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【摘要】音乐表演是音乐美创造的一个范畴。随着新的音乐表演课程标准颁布，广大授课教师对音乐表演的教学方法进行了积极的探索。笔者结合自己多年的教学经验，从改革音乐表演教学方法及其度的把握两方面阐述了笔者对音乐表演课程教学改革的见解，相信对音乐表演课程的教学有一些借鉴作用。
【关键词】音乐教学 表演方法 教学策略
【中图分类号】G4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）18-0242-00
音乐是一种表达人思想、情感的时间性、表演性艺术，这是音乐区别于其他学科、其他艺术形态的一个重要特点。由于音乐的这一特点，使音乐学科的教学方法与其他学科也有着明显的区别。它要求教师在音乐课堂上，不仅仅要善于熟练运用讲授、练习、讨论、表情、手势、媒体等常用教学方法和手段来组织教学，有时还需要教师通过直观形象的 “表演”来辅助教学，从而给学生留下美好而深刻的印象。
一、融入激情，音乐表演要有活力
大家都知道，民歌是劳动人民在生产劳动和生活过程中为了表达情感而产生的。远古时代的民歌在演唱时大多与生产、生活、劳动紧密结合，边劳动边歌唱，边舞蹈边歌唱。现在不少民歌仍保留着这种载歌载舞的形式。因此，在教学民歌时，教师就要有意识地通过表演来吸引学生的注意，激发学生的情感，从而达到更好地表现歌曲的目的。对此，我深有体会。以前，我在教唱新疆民歌《娃哈哈》时，虽然播放了多次录音范唱，也作了多次启发引导，但学生总也表达不出那种热情奔放的情感，唱起来总让人感到干巴巴的。后来，我从电视中看到新疆人民那种载歌载舞的场面时，一种灵感突然在我的脑海中涌现：新疆人不管年纪大小，都那么喜欢唱歌跳舞，如果让我们的学生也来个边歌边舞，那效果会如何？于是，我立即进行了试验。当学生初步学会了歌曲后，我没有讲怎么来唱这首歌，而是放着伴奏音乐，自己富有激情地演唱了起来，边唱边跳起了欢快的新疆舞。学生一看，情绪一下子沸腾了起来，纷纷议论：这个舞蹈我在电视当中经常看到，新疆人就是这么边唱边跳的。我因势利导：那么，今天我们也来做一回新疆人，请大家与老师一起来唱一唱，跳一跳，好吗？学生被这种气氛所感染，纷纷叫好。于是，师生共同讨论、学习了几个简单的新疆舞动作后，全班同学围成一圈，一起边唱边跳了起来。那种热情奔放的情绪已用不着老师去讲解、引导，学生已淋漓尽致地表现出来了，音乐课被推向了高潮。通过表演，学生加深了对新疆民歌的理解，激活了课堂，取得了意想不到的教学效果。因此，在音乐课堂中，教师要善于巧妙地运用表演来激发学生的情感，从而更好地表现歌曲。
二、妙用眼神，音乐表演要有魅力
经常听别人说：“你可以说谎骗人，但你的眼睛是骗不了人的”。这句话充分说明了：眼睛，能够把人类各种复杂的乃至细微的感情都通过眼神给表达出来。不同的眼神，能够反映出人不同的心态和感情.。我很喜欢我国著名民族声乐歌唱家王宏伟先生，他演唱的<<儿行千里>>总能赢得观众真诚的掌声。这不仅仅是因为他精湛的演唱水平打动观众，这和他准确到位的舞台表演是分不开的。尤其是他那双面对观众时候演唱的时候饱含感情的眼睛，能给观众留下深刻的印象。他的眼睛就很有独特的魅力，给观众的感觉好像是要用眼睛向观众倾诉感情似的。其实这就是我们通常说的声乐演员的“眼力”，用眼力把观众带入歌唱。京剧大师侯喜瑞对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述：“‘眼是心中苗’.这虽然是句俗语，但是却说明了眼睛对表演的重要性，因为人物的一切感情都要通过它表达出来。”我认为，手、步、身、法都对了，眼睛不精不拢神，也没法抓住观众。侯老先生论述京剧架子花的“眼法”对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。