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摘要：中国多元一体设计文化是以工艺技术来实施的，也是多民族工艺技术的交流和融合产生的推动力。传统工艺技术问题在设计文化中体现在：对技术史的研究相对薄弱；对生产技术的研究主要依靠文献的记载，缺乏生产技术的实践。传统手工艺是世界各国各民族文化的重要组成部分，作为一种传统生活方式，它蕴含着丰厚的传统文化精神，是一个国家和民族优秀的文化遗产。近年来，全球范围内的传统手工艺在现代生活方式的冲击下濒临灭绝。如何让传统手工艺在人类文明中继续传承下去，如何让传统手工艺走进当代生活与文化，是现代手工艺发展应该思考的问题。
关键词：传统手工艺；生产；学习；研究；再生
中图分类号：N09 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）09-0212-02
一、引言
19世纪末，以英国著名艺术家W·莫里斯为首的欧美艺术家们倡导了“Arts and Crafts Movement”。他们指出，历史悠久的传统手工艺是人类智慧的结晶，是宝贵的艺术遗产。在资本主义大工业生产和先进的科学技术浪潮下，手工艺不仅不应被消灭，而且还应该得到继承和发展。莫里斯指出，最优秀的艺术家，他仍然是个工人；最卑贱的民间手工艺人，他也是艺术家。在现代商业追求利润至上的情况下，生产了一些俗不可耐的华丽风格的以及假冒、质量低劣的工艺品，以适应市民们对虚荣的享乐、奢侈生活的向往，这是艺术家们所不能容忍的。艺术家们必须倡导被人们称为“粗俗”的手工艺。它是人民大众的艺术，反映了人类的伟大思想，具有朴实和简练的艺术风格，是真正、纯净的艺术，是现代社会所取代不了的。 20世纪60年代以来，手工艺在人类文化艺术和物质文化生活中的重要地位及作用已经逐渐被人们所认识，从而导致了手工艺的复兴。艺术家们深入研究原始社会手工艺、传统手工艺和美洲印第安人、爱斯基摩人、黑人的部落手工艺。很多艺术家和手工艺匠师从事陶器、玻璃、珐琅、木雕、家具、编织等手工艺的创作和生产，独具风格的手工艺品比市场上的规格化的单调的工业品更具有吸引力。自然植物染料印染、陶器的轮制拉坯、玻璃的吹制工艺以及刺绣、棒针编结等手工技艺也时兴起来。由麦秸、玉米皮、芦苇等天然材料手工编织而成的水果篮、食品篮比容易污染食品的塑料制品更受欢迎。在欧美等国家，由于工作时间减少，人们在家庭中有更多的空暇，因此家庭手工艺，如刺绣、绗缝补花床罩、钩针编结、玩偶、彩蛋画等，也蓬勃地发展起来。社会生活节奏的加快，更使人们对于具有恬静、清新艺术风格、乡土气息的手工艺品产生了偏爱。
二、寻找一套合理的保护与发展的方法
（一）加紧制订民间艺术保护规划。
要着眼长远，立足实际，按照“保护为主，抢救第一，合理利用，继承发展”的思路，加紧制订民间艺术保护规划，真正把民间艺术资源建设列入各级政府的议事日程。对一些具有较高历史、文化和科学价值的典型民间艺术，建立健全资料档案，列入《保护名录》，制定详细、操作性强的抢救保护方案，落实保护措施和经费，进行系统全面的保护。例如，我国于2002年启动了定位为“继承前人，造福今人，有益后人”的“民族民间文化遗产抢救工程”，该工程通过召开专题工作会议，举办专业培训班（聘请国内知名专家），广泛采取民意调查的方法，运用科学、规范、有序、权威的手段，分别从特色文化和民间艺术文化普查入手，出版系列丛书，以达到向民间艺术向国家方针提供决策性指导的目的。
（二）加强民间艺术传承人队伍建设。
