年度摄影师：Alys Tomlinson，英国

　　来自英国的艺术家Alys Tomlinson凭借她出色的系列作品《还愿》EX-Voto，摘得年度摄影师的称号，并将收获高达25000美元的奖金。这部作品展现了一场为强大力量奉献与自我发现之旅，其震撼人心的创作、高超的技巧以及对朝圣的敏锐刻画令评审团折服。
　　在大赛颁奖期间，我们也有幸采访到了世界摄影组织WPO的CEO Scott先生，针对今年索尼世界摄影大赛进行深入沟通。
　　摄影之友：2018 SWPA获奖作品中有哪些中国作品给您留下了深刻的印象？
　　Scott：很多国家的作品都给我留下了深刻的印象。我认为来自中国的专业学生组最终入围（曹红梅）作品非常精彩。我们给到专业学生组决赛的主题是描述白色污染，你会发现其他作品虽然表现方式很好很切题，但是显得过于直白。我认为摄影的美妙之处在于，你创造了一个平静的画面，并让观众在观赏画面时将自己带入其中，与你的思想碰撞。他们透过表层去理解你想要表达的故事，然后这些故事就会变成他们的一部分。我认为，曹红梅将树干包裹起来的叙事方式非常美，也让她的作品脱颖而出。于我而言，她的作品令人惊叹，而且非常有趣。这就是我所期待的，来自中国的作品。七八年前，来自中国的作品更多是纪实或纪实风格的作品，而现在我们看到更多中国摄影师使用更加艺术化的手法来呈现作品，这真的非常棒。
　　摄影之友：相比往届，SWPA 2018年的获奖作品呈现出哪些新的趋势？
　　Scott：在专业组中，我认为我们选出了最优秀的作品，不仅限于最终获奖者，也包括入围者。这些作品在内容和故事的深度上都更加优秀。有一组Florian Ruiz拍摄的反映福岛核辐射的作品，摄影师把眼前看到的美丽风景进行分解、重构，来表现核辐射给当地居民带来的影响。这对于摄影师来说是真正有难度的挑战，需要付出很大的努力。正如很多摄影师都意识到的那样，你不能只是拍摄一幅简单的肖像，这是不够的。SWPA探讨的是摄影艺术的未来。这也是本次大赛的评委之一、北京尤伦斯当代艺术中心策展人PhilipTinari所追求的目标。从这个角度来说，我们很难去概括一个新趋势，但是在今年的获奖作品，甚至是入围作品中，我们确实看到了很多有深度有想法的作品。
　　摄影之友：这次获奖的一些作品，的确更趋向于将摄影的创作方式和当代艺术的状态去结合。
　　Scott：是的，我认为摄影和艺术并不是相近的，它们原本就是相同的，我们希望通过大赛来推动摄影和艺术的发展。当我思考什么是摄影师时，我认为他们是使用摄影来进行创作的艺术家。当然，专业组有一个类别“时事新闻类”，属于纯粹的纪实摄影，除此以外的其他9个类别，艺术家可以用任何方式来表现。越来越多的摄影师正在实践这一点，特别是年轻一代的摄影师，他们伴随着摄影媒介在过去10年的发展而成长，带来了很多新鲜的力量。这也是为什么我们的获奖者都这么年轻的原因。我相信在未来的10年、20年，每个人都会形成所谓的当代艺术风格。而他们将如何以当代的风格去完成拍摄过程，也让我十分感兴趣。