摘 要 群众文化作为一种精神娱乐活动，近年来受到广泛关注。群文舞蹈是群众文化中的一种艺术表现形式，受到了群众的青睐，并且在不断的发展过程中，形成了自己的鲜明特点，并且向着良好的方向发展。这就给群文编舞者提出了更高的要求，如何能够实现较高水平的群文舞蹈的编导，是我们所面临的一个现实问题，本文以民办高校业余大专生群文编舞课堂为例，浅谈舞台表演实践与课堂教学的关系，促进群文舞蹈编舞的高水平发展。
　　关键词 群文舞蹈 实践 课堂教学
　　中图分类号：G424 文献标识码：A
　　On the Relation between Stage Performance Practice and Classroom Teaching
　　——Take Private Universities Amateur College Student Mass Culture Dance Classroom as an example
　　HU Chen
　　（Shanghai Donghai Vocational & Technical College， Shanghai 200241）
　　Abstract As a kind of spiritual entertainment， folks culture has been got more attention in recent years. The mass culture dance， one of the most important art forms of folks culture， gets the favor of people， and during its unceasing development， mass culture dance has formed its own distinct characteristics. How to achieve higher level of mass culture dance directing is what we are facing now. This article based on amateur mass culture dance students in private college， tries to discuss the relationship between teaching and stage practice， aiming to promote the higher level development of mass culture dance.
　　Key words mass culture dance； practice； classroom teaching
　　1 舞台表演实践与课堂教学的关系
　　舞台上表演的好坏直接反映这个学生学习的情况和能力。大家都知道什么是舞台表演：舞台表演就是表演者在舞台上的一招一式，是和生活中真实感情的体验和平时学习积累分不开的。它是生活体验之后经过艺术加工、创作的感情再现。在舞台上表演时，要做到“神形兼备”，通过恰到好处的表演来使音乐和形象完美地结合，营造出舞曲应有的氛围。对于编舞者来说，课堂是学习编舞相关专业技术问题的地方， 是提高学生舞蹈编导水平的地方， 没有正规的课堂教学， 就没有成功的舞台表演实践。同时通过艺术实践可以对理论与技巧进行补充，两者相辅相成，使学生综合素质逐步走向完善。
　　2 群文编舞课堂教学与舞台表演的特点与比较
　　群文舞蹈是以人民群众为服务对象的一种舞蹈。群文舞蹈由于它的前提是群众，其开展其首要目的在于向群众普及舞蹈文化，并因地制宜在普及的基础上提高群众的舞蹈文化素养，最终达到满足群众对舞蹈文化生活的需求，因此其创作必须具有群众性。群众利用业余时间，以自愿参加的方式进行的自娱、自乐、自教的社会文化活动，因此对在群文舞蹈进行创作的时候，其作品来源于生活，并且生活气息应该比较浓厚，在此基础上还应该符合时代的特征；同时，由于其应该具有群众性，因此相比于那些专业的舞蹈，其取材和表现手法应该更加通俗易懂，同时又必须有一定的艺术表现力。只有这样才能够被群众们所接受和喜欢，能够满足不同层次的群众对舞蹈的要求，带给大家艺术和快乐，从而完成群文舞蹈的使命。而这种生活气息和艺术表现力的相结合就需要群舞编舞者既具有课堂学习的专业知识又熟悉舞台表演的实践了解生活，只有这样才能很好地进行群舞的编舞。
　　群文舞蹈教学，是对学生基础能力的训练与艺术能力的培养，是一个相对整体而又具阶段性的教学体系和过程。从这个意义上说，对学生的完形教育，应当是两者都不可偏废的教育结构。学生的基础能力是指通过正常的技术手段，学习编导理论知识是为了将来学生能够进行编舞实践的基础，能够提高群舞编导学生的相关编舞技能的重要一课。通过进行编导理论的学习，学生可以在具备一定感性知识的基础上，掌握一定的编舞理论。主要包括如：舞蹈的特征、种类、表现手法，如动作是如何进行组合的、应该通过怎样的手势或姿态造型来体现音乐中的内容和感情等。结合舞蹈欣赏与具体节目分别讲述舞蹈构思、主题动作的确立、舞蹈中高潮的处理、开头结尾的构思与安排等，从而使群舞编舞的学生们能够对编舞的构思和程序有一个较完整的理解。学生艺术创造能力是指其在具有一定程度的舞蹈能力基础上，能够按照自己的审美理念和艺术趣味，对作品进行创造。课堂教学对学生基础能力和艺术能力的培养具有片面性和随意性，因此对于编舞能力的培养，实践才是关键。
　　再则，群文舞蹈表演者也就是群众，不可能具备专业演员的形体素质，作为群文舞蹈编导要充分地估计和了解这一点，必须根据演员的实际条件进行编导，才能取得成功。如以《担鲜藕》为例，《担鲜藕》在编创中并没有一个特别高难度高技巧的舞蹈动作，但由于其舞蹈恰当地采用了拟人化与夸张的手法，使观众感觉耳目一新；同时通过其演员娴熟而自然的形象动作的表现与纯朴的情感流露，深深地感染了观众，使人们在欣赏时不是把注意力放到演员的动作技巧上，而是将自己融入演员情感相互交融的氛围之中，从而给观众留下了难以忘却的印象。由此可见，群文舞蹈的创作应坚持自己的个性特点，应遵循自己的创作规律，必须牢牢地建立在自己的根基上，突出地表现群众性这一特性，对这种特性的了解和体现不是仅仅通过课堂学习能够实现的。