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摘 要：传统图形是随着我国悠久的历史和深厚的文化沉淀发展下来的一种基本艺术形式，是先祖留给我们的巨大宝藏。它具有特殊的审美价值，且有着不可替代的认同感、归属感及独特的文化内涵。本文通过对传统图形进行分类剖析以及归纳总结，运用传统图形的符号性、视觉性、记忆性来完成服装企业的品牌形象，探究如何更好地将中国传统图形融入本土服装企业VI设计。
关键词：传统图形；VI设计；服装
1 传统图形的起源
传统图形起源于原始社会时期的彩陶图案，距离现在已有7000多年的历史。由原始社会流传下来的图案以马厂、西安半坡等遗址发现的彩陶图案为代表以及由古代流传下来具有典范性的传统图形。原始社会时期从已发现的文物遗址中所观察到的装饰图形基本是以自然的几何形态为主要图形，如木纹、鱼形。随着人们生产技术的提高，传统图形的形态意识也更加生动丰富起来。宗教神学促进了传统图形的发展多元化，加之宋代时期雕版印刷的发展以及民间鬼神思想的作用下，象征着节庆祥瑞的门神、年画也得到广泛流传。明清时期，传统图形达到了全表吉祥的层次，吉祥寓意几乎成为装饰图形唯一的题材。我们现今借鉴使用的图形，也基本是从明清时期的吉祥图形沿用至今的。
2 传统图形分类
传统图形的创作和发展都与社会的发展形态和发展历程息息相关，人们都把思想上美好吉祥的寄托赋予在这些图形中。关于传统图形的分类根据不同的题材内容主要基本分为以下几大类：
2.1 人物神化创作
主要由宗教思想的认识与自我意识的认知而产生，神仙等起源于人们对宇宙日月星辰的崇拜和封建宗教宣传。包括：观音、玉帝、财神爷、灶王爷、善财童子等。也有与人们生活息息相关人物图形和生活图景这一类世俗生活的表现。包括：西厢记、梁山伯与祝英台、牛郎和出游、集市、打猎等生活场景。
2.2 猛兽动物运用
人类发展历程中与动物的联系是极为紧密的，这些动物图形都是人们依据其原型，加以丰富的想象力创作出来的超自然或自然存在的动物，以寄托人们对美满生活的向往。传统图形中的猛兽动物图形大致分为两类：其中一类是与生活生存关联紧密的动物，如鱼、牛、羊、马、十二生肖等；另一类是超自然的神话传说中的动物如龙、凤、饕餮、麒麟、貔貅等。
2.3 花卉树木纹样
花卉树木图形多以组合形态出现，主要为装饰图形，表达人们对幸福美满生活的期盼与向往。随着佛教一起传入中国的并与中国传统图形结合演变的一些花卉树木图形，在传播过程中开始被赋予中国传统文化内涵。例如，菊花、竹子、梅花、莲花、牡丹、兰花、常青藤等。不同时期的花卉树木图形在工艺上或繁或简、工整秀丽抑或烦琐俗媚、简洁质朴的风格。
2.4 自然生态的具象化
中国古人由于宗教和封建等因素，认为在其世界内，世间任何事物都有着不同的神灵来掌控。例如，对日月天的崇拜，古代就有着雨神、雷神、风神等。水、云、山等自然界中真实存在的事物都会被具象化、有形化。它们的形态根据现实存在进行特征造型创作，运用象征、谐音等寓意使得装饰的图形具有审美与内涵。这些都是人们对生活最为美满的期盼和祝愿。例如，祥云、青云、水形纹样等。
2.5 文字符号变形
传统图形中对于文字、符号图形的运用都具有象征性、寓意性。这些大多是由于人们日常生活所接触的事物为题材创作而得，以表达人们对美满生活的愿望和向往。文字图形题材包括：福、禄、寿字，春字、禧字、万字、米字等。符号图形题材包括：太极图、八卦图、龟背添花纹、回纹、兽面纹、填花纹、锁子纹、八吉祥等。汉字的表现形式还有单个汉字的装饰性图案、复合汉字、图形与文字相结合等表现形式。
3 中国传统图形的文化内涵
中国传统文化博大精深，传统图形亦是不同的图案代表着不同特殊含义。吉祥的寓意大都是通过一些自然事物或由自然事物创作出来具有象征意义的图形和一些事物的谐音或者赋予文字注释来表达人们美好的向往。传统图形的文化内涵表现形式主要有两种：
