清代康乾时期，扬州作为全国盐业的中心，百业兴旺，经济富庶，文风蔚然，书画高手云集，有闲阶层日趋壮大，他们需要和喜爱像折扇这样精致且文化内涵丰富的手工艺术品。特别是嘉、道以来，玩扇赏扇之风日盛，官绅士人互赠书扇之风盛行，文人聚会，手执一扇，舒卷谈笑，尽显自身儒雅。如果折扇上有名人书画扇面，名家雕刻扇骨，那更是脸面增光，众多刻扇名家也应运而生。
　　扬州箑骨竹刻主要传承金陵派雕刻风格，以浅刻著称于世。竹上浅刻乍看如“划痕”，需要对准光线方可识其真容。其实好的浅刻作品笔锋刀法无处不在，行内人多认为浅刻比深刻更见功夫，因为它的力度更难把握，细微的变化也更难处理。扬州的箑骨浅刻大致分为两种：一种是在竹筠上刮刻作画，如山水、人物和花鸟等；一种是在竹筠上刻字，字体小而微，讲求字体的神似，尤以刻字擅长。
　　历代擅长箑骨浅刻的名家甚多。他们大致可分为两类：一类为书画金石家兼擅竹刻，另一类为专职竹刻家兼通书画篆刻，扬州的浅刻家多属前者。扬派箑骨浅刻，文人气息浓郁，笔情墨趣尽显刀底，属竹刻中之逸品。其特点为单刀刻竹，运刀细腻文静，入刀深浅皆契合运笔之轻重，刀随笔转，用刀如用笔，深浅浓淡，虚实主次，深得其中三昧。
　　扬派箑骨书法浅刻技艺源于咸丰、同治年间的仪征人吴熙载。吴熙载，字让之，本是师承邓石如的皖派金石名家，兼工书法和花卉。他把金石、书法和绘画等多种艺术技巧熔铸于刻竹之中，遂使竹刻的刻字艺术成了专门的技艺。
　　刻较之雕更为便捷，故代有传人，而且渐入精微纤细，终于在清末出现了于啸轩这样的大家。《清稗类钞》中记载：“光绪初，江都于啸轩目光精炯过人，方寸之中，能刻万字，至阔扇骨，可刻三十行。其法，初时须先书之，然后奏刀，已而但须每字作点，后仅须以墨界其上，以防欹侧。界毕，即镌刻，成字甚速，不须细视而点画无不分明。其最小之字，以大十余倍之显微镜照之，犹不能见。”
　　如果说于啸轩的浅刻是以小著称的话，那么民国时期的扬州浅刻家黄汉侯，则以神韵取胜。他的浅刻作品不但能达到于啸轩的细微，更难能可贵的是所刻之字与所法之帖无不一致，其浓淡粗细均能得其神韵。
　　随着竹制折扇渐渐退出社交舞台，折扇的衍生艺术——箑骨书法浅刻寻常人也难以见到，但这并不妨碍酷爱其艺者传承前人的高超技艺。当代浅刻家阮衍云、池家骏、高志明等人皆为黄汉侯先生的弟子，在黄老的指点下他们与时俱进，不再一味追求所刻字迹的细微，而转向目力可见，摹刻精准，力求作品形神兼备与原帖一般无二。