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摘要：本文主要从西方后现代文学的美学特征、美学价值和审美走向来探索西方后现代主义文学的美学思想，希望能给后来研究者提供有益启示。
关键词：文学流派；美学价值；美学走向
后现代主义文学思潮出现于第二次世界大战后的西方社会，20世纪70-80年代达到高潮。后现代主义的美学思想在西方文学中独树一帜且对二战以后的美学、哲学、社会学等产生了重要影响，所以引起社会各阶层研究者的重视。
一、后现代主义的流派及其美学特征
（一）荒诞派戏剧
二十世纪四五十年代以后，荒诞派戏剧不再尊奉上帝，最高信仰和绝对价值业已不存在，人性的崇高已经无法对抗世界的虚无和荒诞。现实主义的崇高被卑琐所取代，同时滑稽性掩盖了悲剧性，自弃性替代了探寻性。人性已彻底被异化，人性情感沦丧，人变成了只会求生的动物，成了物的奴隶。
（二）新小说派
新小说也叫“反小说”，兴起于二十世纪五十年代中期。新小说类似于罗兰.巴特的“零度写作”，作家采用照相和电影拍摄式的方法不帶感情的客观记录。新小说逻辑认为“人被外部的物排挤或同化，人丧失了主体地位，没有了情感，对世界、对他人、对自己都已经陌生，一切就像迷宫，人的思索和情感已经在精神异化中麻木、死去，作家只能记住迷宫般的世界和人的内心。”在罗伯.格里耶的《窥视者》中可见一斑。
（三）黑色幽默
二十世纪六十年代，用荒诞形式和寓言表现人面对外部世界的重压和异化而感到的无可奈何的生存梦魇感的黑色幽默派出现。荒诞派作品意识不到世界和自身的荒诞，而黑色幽默派意识到了自身在荒诞环境中被戏弄却无可奈何的生存处境。黑色幽默派侧重揭露权力压迫和规训带来的荒诞，但又绝望于荒诞的外部解决，海勒的《第二十二条军规》就是此种典型的黑色幽默。
（四）垮掉的一代
上世纪50年代“垮掉的一代”沿袭荒诞派传统，主体把人生当成游戏和滑稽剧进而更陷入彻底虚无，用自我放纵的精神癫狂表达无政府主义式的反抗。金斯堡的《嚎叫》和凯鲁亚克《在路上》吼出了“垮掉的一代”的心声，表现自我的放逐。
（五）魔幻现实主义文学
魔幻现实主义文学以马尔克斯的《百年孤独》为典型代表，它风行于20世纪六七十年代的拉美。拉美自身的神话传说、魔幻传统为它奠定了良好的魔幻现实主义基础，同时它又借鉴意识流和超现实主义的表现手法来表现拉美面对西方国家军事独裁的不知所措及反抗政治、文化掠夺和侵蚀的无力、梦魇感。拉美精神上的没落、孤独和死亡感在这里得到淋漓尽致地文学展现。
二、后现代主义西方文学的美学价值
（一）审美倾向
1.后现代主义文学注重表现人物的自我破碎，主体表现很不明晰。它在塑造人物时极度强调表白自我的话语欲望，讲述完整的故事不再以人为中心。在这里，人物往往表现出变形和扭曲，且以自我戏拟的形式出现，沉默、颓废、自嘲和反英雄思想，人没有主体意识。科学替代了理性，符号替代了人，人不再高贵伟大、温柔美丽、睿智机警反而成了滑稽可笑、渺小卑琐的代名词，因为人没有了思维和情感。
2.后现代主义文学塑造的情节夸张而荒诞。后现代主义大力提倡“零度写作”，展示中立的态度，内容消失了，世界只是一片不值不提的“碎片”。后现代主义的作品情节用虚构性和荒诞性的场景替代传统的以人为中心的叙事，人物之间的关系和人物的命运不再是重点，人被拉离毫无意义的现实世界却被拉进一个满是幻想的野蛮世界，动态变化代之以僵化重复，虚构的荒诞“体验场”取代了社会和现实。
3.后现代主义文学打破了精英文学和大众文学的界限，亚文学倾向明显。后现代主义文学不再拘泥于通俗文学、大众文学、“严肃文学”以及乡土文学等的分野，贺卡祝词、明信片甚至影视文学、流行歌词、广告中也出现后现代主义风格作品，文学的多元化格局形成。
4.后现代主义的艺术形式复杂多样。作家追求艺术形式与技巧的创新，追求阅读和写作的快感，所以常常表现出不确定性和随意性。作品内容不再围绕中心有着完整、统一的和谐而是被非中心的局部、偶发和不连续地游戏叙事取代。文本制作强调过程、形式、行为、语象和上下文而不再解释作品。
（二）表现形式
