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中国动画片经历了六个曲折的发展时期，既有辉煌也有黯淡，现在动画已经成为人们日常生活中不可或缺的娱乐方式。动画不再是儿童的专属，很多中学生、大学生和成年人也很喜欢看动画。而对于动画作品来说，有一个好的动画情节就很重要，这样才能将观众很好地带进动画作品里，使其在观看时产生共鸣。
随着动漫市场的不断发展，近年来涌现出许许多多优秀的动画作品。一部成功的动画作品具有许多要素。首先要有一个好的剧本，然后需要有优秀的创意和创新意识，还要用独特的创作理念去创造一个不存在于现实世界中的世界观，最后创造出一个个令人印象深刻并具有独特风格的人物，要有完整而精彩的事件，要注意人的本质是人性这一要素。充足的矛盾和冲突是迷人的，但不能过于俗套，必须符合时代特点。
一、情节在动画作品中的作用
情节就是在叙事结构作品中以人为中心的事件演变过程。它包括一系列具体的时间和冲突，可以显示人与环境的关系。一般来说，它包括事件的开始、发展、高潮和终结等。故事情节是作品中最重要的元素之一。它代表了一系列事件的发展，并展示了这部作品中每个角色之间的关系。它通常由特定的事件组成，体现了角色与角色、角色与环境之间的关系。简单地说，情节构成了每个片段的故事，而故事的分割形成了整个动画。用这些情节来讲述动画故事，故事的可观性和真实性便是依靠情节来体现的。动画作品的构思和内涵是整个动画作品的中心思想，也是情节矛盾产生的基础和整部电影的灵魂所在。
国内动画的发展历史一目了然。2011年，《青年日报》做了一项调查，70.8%的受访者认为国产动画抄袭现象严重，缺乏创新和规划能力。例如，中央电视台的《大嘴巴嘟嘟》显然可以看出抄袭日本动漫《蜡笔小新》，其中的动画剧情、人物动作和场景几乎完全相同。而后还有《马拉松王子》，一场马拉松竞赛跑了52集，情节没有翻新以及精彩之处，而且剽窃的动画人物形象多达十二位，其原作包含《海贼王》《哆啦A梦》《火影忍者》等。最后一个是《汽车人总动员》。过去，如果一些作品被指抄袭，它至少会改变主线情节，并建立一个完全不同的世界观。可这部作品已经“懒”到了一定境界，干脆就是原原本本地照抄，情节、动画角色造型以及行尾字幕直接“借阅”其他作品的字幕。
一些创作者也将大部分的时间和精力投入动画作品后期制作中，他们想要通过设计各种精彩的形状、顺畅的动画以及令人眼花缭乱的特效来吸引观众。但是，他们对剧本创作并不十分关注，甚至敷衍了事。这种创作态度是不正确的，所以也就很难取得成功。良好的情节是一部动画作品的灵魂，即使它在其他方面略显粗糙，却有故事情节引人入胜，同样可以给人精神上的持久愉悦。如果作品情节过于简单粗俗，缺少灵魂，不具备美学价值，其最终成品只能让观众认可技术，不能引起他们的精神共鸣。
二、一个好情节的重要性
有人说，就算有一个精彩的剧本，但是遇到一个不入流的导演，最终影片可能也是一部二流的电影。然而，面对一个粗陋的剧本，无论多么努力，导演多么才华横溢，也无法拍摄出色的电影。日本、美国等动画产业十分发达的国家十分重视剧本的创作。据报道，迪士尼每年必须花费数亿美元在全世界寻找合适的剧本，2007年，美国编剧大罢工也证明了剧本的重要性。没有一个好的剧本，就没有好的动画剧情，也没有好的动画。总之，电影的命运几乎是由剧本决定的。因而，野田高梧以其丰富的创作经验对剧本的决定性意义进行了中肯而深刻的解释：“我甚至认为捕捉好剧本是指导艺术的第一步。”对于一部动画作品来讲，动画情节是否具有吸引力决定了观众对于这部作品的认可与否。因此，制作精彩的动画情节是动画制作成功的重要因素之一。前几年热映的《大圣归来》就是一个不错的例子。
首先对《大圣归来》这部作品进行简单分析。故事开头讲的是孙悟空大闹天宫然后被如来佛给镇压在山下。有一小和尚叫江流儿，也就是唐僧转世的第一世，他始终相信孙悟空还活着。后来，山妖攻击城市，欲抓小孩来炼药，江流儿救了一个小女孩，却因此掉下悬崖，在悬崖下面依旧被山妖追杀。然后，江流儿误放出孙悟空，孙悟空法力被封，江流儿便跟著他，一路上历尽磨难，中途还遇到了猪八戒和白龙马。最后，小女孩被山妖大王所抓，江流儿便求孙悟空去救，他说救不了，江流儿就一个人去救那个小女孩。孙悟空感到十分烦躁，后来想到了路上的点点滴滴，便下定决心去救他们。在江流儿他们快被妖怪抓住时，孙悟空骑着白龙马出现，经过拼搏，妖怪被打得现出了原形，变成了一个巨大的虫子，并碾压孙悟空。最后，江流儿跑出来吸引了妖怪的注意，妖怪却随手将他打死了。
