从自然生活中吸取创作题材，这是创作紫砂壶最具特色的方法之一，有史以来记载的第一把紫砂壶——“供春壶”，又称“树瘿壶”，便是施法自然的典范，与此同时，来自中华传统文化的熏陶，也使紫砂壶表现出了深厚的文化氛围。因此，一把紫砂壶就是一个完整的艺术生命，泥、形、工、意、用便是其具体表现时不可忽略的五个方面。
　　紫砂壶艺素有经典之说，这一类作品自古以来便深受制壶艺人和收藏家的喜爱，可谓经久不衰之精品，同一题材配以不同样式，从而呈现出全新姿态，便是其最主要的特征之一了。“梅花周盘壶”就是这样一种紫砂款式，在长期的壶艺发展历史进程中，关于“梅花周盘壶”的展现从未间断，现便注重对文中所示的这把壶进行一次解析。
　　“梅花周盘壶”自明代起就十分的流行，成为当时不可缺少的茶具之一，而其经典造型亦深入人心，成为诸多紫砂艺人们争相模仿的对象。“梅花周盘壶”属于筋纹器壶型，通壶制作工精艺谨，有的方中寓圆、古拙可爱，有的轮廓分明、干净利落，风格各异，别具韵味。紫砂名家俞国良、王寅春等都曾对这一款式的紫砂壶进行过别出心裁的创作，留给后人以宝贵的艺术财富。例如，上世纪五十年代时，由“紫砂七大老艺人”之一的王寅春所制的“梅花周盘壶”，其形制便取自梅瓣造型，全器由六片筋纹从壶顶到壶底一气呵成，线条挺拔流畅，六瓣梅花饱满丰腴，气度极佳，其器型圆润饱满，转折过渡自然老练，制作精良严谨，历来为人们所称道和模仿。
　　这把“梅花周盘壶”的大致造型亦由王寅春所制款式发展而来，该壶在继承传统经典的基础上，又进一步融入优化的元素，使之更添自然韵味，将梅花题材所赋予的人文气息，与筋纹器造型的独特风格巧妙兼容，从而相得益彰，更显惟妙惟肖，令人爱不释手，感慨万千。造型以传统“周盘壶”式进行变化，器身作六瓣梅花状，壶盖及钮亦呈六瓣筋纹，盖平面似古铜镜式，规正大方，颈直与壶肩圆浑相适，壶盖六面皆可置换，平整吻合，壶嘴作三弯流式，胥出自然，壶把曲中带方，婉转自如，统一而和谐。
　　筋纹器是从紫砂器早期的六方形壶的基础上发展而来的，它的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹组织于精确严密的结构之中，因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器壶艺造型规则是上下对应、身盖齐同、体形和谐、比例精确、纹理清晰、深浅自如、明暗分明、配置合理，大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合，其工艺手法的严谨程度达到了无比严密的程度。此款“梅花周盘壶”将筋纹器的造型特征表现得淋漓尽致，由上俯视似梅花朵朵，盖钮似蕊，盖面、盖圈及壶肩皆为一朵朵盛放的花，由盖钮到壶身，每一处转折线角均明朗清晰，筋纹工整匀称，相互间又一气贯通，流、把上的阴线流利明快，形成横向衔接，与壶身的直向性既对称又有变化之妙，给人以精致和精美的感受，激发起人们对壶、对梅花、对人文情感的无限联想。
　　从“梅花周盘壶”里，从它所绽放出的抽象的梅花形象中，我们能够很明显地感受到其中所流露的梅花情结和梅花文化。梅花在中国有3000余年的栽培历史，是极具观赏性和文化象征的植物，千百年来一直备受人们的喜爱。梅花与兰、竹、菊并称为“四君子”，与松、竹并称为“岁寒三友”，并成为中华民族的精神象征，寓意坚韧不拔、不屈不挠、自强不息的品质，给人以立志奋发的激励。由此所形成的梅花文化，在中国更是源远流长，早已融于人们的日常生活之中。壶是文化的载体，这把“梅花周盘壶”便是以紫砂壶的艺术形式，巧妙地传达出梅花文化内涵，从而给人以强烈的精神鼓舞，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”一把壶充分道出了深邃的人生哲学，令人回味深长。