3.1 以谐音为主的传统图形纹样
例如，“喜上枝头”，因喜为喜鹊的喜为同音同字，绘喜鹊停在树枝上。“五福捧寿”福与蝠谐音，图绘五只蝙蝠围绕篆书寿字或寿桃，有着多福多寿的寓意如（图1、图2）。
3.2 以内在寓意为主的传统图形
例如，“鸳鸯戏水”因为鸳鸯总是两两出现，形影不离，用作比喻夫妻恩爱。“二龙戏珠”图绘两条龙与一龙珠，传说龙能降雨。古时民间遇干旱等天灾之年就会拜祭龙王以祈求降雨。有着庆丰年，祈吉祥的传统含义如（图3、图4）。
4 传统图形在服装企业VI设计中的应用
当代VI设计中传统图形被广泛运用但这并不代表所有的传统图形均适用在现代VI设计中，既不能过度的借鉴，也不能完全脱离其内在神韵，要符合现代VI设计的基本理念，并具有新生命、新文化内涵。
4.1 传统图形的形态借鉴
对于一些复杂繁复的传统图形形态，我们可以根据需要化繁为简表其意与神韵，运用到现代企业VI设计中。例如，漱芳斋老北京布鞋如（图5），漱芳斋为故宫乾西四所的头所，其为工字形殿，有前后两座厅堂，且为歇山顶。构造繁复华丽。而漱芳斋老北京布鞋将其复杂简化为寥寥数笔，却将其主要面貌表现得淋漓尽致。这样传统与现代的巧妙结合更符合现代审美观念又具有传统文化内涵。
4.2 表现传统图形内在含义
中国传统图形的魅力来源于其内在的文化含义，经千百年的洗礼，这些图形所蕴含的内在深厚寓意已经深埋人们内心，在本土服装企业VI设计中，就要借助这种具有特殊寓意图形，来表明企业内在的文化精神。例如，中国知名原创设计服装品牌“品唐斋”，运用中国传统图形云纹样的组合图形为标志，祥云为我国古代的云纹，我们的祖先出于对宇宙的敬畏，在变化出各种与云纹样有关的图形。在中国具有独特的内在文化含义，象征着吉祥如意，来自于人民对生活的美好期许。 4.3 传统图形其意境传承
以其形，传其神，是中国传统图形创作意识中的一种基本理念。从外在形态到内在神韵意境，必须对中国传统图形的历史，发展，文化都有所理解“渔”，整个图形借鉴印章的表现形式，把印章与古汉字结合起来，字体由古代汉字演变设计而来，“渔”也寓意为劳动收获、丰衣足食，其符合民族共识，极富中国韵味。正红色在中国常被称为：中国红，是象征着中国传统的色彩。虽然整个标志都没有运用传统图形，但是其含蓄且深刻的表现形式，体现了传统文化的精髓。
只要真正的理解传统图形，正确的运用传统图形，并赋予新生命，服装企业也能做出成功的VI系统。这些成功案例给予后人不少启示，但这些启示并不能成为套用的模板，企业对品牌的内在精神的发掘是必不可少的，这样才能长久并稳固地发展。
5 结语
传统图形创作以其统一性、民族性、差异性深深的影响着现代VI设计，企业形象设计为了符合市场、符合现代审美标准必须是个性化的，有差异性的。传统图形具有特殊的审美价值，且具有不可替代的认同感、归属感与独有的文化内涵。将中国传统图形运用在本土服装企业VI设计中能更有利于企业文化的传达，引起本土受众的共鸣，对于国外受众群也更具有记忆性、代表性和文化性。其内在的魅力与独特的个性，将使本土服装企业走得更为稳健更为长远。
参考文献：
[1] 熊兴福.视觉传达设计[M].武汉：武汉理工大学出版社，2006.
[2] 香港设计中心.设计之路[M].桂林：广西师范大学出版社，2011.
[3] 大卫·科罗.视觉符号[M].沈阳：辽宁科学技术出版社，2010.
[4] 王令中.艺术效应与视觉心理[M].北京：人民美术出版社，2011.
[5] 陈原川.中国元素设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2010.
[6] 邹加勉，易凯.西方古典装饰图案与配色[M].大连理工大学出版社，2011.
[7] 孙建君.中国民间美术[M].上海：上海画报出版社，2005.
[8] 吴中杰.中国古代审美文化论[M].上海：上海古籍出版社，2003.