对濒临失传、又具有重要价值的民间绝技、绝艺、绝活，要采取重点扶持政策，鼓励带徒授艺，使民间绝技后继有人，同时组织人员进行记录、整理，尽快用录像、录音、文字、照片等方式，把民间艺术的资料留存下来；对长期从事优秀民间艺术制作、表演，形成风格、自成流派、有成就者，要给予一定的精神和物质奖励；推出民俗品牌性人物，譬如通过《百家讲坛》一类的文化传播平台，使中国传统文化重新成为大众的精神依托。要引导年轻人学习民间艺术，培养下一代传承人；要创造条件，促使民族民间艺术进学校、进课堂，在中小学倡导成立兴趣班，建立民间艺术传承、保护、研究的骨干队伍，促进各种民间传统文化的传承与研究。
（三）创造民族民间文化的生存环境。
在保护民族民间传统文化的同时，开展民族民间传统文化生态保护区建设；正确处理好保护与开发、保护与建设的关系，挖掘一批文化艺术资源，参与到旅游和经济活动中去，走边保护边开发的可持续发展的道路。积极创新农村文化活动载体，经常开展群众性文化活动以及参与面广、影响深刻的节庆活动，引导这些活动之与民间艺术资源的发挥相结合，既满足群众“求美、求乐”的需求，又为民间艺术资源的发展创造良好的环境。传统的生存，保护和发展。如果不及时保护，也许多年后，我们要了解或者接触传统的物品或者技艺只能去博物馆和书籍寻找。（在中国大多情况下，即将消失或者是绝迹的物品才放进博物馆）科学技术与社会经济文化的发展奠定了时代的物质基础，物质上的富足使人们更加注重自我的情感需求；随着新设计哲学的兴起，产品设计趋于多元化，以充分重视人的内心情感需求和精神需要为基础的情感化设计已成为一种新的设计思潮。
当全球一体化来临之时，他们更提出建立我们的“本土知识体系”。而复兴手工艺可能与此有概念上的含混，但就问题指向来看，它触摸到了人文精神的核心。重要的是手工艺虽然是物质的、生产的一种设计形式，但所体现的手艺思想和坚守的知识信仰维度具有一定的普遍的意义。我以为，正是这个原因，它对工业化初期的知识分子走出精神困惑有着很强的吸引力。虽然当代的社会、文化因素，生产的环境和方式使手工艺发展面临困境，但对于一个开放的传统来说，困境不是墓地，而是使之更新和发展的契机。设计在线.中国手工艺的价值正在更大范围内重新被人们所认识，这一事实本身就说明了它作为开放传统的前景。
三、现代教育体系的介入，“生产（特色工艺艺人、工艺企业）、学习（相关专业高校）、研究（课题及项目研究） （一）手工艺人：特色工艺文化的主要载体。
工艺情感的自我流露。传统手工艺是大众生活的民俗艺术，是经济和文化的双重载体，是在人类文明发展中规整总结出来的宝贵经验与技能，每件作品是手工艺人对自身价值的体现，是自身对工艺品感情的流露。
技能培训，促进传统民间文化的传承。传统民间手工艺的传承主要有两种形式：①家庭内传承，②行业内传承。手工艺具有重经验、重体悟、重情感、重灵性的特征，较适合于个体性传承方式，应充分尊重手工艺传承的具体特性，适合当前生产实际，继续发挥家庭和作坊传承的优势。山东省临沂市的竹编工艺和银饰加工依然实行着家庭传承方式，家人劳动生产的同时，带动了学习者对工艺的体验与认知。同时，注重搭建现代学校教育、素质教育与传统工艺教育的平台。
（二）高校：手工艺推广的高层次人才智囊团队。
占据服务社会职能的有效地位，普及并认识传统工艺文化。高校三项主要职能：培养人才、发展科技、服务社会，从以培养人才为首要职能推进到后两项职能凸显，三者并举。普及民间工艺文化要从高等院校着手，面对每年大量的学生进入高校教育，这无疑是个民间传统工艺文化的渗透点。专业教师的引导式教学，与中国各地独特的地域文化优势，使学生对民间传统工艺进行体验式学习，做到从专业领域介入，从兴趣点引发对专业能力的提升，与其说是对于一种民间工艺的掌握，不如说是对民族文化的田野式学习。 “引进”特色传统手工艺人走进大学让多位能工巧匠面对面的与同学进行交流。在校学生向民间杰出手工艺艺人学习的同时，反馈自己的设计意见。而民间艺人在传授技能的同时，体验高校的教学氛围，融入作品的设计理念，提升作品在市场的销售层面。为促进多数民族地区经济文化的发展，进一步做好优秀民族民间传统工艺文化的保护、传承、利用和开发，更好地传承和弘扬精美的传统手工艺文化，为实现传统文化保护与产业价值开发的良性循环。
