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摘 要：南宋山水畫主要成就集中于画院之内以“马远”、“夏圭”为代表，被称为“院体山水”，即以水墨苍劲的大斧辟皴在小幅画上画边角之景，形成与北宋迥异的艺术风格。无论是从形式、内容、创作方法、还是审美趣味来看，文人意趣对南宋院体山水画都有着深刻的影响。
关键词：文人意趣；南宋；院体山水画
山水画在北宋达到成熟的写实风格后，南宋画家试图创新技巧，以抒情为目的。宋四家中刘松年善画青绿；李唐为宣和旧人，是北宋至南宋的过渡性人物，二人都不足以代表时代风貌。而马远、夏圭发展了李唐的刚劲苍猛的画风，并将其发展成熟，开创“边角山水”的新意境，成为南宋院体山水的典型代表。马远，字遥父，号钦山，原籍山西，两朝画院待诏。夏圭，浙江杭州人。南宋宁宗朝（1194—1224）的画院待诏，就职略晚于马远。二人风格相近，构图多取局部，常画山之一角、水之一涯，故有“马一角”、“夏半边”之称。当时虽绘画主要在画院之中，但士夫文人画家，在经过北宋时期的潜孕滋润后，一些有了长足的发展，参与的人数也大大的增加。两支创作力量相互竞争、交流，于是二者在形式上、内容上、创作方法、审美趣味上，都有许多相似之处。南宋院体山水较之北宋有很大的转折，就其风格面貌而言，归纳为以下几个特点。
一、陶情怡性，平淡天真
南宋画院建制虽沿袭北宋，但更为松散，画院设在宫廷之外，对画家束缚相对减少，为画家的个性创造提供了相对宽松的条件和氛围。画家待遇较北宋进一步高，虽“独许书画出职人佩鱼”，但北宋画家在身份上仍形同工役。南宋画家除赐金鱼以外，还“赐金带”，与朝官一视同仁，这在画史上是史无前例的。正是由于画家受到极大尊重，所以他们的积极性、创造性也大大提高。基于以上两点原因，画家在进行绘画创作时，更加自由，放松。其作品也更重主体性的突出，个性的张扬，而淡化了政治性的功能，使得绘画的艺术性得到纯化。此点与以文人士大夫精神所表率的陶冶性情的绘画主张相一致。“不似之似”道出了文人绘画创作的要求，即欧阳修所说的“画意不画形”、“忘形得意”、追求“萧索淡泊”、“闲和安静”的“趣远之心”。要想达到这样的审美境界，美术家的审美修养和作品的形式美感自然压倒了客观故事性或形象性的描绘，而成为美术创作的突出课题。南宋院体山水画中有许多表现山林之乐，野逸闲趣的作品。如夏圭所作《西湖柳艇图》轴上有元代郭升的一段题跋：“笔墨淋漓，云烟变态，饶有士大夫风骨。”图中所画柳堤回环，烟水凄迷，舟桥、屋宇点景，笔致随意。简淡、毫无刻意做作之感。马远的《山径春行图》中，画仰首凝思的诗人，《倚松》卷画倚松静观的高士，都是描写士大夫的“轩昂闲雅”，忘情于山水间的情感。劲松偃蹇，柳丝摇曳，远山朦胧，以幽远的环境烘托出人物内心的宁静。《月下把杯》亦极尽抒情之能事，描写霭霭远山，坡上翠竹，以及知己相遇举杯畅饮之情。而画家通过画面的布置，用笔用墨的浓淡变化，营造出韵味悠远、平淡天真的境界。较之北宋及南宋其它画家，二人可谓风格独特。即非董其昌所谓之“南宗”，也非刘松年、李唐“青绿”一派。而是已受文人画影响，一改院体之精谨细润，开苍尽之风。
二、删繁就简、意味深远