[9] 易存国.中国审美文化[M].上海人民出版社，2001.
作者简介：鲁美龄，女，江西上饶人，南昌大学艺术与设计学院硕士研究生，主要研究方向：视觉传达设计。
关键词：传统图形；VI设计；服装
1 传统图形的起源
传统图形起源于原始社会时期的彩陶图案，距离现在已有7000多年的历史。由原始社会流传下来的图案以马厂、西安半坡等遗址发现的彩陶图案为代表以及由古代流传下来具有典范性的传统图形。原始社会时期从已发现的文物遗址中所观察到的装饰图形基本是以自然的几何形态为主要图形，如木纹、鱼形。随着人们生产技术的提高，传统图形的形态意识也更加生动丰富起来。宗教神学促进了传统图形的发展多元化，加之宋代时期雕版印刷的发展以及民间鬼神思想的作用下，象征着节庆祥瑞的门神、年画也得到广泛流传。明清时期，传统图形达到了全表吉祥的层次，吉祥寓意几乎成为装饰图形唯一的题材。我们现今借鉴使用的图形，也基本是从明清时期的吉祥图形沿用至今的。
2 传统图形分类
传统图形的创作和发展都与社会的发展形态和发展历程息息相关，人们都把思想上美好吉祥的寄托赋予在这些图形中。关于传统图形的分类根据不同的题材内容主要基本分为以下几大类：
2.1 人物神化创作
主要由宗教思想的认识与自我意识的认知而产生，神仙等起源于人们对宇宙日月星辰的崇拜和封建宗教宣传。包括：观音、玉帝、财神爷、灶王爷、善财童子等。也有与人们生活息息相关人物图形和生活图景这一类世俗生活的表现。包括：西厢记、梁山伯与祝英台、牛郎和出游、集市、打猎等生活场景。
2.2 猛兽动物运用
人类发展历程中与动物的联系是极为紧密的，这些动物图形都是人们依据其原型，加以丰富的想象力创作出来的超自然或自然存在的动物，以寄托人们对美满生活的向往。传统图形中的猛兽动物图形大致分为两类：其中一类是与生活生存关联紧密的动物，如鱼、牛、羊、马、十二生肖等；另一类是超自然的神话传说中的动物如龙、凤、饕餮、麒麟、貔貅等。
2.3 花卉树木纹样
花卉树木图形多以组合形态出现，主要为装饰图形，表达人们对幸福美满生活的期盼与向往。随着佛教一起传入中国的并与中国传统图形结合演变的一些花卉树木图形，在传播过程中开始被赋予中国传统文化内涵。例如，菊花、竹子、梅花、莲花、牡丹、兰花、常青藤等。不同时期的花卉树木图形在工艺上或繁或简、工整秀丽抑或烦琐俗媚、简洁质朴的风格。
2.4 自然生态的具象化
中国古人由于宗教和封建等因素，认为在其世界内，世间任何事物都有着不同的神灵来掌控。例如，对日月天的崇拜，古代就有着雨神、雷神、风神等。水、云、山等自然界中真实存在的事物都会被具象化、有形化。它们的形态根据现实存在进行特征造型创作，运用象征、谐音等寓意使得装饰的图形具有审美与内涵。这些都是人们对生活最为美满的期盼和祝愿。例如，祥云、青云、水形纹样等。
2.5 文字符号变形
传统图形中对于文字、符号图形的运用都具有象征性、寓意性。这些大多是由于人们日常生活所接触的事物为题材创作而得，以表达人们对美满生活的愿望和向往。文字图形题材包括：福、禄、寿字，春字、禧字、万字、米字等。符号图形题材包括：太极图、八卦图、龟背添花纹、回纹、兽面纹、填花纹、锁子纹、八吉祥等。汉字的表现形式还有单个汉字的装饰性图案、复合汉字、图形与文字相结合等表现形式。
3 中国传统图形的文化内涵
中国传统文化博大精深，传统图形亦是不同的图案代表着不同特殊含义。吉祥的寓意大都是通过一些自然事物或由自然事物创作出来具有象征意义的图形和一些事物的谐音或者赋予文字注释来表达人们美好的向往。传统图形的文化内涵表现形式主要有两种：
3.1 以谐音为主的传统图形纹样
例如，“喜上枝头”，因喜为喜鹊的喜为同音同字，绘喜鹊停在树枝上。“五福捧寿”福与蝠谐音，图绘五只蝙蝠围绕篆书寿字或寿桃，有着多福多寿的寓意如（图1、图2）。
3.2 以内在寓意为主的传统图形
