而沾沾自喜。作为一个歌唱者，要从全方位提高自己的音乐素养。对于有些歌唱者“目不识丁”，连基本的乐谱都看不懂，就开始夸夸其谈，他是非常反感和反对的。同时，他认为歌唱者应当博采众长，不要局限于某一个领域。他从不反对学生“不务正业”，只要是和艺术有关的兴趣爱好，从不反对。
观其早年发展，沈湘有着一颗强烈的爱国之心。新中国成立前夕，面对赴美深造的机会，沈湘毅然放弃。在他看来，没有比建设新中国更为重要的事情。新中国成立后，他积极参与各种外事演出，为中外文化的交流作出了积极的贡献。1958年，沈湘参与了俄罗斯歌剧《黑桃皇后》的公演，他所扮演的格尔曼，成为了不朽的经典。
因材施教 特色育人
“因材施教”可以说是沈湘教学思想的最佳概括。在沈湘看来，教学活动只有一个原则，那就是必须从每个学生的实际情况出发，并没有一个方法是适用于所有學生的。因为，每一个学生的生理条件、腔体特点、音色等方面均存在着巨大的差异。如果采用一种方法去教，无异于摧毁学生，而不是教育学生。
他认为声乐教育的最终目的是将学生自身的特色发挥到最大，从而形成一种稳定的音乐特质，这才是声乐教师应当思考和去做的事情。因此，在教学过程中，沈湘总是会根据每个学生的实际情况去制定适合他的教学方法，从不要求学生用清一色的方式去歌唱，不断告诫学生一定不能丢掉自己的特色。
正所谓“师傅领进门，修行在自身”，沈湘很反对那种大包大揽式的教学方法。在他看来，教师与学生的关系是帮助和被帮助的关系，教师不能够替代学生去唱歌。因此，沈湘从来不搞权威，他鼓励学生去尝试新的东西，走自己的路。因为，任何一种成功都是不可复制的。作为教师要摆正自己的位置，无论是多么大的大师，在教育学生的时候，一定要为学生着想，设身处地地去考虑问题。作为教师，应当充分和学生交流。因为，越是了解学生，越知道该怎么去教学生。
沈湘很反对那种高高在上的权威主义，他很少摆权威的架子。因此，学生和他很亲近，并且愿意将自己真实的一面表现出来。对于学生的优点，沈湘总是毫不保留地夸赞，对于学生的缺点，他也是毫不留情地批评。因此，沈湘的学生，在学业上都能够有所进步。