他告诉我们声乐演员在舞台上要具备用“眼法”去诠释歌曲的表现能力。首先眼睛要有神，用眼神与观众交流。用眼光去示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感。所以说练活眼睛、发挥眼睛的传神作用是声乐演员一定要学习的基本训练，如果这一基本功学的不够扎实，就无法在表演中担负起刻画人物性格、塑造人物形象的使命。必须通过眼睛的各种“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精气神儿”来。歌唱活了，眼晴用活了，进而才能出神，才能在舞台的表演中达到“以眼传神，以神传情”的艺术效果。这样才能抓住观众，才能感人，才具有美的感染力。
三、张弛有度，音乐表演要有定力
传统的音乐课程教学大纲中多注重音乐知识的教授，而新的音乐课程标准中多注重音乐情感的体验、注重教学过程中学生的主动参与和音乐表现能力的培养。因此，就必须注意把握音乐知识技能的传授与音乐表演的“度”。有的教师在教学中不再讲授基本的音乐知识，课堂上全部用音乐表演来代替基本技能的学习，如歌唱表演、舞蹈表演、器乐演奏、重奏等形式将课堂设计得非常花哨。虽然音乐知识的系统掌握不是学生参与音乐活动的先决条件，但却是使他们更好地从事音乐活动、培养音乐能力的保证。音乐是技艺性很强的艺术，离开了相应的技能，美丽动人的音响便无法产生，音乐也就不存在了；如果忽视基本音乐知识的学习，学生在离开老师以后，将无法继续自学音乐，而这与目前教育方针所提倡的终身学习是相矛盾的。音乐教师在设计课堂表演环节时往往让有才艺的学生表演，参与教学过程，而没有才艺的学生便没有参与的机会，只是作为观众。这是不符合音乐教育理念中要求面向全体学生共同参与音乐课堂的基本理论的。从另一个角度讲，过多讲授音乐知识而忽略音乐表演，就会走进传统的旧式教学的误区。因此，如何将两者有机结合，将是音乐课程改革中的另一个重点和难点。
总之，在新课程标准的理念指导下，探索如何把表演恰当地运用于音乐课堂，让音乐课变得更活泼，更愉快，对学生更有吸引力，是一个值得广大音乐教师共同探讨的话题。让我们共同努力，不断探索，在今后的音乐教学舞台上，表演得更加精彩，更加成功。
【关键词】音乐教学 表演方法 教学策略
【中图分类号】G4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）18-0242-00
音乐是一种表达人思想、情感的时间性、表演性艺术，这是音乐区别于其他学科、其他艺术形态的一个重要特点。由于音乐的这一特点，使音乐学科的教学方法与其他学科也有着明显的区别。它要求教师在音乐课堂上，不仅仅要善于熟练运用讲授、练习、讨论、表情、手势、媒体等常用教学方法和手段来组织教学，有时还需要教师通过直观形象的 “表演”来辅助教学，从而给学生留下美好而深刻的印象。
一、融入激情，音乐表演要有活力
大家都知道，民歌是劳动人民在生产劳动和生活过程中为了表达情感而产生的。远古时代的民歌在演唱时大多与生产、生活、劳动紧密结合，边劳动边歌唱，边舞蹈边歌唱。现在不少民歌仍保留着这种载歌载舞的形式。因此，在教学民歌时，教师就要有意识地通过表演来吸引学生的注意，激发学生的情感，从而达到更好地表现歌曲的目的。对此，我深有体会。以前，我在教唱新疆民歌《娃哈哈》时，虽然播放了多次录音范唱，也作了多次启发引导，但学生总也表达不出那种热情奔放的情感，唱起来总让人感到干巴巴的。后来，我从电视中看到新疆人民那种载歌载舞的场面时，一种灵感突然在我的脑海中涌现：新疆人不管年纪大小，都那么喜欢唱歌跳舞，如果让我们的学生也来个边歌边舞，那效果会如何？于是，我立即进行了试验。当学生初步学会了歌曲后，我没有讲怎么来唱这首歌，而是放着伴奏音乐，自己富有激情地演唱了起来，边唱边跳起了欢快的新疆舞。学生一看，情绪一下子沸腾了起来，纷纷议论：这个舞蹈我在电视当中经常看到，新疆人就是这么边唱边跳的。我因势利导：那么，今天我们也来做一回新疆人，请大家与老师一起来唱一唱，跳一跳，好吗？学生被这种气氛所感染，纷纷叫好。于是，师生共同讨论、学习了几个简单的新疆舞动作后，全班同学围成一圈，一起边唱边跳了起来。那种热情奔放的情绪已用不着老师去讲解、引导，学生已淋漓尽致地表现出来了，音乐课被推向了高潮。通过表演，学生加深了对新疆民歌的理解，激活了课堂，取得了意想不到的教学效果。因此，在音乐课堂中，教师要善于巧妙地运用表演来激发学生的情感，从而更好地表现歌曲。