1.传统小说形式及内核的解构：元小说和反体裁。后现代主义主张元小说创作，作家们不断的显示小说的虚构性，写作成了对本体、对写作本身欺骗性的揭露。作品情节支离破碎、成分混乱、颠倒，人物怪异、重复，情节荒诞不经、扑朔迷离，内容残缺不全没有终极意义可追寻。
2.文本意义与价值的解构。后现代主义文学把反传统推向了极致，它否定作品的规范性、整体性、目的和确定性，无限制主张开放、多样和相对，反对任何模式和规范以及中心对文学创作的制约。它试图解构所有，甚至小说、诗歌以及戏剧，不论形式还是叙述本身。因此后现代文学中的艺术范围无限扩大，俗文学、街头文化、广告语等经过包装也登上了文学艺术的圣殿，不仅如此，文学艺术被“技术化”、“工业化”的大批量生产后不再是阳春白雪而成为日常消费品和商品。
3.文本深层内涵的消解。后现代主义作家不再表现对社会的认知，他们怀疑一切、否定所有，不再追求文学的终极价值、不再承担文学家神圣崇高的历史使命和社会职责。后现代主义作品展示人生痛苦、再现颓废和幻觉、暴力和死亡，充满了颓废的虚无主义和无政府主义以及悲观绝望的情绪。
4.叙事风格零散化：拼接、蒙太奇。后现代主义第一种叙事风格就是元小说所展现出来的暴露叙事行为，一边讲故事一边揭露其虚构性的本质。其次，后现代主义作品叙事零散、破碎化，不注重整体性，着意展现过程、局部、行为，没有中心所以它们往往任意拼接，人物超越时空界限任意穿行，因此蒙太奇式的组合大行其道。
三、后现代主义西方文学的美学走向
（一）走向现实主义 后现代主义作家早期经历了现实主义、浪漫主义以及现代主义的反叛、超越和悖离后逐渐放弃了实验性的文本。“元小说”、“新小说”与“反小说”渐渐被放弃，后现代主义作家开始回归现实主义。他们试图抛弃文学形式、题材、技巧上的标新立异，渐渐回到注重文学作品本体的传统上来。很多作家已经在许多社会问题上发出了声音，这些问题诸如历史的反思、社会的不公及权利的滥觞，社会的高速运行对人類物质和精神生活的冲击等。
（二）走向人文主义
后现代主义作家经过多元化的价值和标准解构之后，没有走进预期中出现的“怎样都可以”的世界，他们呐喊出世界的荒诞和无序、失衡的价值、破灭的理想，之后作家们开始反思，开始重新建构精神家园。人文精神的复归势在必行，这体现在上世纪70年代法国的人文主义小说之中，人们开始重新寻找精神寄托，重建理想，重拾信仰，找寻人的主体价值。
（三）走向审美标准、价值、体验多元化
后现代主义强调打破“一元化”走向多元开放化。在这个大背景下，文本的规范性、逻辑性、统一性被打破代之以多元化、不确定性和语言游戏、话语实验，曾经大一统的文学审美标准、价值和体验变得更加多元并且向不同的趋势发展。在这种影响下，作家和作者都得到了解放，作家可以忽略过去单调统一的故事情节、人物刻画和文学本身意义而对创作有新的理解，用灵活多元地创作方式和手法建构作家本身与外部世界沟通的桥梁，同样，读者也可以根据自身实际选择不同范式、不同价值和思想的著作从而有自己独特的认知。多元化给文学的松绑让我们看到了各种文化自由的交锋。
（四）走向大众、通俗、商品化
随着社会的进步和发展，在实用主义影响下，文学艺术已渐趋实用化、商品化和功利化。作者与大众之间的界限式微，个人可以通过各种方式分享自己的情绪。网络空间、微博以及手机文学成为平常，后现代主义文学必须适应当今社会文学的发展趋势从而走正确的道路。
大众化的文学参与势必带来两方面的影响，一是文化不再是少数精英的特权和玩物这样就会带来审美标准的多元化和层次化。二是全民参与文化创造，武侠小说、校园小说、言情小说以及通俗小说的出现即是其表现。然而，要注意的是对通俗化的理解，通俗不是低俗和恶俗，通俗意味着文化受众的范围和层次扩大，不是文学价值的平庸和低俗，后现代主义在大众化、通俗化的过程中必须要注意这一点，要对后现代主义文学的发展有正确的预期和引导。
参考文献
[1] 刘美岩.后现代主义文学思潮发展及其普遍性探讨[J].首都师范大学学报（社会科学版）. 2011（01）：146-148
[2] 宁静，叶倩，赵伯飞.后现代主义西方文学的哲学基础及美学走向[J].经济师. 2011（10）：12-13
[3] 王祖友.后现代主义文学小结[J].社科纵横. 2010（01）：82-84