马远在李唐画风盛行时进入画院，在李唐的基础上更进一步，结合自己对生活的独特感受，形成自己的风格：局部取景，简约概括，常把主景置于一隅，其余则用渲染手法逐渐淡化为朦胧的远树水脚、烟岚雾雨。《梅石溪凫图》是一幅很小却精致优美的作品，也是马远风格的典型代表，描绘幽僻的岩壁下，野凫在溪流中追逐嬉戏的情景。构图上打破传统的俯视法，改用平视、近视、远视相结合取景，极尽简约，组合巧妙。画面左上角一枝梅枝，曲折近乎直角，由上方斜贯下来，随势生姿，占据画面很大空间，以简练的线条提示出画面特写镜头的基本结构，鲜艳的粉红色又将画面点缀得春意盎然。左下角镇以斧劈山石，引衬出右下方空间的集中处理，突出群凫戏游的意趣，焦点集中。树石、坡岸为向内集中之势，水面为向外扩展之势，外和里应，虽着笔不多，景制不大，却显得境界很大。笔法上，他扼要地抓住了南方山川幽奇峭拔的特点，画山石分简单几个大面，用大斧劈皴直皴山石，下笔爽利果断，方硬峭拔，快速而又具有雄奇之势，整幅画面视觉冲击力极强。相对于北宋充塞质满的画面来说，马远的构图是极具创造性的。他突破了前人窠臼，敢于大胆剪裁，删繁就简。正所谓景愈藏、境愈大、意愈深。再来看夏圭的一幅长卷巨制，《溪山清远图》卷。
三、雅逸诗意，重画外意
南宋院体山水十分讲究笔墨，更重含蓄之美，一改精谨细致的画风，不再刻意于形似，而更追求神韵诗意，或题诗以发画趣，或绘图以取诗境，或运用文法诗意作画。这种特点在马、夏作品中均有体现。夏圭代表作品《山水十二景图》残卷。用长卷形式，描绘江皋玩游、汀洲静钓、晴市炊烟、清江写望、茂林佳趣、梯空烟寺、灵岩对奔、奇峰孕秀、遥山书雁、烟村归渡、渔笛清幽、烟堤晚泊等十二种不同的景色，表现大自然的无限优美和生活的清幽情趣。画中各景均可以独立成一画面，又极自然地由空旷的江面衔接起来，成为一幅完整的构图。此画全卷现已散失大半，仅余卷末四景。每景都是一幅“半边”式构图，简洁明快，平远中极显清旷空灵。用笔雄奇简括，山石皴法取法李唐，远景、近景以强烈的墨色拉开层次。兼用斧劈皴、条子皴、点子皴、拖泥带水皴，不经意间，部分轮廓线被冲浸，略有模糊感。树法也变化多端，点笔、夹笔并用，随意自然，信手而成。其中《渔笛清幽》，通过几位渔夫或江中撒网，或岸边吹笛的动态，使闲散安逸，悠然自得的渔家生活，跃然纸上。
作者简介：胡立芹，女，研究生在读，主要研究方向：国画。
关键词：文人意趣；南宋；院体山水画
山水画在北宋达到成熟的写实风格后，南宋画家试图创新技巧，以抒情为目的。宋四家中刘松年善画青绿；李唐为宣和旧人，是北宋至南宋的过渡性人物，二人都不足以代表时代风貌。而马远、夏圭发展了李唐的刚劲苍猛的画风，并将其发展成熟，开创“边角山水”的新意境，成为南宋院体山水的典型代表。马远，字遥父，号钦山，原籍山西，两朝画院待诏。夏圭，浙江杭州人。南宋宁宗朝（1194—1224）的画院待诏，就职略晚于马远。二人风格相近，构图多取局部，常画山之一角、水之一涯，故有“马一角”、“夏半边”之称。当时虽绘画主要在画院之中，但士夫文人画家，在经过北宋时期的潜孕滋润后，一些有了长足的发展，参与的人数也大大的增加。两支创作力量相互竞争、交流，于是二者在形式上、内容上、创作方法、审美趣味上，都有许多相似之处。南宋院体山水较之北宋有很大的转折，就其风格面貌而言，归纳为以下几个特点。
一、陶情怡性，平淡天真
南宋画院建制虽沿袭北宋，但更为松散，画院设在宫廷之外，对画家束缚相对减少，为画家的个性创造提供了相对宽松的条件和氛围。画家待遇较北宋进一步高，虽“独许书画出职人佩鱼”，但北宋画家在身份上仍形同工役。南宋画家除赐金鱼以外，还“赐金带”，与朝官一视同仁，这在画史上是史无前例的。正是由于画家受到极大尊重，所以他们的积极性、创造性也大大提高。基于以上两点原因，画家在进行绘画创作时，更加自由，放松。其作品也更重主体性的突出，个性的张扬，而淡化了政治性的功能，使得绘画的艺术性得到纯化。