（三）政府：民间工艺可持续发展的规划者。
落实手工艺人切实收益。政府应组织针对民间工艺文化资源、自然资源进行科学评估与论证。在充分尊重当地手工艺人意愿的情况下，优先发展特色民间工艺，应纳入区域发展政策、产业政策和创新政策。依据市场需求信息和资源优势确定民间工艺发展的主导方向。宏观统筹、整体规划、确立品牌战略，实施生产要素的集约化投入，降低生产成本，完成资料的最优配置。合理规划民间工艺文化发展布局。每个国家民间工艺资源丰富，并且分布地域广泛，集中程度较低，部分地区尚存在资源利用不合理现象，加快传统手工艺的发展，首先要合理规划手工艺发展和利用区域优势发展旅游产业，突出各个地区的手工艺资源，特色地域旅游资源优势。自然资源与民间工艺相结合的特色旅游区，在整合优势资源的基础上把握好产品开发的方向。加快传统手工艺的发展，应突出各个地区文化资源的特色与优势，扬长避短，重点突出。
四、总结
现代手工艺，是一种相对于传统手工艺而言的形态和概念。“现代”是指一种时间的概念：“传统”是古人的“现代”，“现代”也终将成为后人的“传统”。“现代”是在现代社会经济、生产条件、环境氛围、生活方式、时尚文化等条件下，在现代化进程中的变化的概念，因此，现代手工艺应该说是传统手工艺的现代形态。中国的传统手工艺有着悠久而灿烂的历史，在整个中国文化艺术发展史中占有重要的地位。在文化史、美术史、设计史的发展过程中，手工艺是贯穿其中的主要内容之一。改革开放之后，随着文化艺术、设计艺术、手工艺术的繁荣与发展，公共空间与生活空间也开始丰富起来，设计审美与艺术观念的演化更新，新材料、新工艺的大量出现，推动传统手工艺向现代形态转变而被大众所接受。
参考文献：
[1]潘鲁生，手艺农村，山东人民出版社，2010（09）
[2]潘鲁生，抢救民艺，山东美术出版社，2006年（01）
[3]王绍强，广告设计方法论，广西美术出版社，2004
[4]王健，广告创意，中国建筑工业出版社，1998
[5]陈劲松，云南特色民间工艺，2014（09）
关键词：传统手工艺；生产；学习；研究；再生
中图分类号：N09 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）09-0212-02
一、引言
19世纪末，以英国著名艺术家W·莫里斯为首的欧美艺术家们倡导了“Arts and Crafts Movement”。他们指出，历史悠久的传统手工艺是人类智慧的结晶，是宝贵的艺术遗产。在资本主义大工业生产和先进的科学技术浪潮下，手工艺不仅不应被消灭，而且还应该得到继承和发展。莫里斯指出，最优秀的艺术家，他仍然是个工人；最卑贱的民间手工艺人，他也是艺术家。在现代商业追求利润至上的情况下，生产了一些俗不可耐的华丽风格的以及假冒、质量低劣的工艺品，以适应市民们对虚荣的享乐、奢侈生活的向往，这是艺术家们所不能容忍的。艺术家们必须倡导被人们称为“粗俗”的手工艺。它是人民大众的艺术，反映了人类的伟大思想，具有朴实和简练的艺术风格，是真正、纯净的艺术，是现代社会所取代不了的。 20世纪60年代以来，手工艺在人类文化艺术和物质文化生活中的重要地位及作用已经逐渐被人们所认识，从而导致了手工艺的复兴。艺术家们深入研究原始社会手工艺、传统手工艺和美洲印第安人、爱斯基摩人、黑人的部落手工艺。很多艺术家和手工艺匠师从事陶器、玻璃、珐琅、木雕、家具、编织等手工艺的创作和生产，独具风格的手工艺品比市场上的规格化的单调的工业品更具有吸引力。自然植物染料印染、陶器的轮制拉坯、玻璃的吹制工艺以及刺绣、棒针编结等手工技艺也时兴起来。由麦秸、玉米皮、芦苇等天然材料手工编织而成的水果篮、食品篮比容易污染食品的塑料制品更受欢迎。在欧美等国家，由于工作时间减少，人们在家庭中有更多的空暇，因此家庭手工艺，如刺绣、绗缝补花床罩、钩针编结、玩偶、彩蛋画等，也蓬勃地发展起来。社会生活节奏的加快，更使人们对于具有恬静、清新艺术风格、乡土气息的手工艺品产生了偏爱。
