我在市老年大学就读已满十八年，先学习书法（五体）后学习国画（花鸟、山水画并行）。年逾八十后就专门学习山水画了。画中的山、水、树、云等自然景物可以使老人心灵升华在天地之间，有益身心健康。刚开始学习时，我倍感生疏。在张文老师的指导下，我由不懂到懂、由不会到会，学习兴趣逐渐浓厚。几年来，经过认真学习，刻苦练习，逐步提高了绘画水平，时有作品参展或在公开书画刊物上发表。下面谈点学习体会：
　　重视书法学习
　　中国画把书法看作绘画线描的基本功。因为书与画都要求转腕灵动而不迟滞，所以不少艺术家能够书画兼长。当代画家潘天寿曾经指出：“把书法中具有高度艺术性的线应用于绘画上，就使中国画中的线具有千变万化的笔墨情趣，形成具有高度艺术性的线条美。”有的人往往由于笔墨功夫差，使画面软弱无力，降低了中国画的特色。我之所以能在学习山水画时，容易领悟，较快入门，确实得益于我多年来的书法学习。
　　勤练基本技法
　　山水画技法包括用笔、用墨和设色。虽然技法繁多，但多与用笔的技法分不开。古人講“石分三面”，下笔便凹凸成形，这就很难。山有脉络，不同的岩石有不同的纹理，要想表现得好，就必须狠下功夫。古人又讲“树分四枝”，要把树的前后、左右关系画出来。画不好就只有左右两面，没有前后关系，而画人物要求就更严格了。我起步时，就以《芥子园画谱》为依据，以书中的树谱、石谱为主，经常动笔，反复练习，逐渐熟悉了树、石画法的规律，有时试着把石头和树结合一起画，使之成为一幅简单的画，从而提高习作的乐趣。
　　临摹名家作品
　　初学者应当从学习传统入手，临摹记熟名作中的石法、树法、云水法、点景法等表现程式，为独立习作打下基础。我是从元代黄公望和明末董其昌的画作开始临摹，继之又临摹了刘子久、董寿平等当代山水画家的作品。虽然它们在风格上不尽相同，但可以兼而学之。在长期临摹原作的基础上，可以大胆地进行“变体”练习，甚至可以“移花接木”“东拼西凑”地把几幅画中的不同景物“重新组装”，借以提高临摹的熟练程度。决不能永远停留在“依葫芦画瓢”的阶段，即使不能独立创作，也要在临摹的习作中体现一些创意来。
　　众所周知，生活是创作的源泉。学习山水画本应当到大自然中去写生，通过观察、体验、研究、分析，从而发现前人没有发现的规律，使山水创作更加具有时代感。遗憾的是，我们这些高龄老人不可能翻山越岭去写生，只能借助辅助手段，即充分利用摄影作品、电脑图片、书画视频等工具为学习所用。
　　我认为，老年人学习山水画，目的无非是充实生活，陶冶心灵，关键是从学习中得到乐趣。因此，在学习过程中要摒弃名利之心与攀比之想，认真学、坚持练，当看到山水在自己的笔下逐渐显现出来的时候，就会获得一种愉悦的成就感，这就足够了。