此点与以文人士大夫精神所表率的陶冶性情的绘画主张相一致。“不似之似”道出了文人绘画创作的要求，即欧阳修所说的“画意不画形”、“忘形得意”、追求“萧索淡泊”、“闲和安静”的“趣远之心”。要想达到这样的审美境界，美术家的审美修养和作品的形式美感自然压倒了客观故事性或形象性的描绘，而成为美术创作的突出课题。南宋院体山水画中有许多表现山林之乐，野逸闲趣的作品。如夏圭所作《西湖柳艇图》轴上有元代郭升的一段题跋：“笔墨淋漓，云烟变态，饶有士大夫风骨。”图中所画柳堤回环，烟水凄迷，舟桥、屋宇点景，笔致随意。简淡、毫无刻意做作之感。马远的《山径春行图》中，画仰首凝思的诗人，《倚松》卷画倚松静观的高士，都是描写士大夫的“轩昂闲雅”，忘情于山水间的情感。劲松偃蹇，柳丝摇曳，远山朦胧，以幽远的环境烘托出人物内心的宁静。《月下把杯》亦极尽抒情之能事，描写霭霭远山，坡上翠竹，以及知己相遇举杯畅饮之情。而画家通过画面的布置，用笔用墨的浓淡变化，营造出韵味悠远、平淡天真的境界。较之北宋及南宋其它画家，二人可谓风格独特。即非董其昌所谓之“南宗”，也非刘松年、李唐“青绿”一派。而是已受文人画影响，一改院体之精谨细润，开苍尽之风。
二、删繁就简、意味深远
马远在李唐画风盛行时进入画院，在李唐的基础上更进一步，结合自己对生活的独特感受，形成自己的风格：局部取景，简约概括，常把主景置于一隅，其余则用渲染手法逐渐淡化为朦胧的远树水脚、烟岚雾雨。《梅石溪凫图》是一幅很小却精致优美的作品，也是马远风格的典型代表，描绘幽僻的岩壁下，野凫在溪流中追逐嬉戏的情景。构图上打破传统的俯视法，改用平视、近视、远视相结合取景，极尽简约，组合巧妙。画面左上角一枝梅枝，曲折近乎直角，由上方斜贯下来，随势生姿，占据画面很大空间，以简练的线条提示出画面特写镜头的基本结构，鲜艳的粉红色又将画面点缀得春意盎然。左下角镇以斧劈山石，引衬出右下方空间的集中处理，突出群凫戏游的意趣，焦点集中。树石、坡岸为向内集中之势，水面为向外扩展之势，外和里应，虽着笔不多，景制不大，却显得境界很大。笔法上，他扼要地抓住了南方山川幽奇峭拔的特点，画山石分简单几个大面，用大斧劈皴直皴山石，下笔爽利果断，方硬峭拔，快速而又具有雄奇之势，整幅画面视觉冲击力极强。相对于北宋充塞质满的画面来说，马远的构图是极具创造性的。他突破了前人窠臼，敢于大胆剪裁，删繁就简。正所谓景愈藏、境愈大、意愈深。再来看夏圭的一幅长卷巨制，《溪山清远图》卷。
三、雅逸诗意，重画外意
南宋院体山水十分讲究笔墨，更重含蓄之美，一改精谨细致的画风，不再刻意于形似，而更追求神韵诗意，或题诗以发画趣，或绘图以取诗境，或运用文法诗意作画。这种特点在马、夏作品中均有体现。夏圭代表作品《山水十二景图》残卷。用长卷形式，描绘江皋玩游、汀洲静钓、晴市炊烟、清江写望、茂林佳趣、梯空烟寺、灵岩对奔、奇峰孕秀、遥山书雁、烟村归渡、渔笛清幽、烟堤晚泊等十二种不同的景色，表现大自然的无限优美和生活的清幽情趣。画中各景均可以独立成一画面，又极自然地由空旷的江面衔接起来，成为一幅完整的构图。此画全卷现已散失大半，仅余卷末四景。每景都是一幅“半边”式构图，简洁明快，平远中极显清旷空灵。用笔雄奇简括，山石皴法取法李唐，远景、近景以强烈的墨色拉开层次。兼用斧劈皴、条子皴、点子皴、拖泥带水皴，不经意间，部分轮廓线被冲浸，略有模糊感。树法也变化多端，点笔、夹笔并用，随意自然，信手而成。其中《渔笛清幽》，通过几位渔夫或江中撒网，或岸边吹笛的动态，使闲散安逸，悠然自得的渔家生活，跃然纸上。
作者简介：胡立芹，女，研究生在读，主要研究方向：国画。