二、寻找一套合理的保护与发展的方法
（一）加紧制订民间艺术保护规划。
要着眼长远，立足实际，按照“保护为主，抢救第一，合理利用，继承发展”的思路，加紧制订民间艺术保护规划，真正把民间艺术资源建设列入各级政府的议事日程。对一些具有较高历史、文化和科学价值的典型民间艺术，建立健全资料档案，列入《保护名录》，制定详细、操作性强的抢救保护方案，落实保护措施和经费，进行系统全面的保护。例如，我国于2002年启动了定位为“继承前人，造福今人，有益后人”的“民族民间文化遗产抢救工程”，该工程通过召开专题工作会议，举办专业培训班（聘请国内知名专家），广泛采取民意调查的方法，运用科学、规范、有序、权威的手段，分别从特色文化和民间艺术文化普查入手，出版系列丛书，以达到向民间艺术向国家方针提供决策性指导的目的。
（二）加强民间艺术传承人队伍建设。
对濒临失传、又具有重要价值的民间绝技、绝艺、绝活，要采取重点扶持政策，鼓励带徒授艺，使民间绝技后继有人，同时组织人员进行记录、整理，尽快用录像、录音、文字、照片等方式，把民间艺术的资料留存下来；对长期从事优秀民间艺术制作、表演，形成风格、自成流派、有成就者，要给予一定的精神和物质奖励；推出民俗品牌性人物，譬如通过《百家讲坛》一类的文化传播平台，使中国传统文化重新成为大众的精神依托。要引导年轻人学习民间艺术，培养下一代传承人；要创造条件，促使民族民间艺术进学校、进课堂，在中小学倡导成立兴趣班，建立民间艺术传承、保护、研究的骨干队伍，促进各种民间传统文化的传承与研究。
（三）创造民族民间文化的生存环境。
在保护民族民间传统文化的同时，开展民族民间传统文化生态保护区建设；正确处理好保护与开发、保护与建设的关系，挖掘一批文化艺术资源，参与到旅游和经济活动中去，走边保护边开发的可持续发展的道路。积极创新农村文化活动载体，经常开展群众性文化活动以及参与面广、影响深刻的节庆活动，引导这些活动之与民间艺术资源的发挥相结合，既满足群众“求美、求乐”的需求，又为民间艺术资源的发展创造良好的环境。传统的生存，保护和发展。如果不及时保护，也许多年后，我们要了解或者接触传统的物品或者技艺只能去博物馆和书籍寻找。（在中国大多情况下，即将消失或者是绝迹的物品才放进博物馆）科学技术与社会经济文化的发展奠定了时代的物质基础，物质上的富足使人们更加注重自我的情感需求；随着新设计哲学的兴起，产品设计趋于多元化，以充分重视人的内心情感需求和精神需要为基础的情感化设计已成为一种新的设计思潮。
当全球一体化来临之时，他们更提出建立我们的“本土知识体系”。而复兴手工艺可能与此有概念上的含混，但就问题指向来看，它触摸到了人文精神的核心。重要的是手工艺虽然是物质的、生产的一种设计形式，但所体现的手艺思想和坚守的知识信仰维度具有一定的普遍的意义。我以为，正是这个原因，它对工业化初期的知识分子走出精神困惑有着很强的吸引力。虽然当代的社会、文化因素，生产的环境和方式使手工艺发展面临困境，但对于一个开放的传统来说，困境不是墓地，而是使之更新和发展的契机。设计在线.中国手工艺的价值正在更大范围内重新被人们所认识，这一事实本身就说明了它作为开放传统的前景。
三、现代教育体系的介入，“生产（特色工艺艺人、工艺企业）、学习（相关专业高校）、研究（课题及项目研究） （一）手工艺人：特色工艺文化的主要载体。