二、妙用眼神，音乐表演要有魅力
经常听别人说：“你可以说谎骗人，但你的眼睛是骗不了人的”。这句话充分说明了：眼睛，能够把人类各种复杂的乃至细微的感情都通过眼神给表达出来。不同的眼神，能够反映出人不同的心态和感情.。我很喜欢我国著名民族声乐歌唱家王宏伟先生，他演唱的<<儿行千里>>总能赢得观众真诚的掌声。这不仅仅是因为他精湛的演唱水平打动观众，这和他准确到位的舞台表演是分不开的。尤其是他那双面对观众时候演唱的时候饱含感情的眼睛，能给观众留下深刻的印象。他的眼睛就很有独特的魅力，给观众的感觉好像是要用眼睛向观众倾诉感情似的。其实这就是我们通常说的声乐演员的“眼力”，用眼力把观众带入歌唱。京剧大师侯喜瑞对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述：“‘眼是心中苗’.这虽然是句俗语，但是却说明了眼睛对表演的重要性，因为人物的一切感情都要通过它表达出来。”我认为，手、步、身、法都对了，眼睛不精不拢神，也没法抓住观众。侯老先生论述京剧架子花的“眼法”对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。他告诉我们声乐演员在舞台上要具备用“眼法”去诠释歌曲的表现能力。首先眼睛要有神，用眼神与观众交流。用眼光去示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感。所以说练活眼睛、发挥眼睛的传神作用是声乐演员一定要学习的基本训练，如果这一基本功学的不够扎实，就无法在表演中担负起刻画人物性格、塑造人物形象的使命。必须通过眼睛的各种“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精气神儿”来。歌唱活了，眼晴用活了，进而才能出神，才能在舞台的表演中达到“以眼传神，以神传情”的艺术效果。这样才能抓住观众，才能感人，才具有美的感染力。
三、张弛有度，音乐表演要有定力
传统的音乐课程教学大纲中多注重音乐知识的教授，而新的音乐课程标准中多注重音乐情感的体验、注重教学过程中学生的主动参与和音乐表现能力的培养。因此，就必须注意把握音乐知识技能的传授与音乐表演的“度”。有的教师在教学中不再讲授基本的音乐知识，课堂上全部用音乐表演来代替基本技能的学习，如歌唱表演、舞蹈表演、器乐演奏、重奏等形式将课堂设计得非常花哨。虽然音乐知识的系统掌握不是学生参与音乐活动的先决条件，但却是使他们更好地从事音乐活动、培养音乐能力的保证。音乐是技艺性很强的艺术，离开了相应的技能，美丽动人的音响便无法产生，音乐也就不存在了；如果忽视基本音乐知识的学习，学生在离开老师以后，将无法继续自学音乐，而这与目前教育方针所提倡的终身学习是相矛盾的。音乐教师在设计课堂表演环节时往往让有才艺的学生表演，参与教学过程，而没有才艺的学生便没有参与的机会，只是作为观众。这是不符合音乐教育理念中要求面向全体学生共同参与音乐课堂的基本理论的。从另一个角度讲，过多讲授音乐知识而忽略音乐表演，就会走进传统的旧式教学的误区。因此，如何将两者有机结合，将是音乐课程改革中的另一个重点和难点。
总之，在新课程标准的理念指导下，探索如何把表演恰当地运用于音乐课堂，让音乐课变得更活泼，更愉快，对学生更有吸引力，是一个值得广大音乐教师共同探讨的话题。让我们共同努力，不断探索，在今后的音乐教学舞台上，表演得更加精彩，更加成功。