作者简介：陈文智（1969-），男，毕业于湖北大学，现就职于三峡大学外国语学院，主研方向：跨文化交际和英美文学。
关键词：文学流派；美学价值；美学走向
后现代主义文学思潮出现于第二次世界大战后的西方社会，20世纪70-80年代达到高潮。后现代主义的美学思想在西方文学中独树一帜且对二战以后的美学、哲学、社会学等产生了重要影响，所以引起社会各阶层研究者的重视。
一、后现代主义的流派及其美学特征
（一）荒诞派戏剧
二十世纪四五十年代以后，荒诞派戏剧不再尊奉上帝，最高信仰和绝对价值业已不存在，人性的崇高已经无法对抗世界的虚无和荒诞。现实主义的崇高被卑琐所取代，同时滑稽性掩盖了悲剧性，自弃性替代了探寻性。人性已彻底被异化，人性情感沦丧，人变成了只会求生的动物，成了物的奴隶。
（二）新小说派
新小说也叫“反小说”，兴起于二十世纪五十年代中期。新小说类似于罗兰.巴特的“零度写作”，作家采用照相和电影拍摄式的方法不帶感情的客观记录。新小说逻辑认为“人被外部的物排挤或同化，人丧失了主体地位，没有了情感，对世界、对他人、对自己都已经陌生，一切就像迷宫，人的思索和情感已经在精神异化中麻木、死去，作家只能记住迷宫般的世界和人的内心。”在罗伯.格里耶的《窥视者》中可见一斑。
（三）黑色幽默
二十世纪六十年代，用荒诞形式和寓言表现人面对外部世界的重压和异化而感到的无可奈何的生存梦魇感的黑色幽默派出现。荒诞派作品意识不到世界和自身的荒诞，而黑色幽默派意识到了自身在荒诞环境中被戏弄却无可奈何的生存处境。黑色幽默派侧重揭露权力压迫和规训带来的荒诞，但又绝望于荒诞的外部解决，海勒的《第二十二条军规》就是此种典型的黑色幽默。
（四）垮掉的一代
上世纪50年代“垮掉的一代”沿袭荒诞派传统，主体把人生当成游戏和滑稽剧进而更陷入彻底虚无，用自我放纵的精神癫狂表达无政府主义式的反抗。金斯堡的《嚎叫》和凯鲁亚克《在路上》吼出了“垮掉的一代”的心声，表现自我的放逐。
（五）魔幻现实主义文学
魔幻现实主义文学以马尔克斯的《百年孤独》为典型代表，它风行于20世纪六七十年代的拉美。拉美自身的神话传说、魔幻传统为它奠定了良好的魔幻现实主义基础，同时它又借鉴意识流和超现实主义的表现手法来表现拉美面对西方国家军事独裁的不知所措及反抗政治、文化掠夺和侵蚀的无力、梦魇感。拉美精神上的没落、孤独和死亡感在这里得到淋漓尽致地文学展现。
二、后现代主义西方文学的美学价值
（一）审美倾向
1.后现代主义文学注重表现人物的自我破碎，主体表现很不明晰。它在塑造人物时极度强调表白自我的话语欲望，讲述完整的故事不再以人为中心。在这里，人物往往表现出变形和扭曲，且以自我戏拟的形式出现，沉默、颓废、自嘲和反英雄思想，人没有主体意识。科学替代了理性，符号替代了人，人不再高贵伟大、温柔美丽、睿智机警反而成了滑稽可笑、渺小卑琐的代名词，因为人没有了思维和情感。
2.后现代主义文学塑造的情节夸张而荒诞。后现代主义大力提倡“零度写作”，展示中立的态度，内容消失了，世界只是一片不值不提的“碎片”。后现代主义的作品情节用虚构性和荒诞性的场景替代传统的以人为中心的叙事，人物之间的关系和人物的命运不再是重点，人被拉离毫无意义的现实世界却被拉进一个满是幻想的野蛮世界，动态变化代之以僵化重复，虚构的荒诞“体验场”取代了社会和现实。
3.后现代主义文学打破了精英文学和大众文学的界限，亚文学倾向明显。后现代主义文学不再拘泥于通俗文学、大众文学、“严肃文学”以及乡土文学等的分野，贺卡祝词、明信片甚至影视文学、流行歌词、广告中也出现后现代主义风格作品，文学的多元化格局形成。
4.后现代主义的艺术形式复杂多样。作家追求艺术形式与技巧的创新，追求阅读和写作的快感，所以常常表现出不确定性和随意性。作品内容不再围绕中心有着完整、统一的和谐而是被非中心的局部、偶发和不连续地游戏叙事取代。文本制作强调过程、形式、行为、语象和上下文而不再解释作品。
（二）表现形式
1.传统小说形式及内核的解构：元小说和反体裁。后现代主义主张元小说创作，作家们不断的显示小说的虚构性，写作成了对本体、对写作本身欺骗性的揭露。作品情节支离破碎、成分混乱、颠倒，人物怪异、重复，情节荒诞不经、扑朔迷离，内容残缺不全没有终极意义可追寻。