《大圣归来》这部动画作品的世界观是架构在《西游记》小说原著的基础上，并且根据中国传统神话故事，进行了改编，加了新的拓展和演绎。西游世界有天庭、人间以及地府。唐僧的使命来自于天庭，是让他前往西天取经，以造福人间。孙悟空和猪八戒都并非人间普通的妖，一为天地灵石而生，并且在天庭曾经位列仙班，另一则是天蓬元帅，因违反天条而被贬下人间。因为同一使命，他们与唐僧的成长纠缠在一起，从陌生、隔膜、逃避甚至为敌，一直到唐僧的第十世才愿意跟随唐僧去西天取经。
本部动画作品经历了十分多的情节变化，齐天大圣经历大闹天宫又被压在五行山下五百年，由一位战神变成一普通猴子，冷漠狂躁但难以割舍侠义情怀，再后来被江流儿的一点一滴打动，慢慢演变成为一个温暖的父亲形象，最终因江流儿的死又回归成为昔日的齐天大圣——孙悟空。整部动画作品前后情节相互呼应，并且前后留有伏笔。整个节奏把握得很好，既有高强度的节奏，也有一些轻松的节奏。例如，在路上，江流儿絮絮叨叨地问孙悟空问题，使得观众得到精神上的放松，一张一弛，松弛有度。
三、情节的产生与创造
首先，故事有着它本身的一个世界观，这个世界观可能会违背现实中人们的世界观。世界观分为两种，一种指的是故事发生的背景，包括时间、时代、地点和文化，另一种是世界里人物固有的生活习惯。在一部动画作品里，主角的世界观可能会违背观众的世界观，这两种世界观相互碰撞便会造成矛盾，而这些矛盾的积累就会形成人们想要的故事情节。
在动画的发展史上，有许许多多出色的动画作品。总结这些动画作品，人们就会发现，这些作品都会用有悖于人们传统的世界观来吸引观众的注意力，并且通过营造紧张氛围使观众变得紧张，不知不觉地使观众的情绪随着动画情节的发展而产生变化，使观众能够更好地融入动画作品中，并产生共鸣。最后通过对故事的线索进行完结，使观众从动画作品中走出来，给这部作品画上一个圆满的句号。
情节对于动画作品的发展可谓十分重要，一部动画情节精彩的程度甚至能够决定其上限程度。一部动画作品想要吸引观众，首先得将情节弄得精彩，这样才能将观众带进作品里，从而产生情感交流和精神共鸣。现如今，只有把握住情节才可以让动画作品取得成功。
（江西服装学院）
随着动漫市场的不断发展，近年来涌现出许许多多优秀的动画作品。一部成功的动画作品具有许多要素。首先要有一个好的剧本，然后需要有优秀的创意和创新意识，还要用独特的创作理念去创造一个不存在于现实世界中的世界观，最后创造出一个个令人印象深刻并具有独特风格的人物，要有完整而精彩的事件，要注意人的本质是人性这一要素。充足的矛盾和冲突是迷人的，但不能过于俗套，必须符合时代特点。
一、情节在动画作品中的作用
情节就是在叙事结构作品中以人为中心的事件演变过程。它包括一系列具体的时间和冲突，可以显示人与环境的关系。一般来说，它包括事件的开始、发展、高潮和终结等。故事情节是作品中最重要的元素之一。它代表了一系列事件的发展，并展示了这部作品中每个角色之间的关系。它通常由特定的事件组成，体现了角色与角色、角色与环境之间的关系。简单地说，情节构成了每个片段的故事，而故事的分割形成了整个动画。用这些情节来讲述动画故事，故事的可观性和真实性便是依靠情节来体现的。动画作品的构思和内涵是整个动画作品的中心思想，也是情节矛盾产生的基础和整部电影的灵魂所在。
国内动画的发展历史一目了然。2011年，《青年日报》做了一项调查，70.8%的受访者认为国产动画抄袭现象严重，缺乏创新和规划能力。例如，中央电视台的《大嘴巴嘟嘟》显然可以看出抄袭日本动漫《蜡笔小新》，其中的动画剧情、人物动作和场景几乎完全相同。而后还有《马拉松王子》，一场马拉松竞赛跑了52集，情节没有翻新以及精彩之处，而且剽窃的动画人物形象多达十二位，其原作包含《海贼王》《哆啦A梦》《火影忍者》等。最后一个是《汽车人总动员》。过去，如果一些作品被指抄袭，它至少会改变主线情节，并建立一个完全不同的世界观。可这部作品已经“懒”到了一定境界，干脆就是原原本本地照抄，情节、动画角色造型以及行尾字幕直接“借阅”其他作品的字幕。