工艺情感的自我流露。传统手工艺是大众生活的民俗艺术，是经济和文化的双重载体，是在人类文明发展中规整总结出来的宝贵经验与技能，每件作品是手工艺人对自身价值的体现，是自身对工艺品感情的流露。
技能培训，促进传统民间文化的传承。传统民间手工艺的传承主要有两种形式：①家庭内传承，②行业内传承。手工艺具有重经验、重体悟、重情感、重灵性的特征，较适合于个体性传承方式，应充分尊重手工艺传承的具体特性，适合当前生产实际，继续发挥家庭和作坊传承的优势。山东省临沂市的竹编工艺和银饰加工依然实行着家庭传承方式，家人劳动生产的同时，带动了学习者对工艺的体验与认知。同时，注重搭建现代学校教育、素质教育与传统工艺教育的平台。
（二）高校：手工艺推广的高层次人才智囊团队。
占据服务社会职能的有效地位，普及并认识传统工艺文化。高校三项主要职能：培养人才、发展科技、服务社会，从以培养人才为首要职能推进到后两项职能凸显，三者并举。普及民间工艺文化要从高等院校着手，面对每年大量的学生进入高校教育，这无疑是个民间传统工艺文化的渗透点。专业教师的引导式教学，与中国各地独特的地域文化优势，使学生对民间传统工艺进行体验式学习，做到从专业领域介入，从兴趣点引发对专业能力的提升，与其说是对于一种民间工艺的掌握，不如说是对民族文化的田野式学习。 “引进”特色传统手工艺人走进大学让多位能工巧匠面对面的与同学进行交流。在校学生向民间杰出手工艺艺人学习的同时，反馈自己的设计意见。而民间艺人在传授技能的同时，体验高校的教学氛围，融入作品的设计理念，提升作品在市场的销售层面。为促进多数民族地区经济文化的发展，进一步做好优秀民族民间传统工艺文化的保护、传承、利用和开发，更好地传承和弘扬精美的传统手工艺文化，为实现传统文化保护与产业价值开发的良性循环。
（三）政府：民间工艺可持续发展的规划者。
落实手工艺人切实收益。政府应组织针对民间工艺文化资源、自然资源进行科学评估与论证。在充分尊重当地手工艺人意愿的情况下，优先发展特色民间工艺，应纳入区域发展政策、产业政策和创新政策。依据市场需求信息和资源优势确定民间工艺发展的主导方向。宏观统筹、整体规划、确立品牌战略，实施生产要素的集约化投入，降低生产成本，完成资料的最优配置。合理规划民间工艺文化发展布局。每个国家民间工艺资源丰富，并且分布地域广泛，集中程度较低，部分地区尚存在资源利用不合理现象，加快传统手工艺的发展，首先要合理规划手工艺发展和利用区域优势发展旅游产业，突出各个地区的手工艺资源，特色地域旅游资源优势。自然资源与民间工艺相结合的特色旅游区，在整合优势资源的基础上把握好产品开发的方向。加快传统手工艺的发展，应突出各个地区文化资源的特色与优势，扬长避短，重点突出。
四、总结
现代手工艺，是一种相对于传统手工艺而言的形态和概念。“现代”是指一种时间的概念：“传统”是古人的“现代”，“现代”也终将成为后人的“传统”。“现代”是在现代社会经济、生产条件、环境氛围、生活方式、时尚文化等条件下，在现代化进程中的变化的概念，因此，现代手工艺应该说是传统手工艺的现代形态。中国的传统手工艺有着悠久而灿烂的历史，在整个中国文化艺术发展史中占有重要的地位。在文化史、美术史、设计史的发展过程中，手工艺是贯穿其中的主要内容之一。改革开放之后，随着文化艺术、设计艺术、手工艺术的繁荣与发展，公共空间与生活空间也开始丰富起来，设计审美与艺术观念的演化更新，新材料、新工艺的大量出现，推动传统手工艺向现代形态转变而被大众所接受。
参考文献：
[1]潘鲁生，手艺农村，山东人民出版社，2010（09）
[2]潘鲁生，抢救民艺，山东美术出版社，2006年（01）
[3]王绍强，广告设计方法论，广西美术出版社，2004
[4]王健，广告创意，中国建筑工业出版社，1998
[5]陈劲松，云南特色民间工艺，2014（09）