例如，“鸳鸯戏水”因为鸳鸯总是两两出现，形影不离，用作比喻夫妻恩爱。“二龙戏珠”图绘两条龙与一龙珠，传说龙能降雨。古时民间遇干旱等天灾之年就会拜祭龙王以祈求降雨。有着庆丰年，祈吉祥的传统含义如（图3、图4）。
4 传统图形在服装企业VI设计中的应用
当代VI设计中传统图形被广泛运用但这并不代表所有的传统图形均适用在现代VI设计中，既不能过度的借鉴，也不能完全脱离其内在神韵，要符合现代VI设计的基本理念，并具有新生命、新文化内涵。
4.1 传统图形的形态借鉴
对于一些复杂繁复的传统图形形态，我们可以根据需要化繁为简表其意与神韵，运用到现代企业VI设计中。例如，漱芳斋老北京布鞋如（图5），漱芳斋为故宫乾西四所的头所，其为工字形殿，有前后两座厅堂，且为歇山顶。构造繁复华丽。而漱芳斋老北京布鞋将其复杂简化为寥寥数笔，却将其主要面貌表现得淋漓尽致。这样传统与现代的巧妙结合更符合现代审美观念又具有传统文化内涵。
4.2 表现传统图形内在含义
中国传统图形的魅力来源于其内在的文化含义，经千百年的洗礼，这些图形所蕴含的内在深厚寓意已经深埋人们内心，在本土服装企业VI设计中，就要借助这种具有特殊寓意图形，来表明企业内在的文化精神。例如，中国知名原创设计服装品牌“品唐斋”，运用中国传统图形云纹样的组合图形为标志，祥云为我国古代的云纹，我们的祖先出于对宇宙的敬畏，在变化出各种与云纹样有关的图形。在中国具有独特的内在文化含义，象征着吉祥如意，来自于人民对生活的美好期许。 4.3 传统图形其意境传承
以其形，传其神，是中国传统图形创作意识中的一种基本理念。从外在形态到内在神韵意境，必须对中国传统图形的历史，发展，文化都有所理解“渔”，整个图形借鉴印章的表现形式，把印章与古汉字结合起来，字体由古代汉字演变设计而来，“渔”也寓意为劳动收获、丰衣足食，其符合民族共识，极富中国韵味。正红色在中国常被称为：中国红，是象征着中国传统的色彩。虽然整个标志都没有运用传统图形，但是其含蓄且深刻的表现形式，体现了传统文化的精髓。
只要真正的理解传统图形，正确的运用传统图形，并赋予新生命，服装企业也能做出成功的VI系统。这些成功案例给予后人不少启示，但这些启示并不能成为套用的模板，企业对品牌的内在精神的发掘是必不可少的，这样才能长久并稳固地发展。
5 结语
传统图形创作以其统一性、民族性、差异性深深的影响着现代VI设计，企业形象设计为了符合市场、符合现代审美标准必须是个性化的，有差异性的。传统图形具有特殊的审美价值，且具有不可替代的认同感、归属感与独有的文化内涵。将中国传统图形运用在本土服装企业VI设计中能更有利于企业文化的传达，引起本土受众的共鸣，对于国外受众群也更具有记忆性、代表性和文化性。其内在的魅力与独特的个性，将使本土服装企业走得更为稳健更为长远。
参考文献：
[1] 熊兴福.视觉传达设计[M].武汉：武汉理工大学出版社，2006.
[2] 香港设计中心.设计之路[M].桂林：广西师范大学出版社，2011.
[3] 大卫·科罗.视觉符号[M].沈阳：辽宁科学技术出版社，2010.
[4] 王令中.艺术效应与视觉心理[M].北京：人民美术出版社，2011.
[5] 陈原川.中国元素设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2010.
[6] 邹加勉，易凯.西方古典装饰图案与配色[M].大连理工大学出版社，2011.
[7] 孙建君.中国民间美术[M].上海：上海画报出版社，2005.
[8] 吴中杰.中国古代审美文化论[M].上海：上海古籍出版社，2003.
[9] 易存国.中国审美文化[M].上海人民出版社，2001.
作者简介：鲁美龄，女，江西上饶人，南昌大学艺术与设计学院硕士研究生，主要研究方向：视觉传达设计。