一些创作者也将大部分的时间和精力投入动画作品后期制作中，他们想要通过设计各种精彩的形状、顺畅的动画以及令人眼花缭乱的特效来吸引观众。但是，他们对剧本创作并不十分关注，甚至敷衍了事。这种创作态度是不正确的，所以也就很难取得成功。良好的情节是一部动画作品的灵魂，即使它在其他方面略显粗糙，却有故事情节引人入胜，同样可以给人精神上的持久愉悦。如果作品情节过于简单粗俗，缺少灵魂，不具备美学价值，其最终成品只能让观众认可技术，不能引起他们的精神共鸣。
二、一个好情节的重要性
有人说，就算有一个精彩的剧本，但是遇到一个不入流的导演，最终影片可能也是一部二流的电影。然而，面对一个粗陋的剧本，无论多么努力，导演多么才华横溢，也无法拍摄出色的电影。日本、美国等动画产业十分发达的国家十分重视剧本的创作。据报道，迪士尼每年必须花费数亿美元在全世界寻找合适的剧本，2007年，美国编剧大罢工也证明了剧本的重要性。没有一个好的剧本，就没有好的动画剧情，也没有好的动画。总之，电影的命运几乎是由剧本决定的。因而，野田高梧以其丰富的创作经验对剧本的决定性意义进行了中肯而深刻的解释：“我甚至认为捕捉好剧本是指导艺术的第一步。”对于一部动画作品来讲，动画情节是否具有吸引力决定了观众对于这部作品的认可与否。因此，制作精彩的动画情节是动画制作成功的重要因素之一。前几年热映的《大圣归来》就是一个不错的例子。
首先对《大圣归来》这部作品进行简单分析。故事开头讲的是孙悟空大闹天宫然后被如来佛给镇压在山下。有一小和尚叫江流儿，也就是唐僧转世的第一世，他始终相信孙悟空还活着。后来，山妖攻击城市，欲抓小孩来炼药，江流儿救了一个小女孩，却因此掉下悬崖，在悬崖下面依旧被山妖追杀。然后，江流儿误放出孙悟空，孙悟空法力被封，江流儿便跟著他，一路上历尽磨难，中途还遇到了猪八戒和白龙马。最后，小女孩被山妖大王所抓，江流儿便求孙悟空去救，他说救不了，江流儿就一个人去救那个小女孩。孙悟空感到十分烦躁，后来想到了路上的点点滴滴，便下定决心去救他们。在江流儿他们快被妖怪抓住时，孙悟空骑着白龙马出现，经过拼搏，妖怪被打得现出了原形，变成了一个巨大的虫子，并碾压孙悟空。最后，江流儿跑出来吸引了妖怪的注意，妖怪却随手将他打死了。
《大圣归来》这部动画作品的世界观是架构在《西游记》小说原著的基础上，并且根据中国传统神话故事，进行了改编，加了新的拓展和演绎。西游世界有天庭、人间以及地府。唐僧的使命来自于天庭，是让他前往西天取经，以造福人间。孙悟空和猪八戒都并非人间普通的妖，一为天地灵石而生，并且在天庭曾经位列仙班，另一则是天蓬元帅，因违反天条而被贬下人间。因为同一使命，他们与唐僧的成长纠缠在一起，从陌生、隔膜、逃避甚至为敌，一直到唐僧的第十世才愿意跟随唐僧去西天取经。
本部动画作品经历了十分多的情节变化，齐天大圣经历大闹天宫又被压在五行山下五百年，由一位战神变成一普通猴子，冷漠狂躁但难以割舍侠义情怀，再后来被江流儿的一点一滴打动，慢慢演变成为一个温暖的父亲形象，最终因江流儿的死又回归成为昔日的齐天大圣——孙悟空。整部动画作品前后情节相互呼应，并且前后留有伏笔。整个节奏把握得很好，既有高强度的节奏，也有一些轻松的节奏。例如，在路上，江流儿絮絮叨叨地问孙悟空问题，使得观众得到精神上的放松，一张一弛，松弛有度。
三、情节的产生与创造
首先，故事有着它本身的一个世界观，这个世界观可能会违背现实中人们的世界观。世界观分为两种，一种指的是故事发生的背景，包括时间、时代、地点和文化，另一种是世界里人物固有的生活习惯。在一部动画作品里，主角的世界观可能会违背观众的世界观，这两种世界观相互碰撞便会造成矛盾，而这些矛盾的积累就会形成人们想要的故事情节。
在动画的发展史上，有许许多多出色的动画作品。总结这些动画作品，人们就会发现，这些作品都会用有悖于人们传统的世界观来吸引观众的注意力，并且通过营造紧张氛围使观众变得紧张，不知不觉地使观众的情绪随着动画情节的发展而产生变化，使观众能够更好地融入动画作品中，并产生共鸣。最后通过对故事的线索进行完结，使观众从动画作品中走出来，给这部作品画上一个圆满的句号。
情节对于动画作品的发展可谓十分重要，一部动画情节精彩的程度甚至能够决定其上限程度。一部动画作品想要吸引观众，首先得将情节弄得精彩，这样才能将观众带进作品里，从而产生情感交流和精神共鸣。现如今，只有把握住情节才可以让动画作品取得成功。
（江西服装学院）