2.文本意义与价值的解构。后现代主义文学把反传统推向了极致，它否定作品的规范性、整体性、目的和确定性，无限制主张开放、多样和相对，反对任何模式和规范以及中心对文学创作的制约。它试图解构所有，甚至小说、诗歌以及戏剧，不论形式还是叙述本身。因此后现代文学中的艺术范围无限扩大，俗文学、街头文化、广告语等经过包装也登上了文学艺术的圣殿，不仅如此，文学艺术被“技术化”、“工业化”的大批量生产后不再是阳春白雪而成为日常消费品和商品。
3.文本深层内涵的消解。后现代主义作家不再表现对社会的认知，他们怀疑一切、否定所有，不再追求文学的终极价值、不再承担文学家神圣崇高的历史使命和社会职责。后现代主义作品展示人生痛苦、再现颓废和幻觉、暴力和死亡，充满了颓废的虚无主义和无政府主义以及悲观绝望的情绪。
4.叙事风格零散化：拼接、蒙太奇。后现代主义第一种叙事风格就是元小说所展现出来的暴露叙事行为，一边讲故事一边揭露其虚构性的本质。其次，后现代主义作品叙事零散、破碎化，不注重整体性，着意展现过程、局部、行为，没有中心所以它们往往任意拼接，人物超越时空界限任意穿行，因此蒙太奇式的组合大行其道。
三、后现代主义西方文学的美学走向
（一）走向现实主义 后现代主义作家早期经历了现实主义、浪漫主义以及现代主义的反叛、超越和悖离后逐渐放弃了实验性的文本。“元小说”、“新小说”与“反小说”渐渐被放弃，后现代主义作家开始回归现实主义。他们试图抛弃文学形式、题材、技巧上的标新立异，渐渐回到注重文学作品本体的传统上来。很多作家已经在许多社会问题上发出了声音，这些问题诸如历史的反思、社会的不公及权利的滥觞，社会的高速运行对人類物质和精神生活的冲击等。
（二）走向人文主义
后现代主义作家经过多元化的价值和标准解构之后，没有走进预期中出现的“怎样都可以”的世界，他们呐喊出世界的荒诞和无序、失衡的价值、破灭的理想，之后作家们开始反思，开始重新建构精神家园。人文精神的复归势在必行，这体现在上世纪70年代法国的人文主义小说之中，人们开始重新寻找精神寄托，重建理想，重拾信仰，找寻人的主体价值。
（三）走向审美标准、价值、体验多元化
后现代主义强调打破“一元化”走向多元开放化。在这个大背景下，文本的规范性、逻辑性、统一性被打破代之以多元化、不确定性和语言游戏、话语实验，曾经大一统的文学审美标准、价值和体验变得更加多元并且向不同的趋势发展。在这种影响下，作家和作者都得到了解放，作家可以忽略过去单调统一的故事情节、人物刻画和文学本身意义而对创作有新的理解，用灵活多元地创作方式和手法建构作家本身与外部世界沟通的桥梁，同样，读者也可以根据自身实际选择不同范式、不同价值和思想的著作从而有自己独特的认知。多元化给文学的松绑让我们看到了各种文化自由的交锋。
（四）走向大众、通俗、商品化
随着社会的进步和发展，在实用主义影响下，文学艺术已渐趋实用化、商品化和功利化。作者与大众之间的界限式微，个人可以通过各种方式分享自己的情绪。网络空间、微博以及手机文学成为平常，后现代主义文学必须适应当今社会文学的发展趋势从而走正确的道路。
大众化的文学参与势必带来两方面的影响，一是文化不再是少数精英的特权和玩物这样就会带来审美标准的多元化和层次化。二是全民参与文化创造，武侠小说、校园小说、言情小说以及通俗小说的出现即是其表现。然而，要注意的是对通俗化的理解，通俗不是低俗和恶俗，通俗意味着文化受众的范围和层次扩大，不是文学价值的平庸和低俗，后现代主义在大众化、通俗化的过程中必须要注意这一点，要对后现代主义文学的发展有正确的预期和引导。
参考文献
[1] 刘美岩.后现代主义文学思潮发展及其普遍性探讨[J].首都师范大学学报（社会科学版）. 2011（01）：146-148
[2] 宁静，叶倩，赵伯飞.后现代主义西方文学的哲学基础及美学走向[J].经济师. 2011（10）：12-13
[3] 王祖友.后现代主义文学小结[J].社科纵横. 2010（01）：82-84
作者简介：陈文智（1969-），男，毕业于湖北大学，现就职于三峡大学外国语学院，主研方向：跨文化交际和英美文学。