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摘 要：视唱学习中，我们常以读节奏、唱乐谱、听乐音等方法进行练习。这样传统的学习方式容易使视唱学习变得枯燥乏味，也不利于激发学习兴趣，提升音乐素质。因此，我们需要多元化的方式来进行视唱学习，促进视唱学习的趣味化和能力培养的多元化，同时也能帮助提高视唱读谱、视谱的专业能力。本文仅对视唱学习中加入钢琴伴奏这一方式进行简单的分析，就视唱教材中逐渐加入了钢琴伴奏、加入钢琴伴奏的重要性和如何加入钢琴伴奏三方面展开。
关键词：视唱学习;钢琴伴奏;重要性
传统视唱学习有读节奏、唱乐谱、听乐音等形式。这些形式只能达到培养独立视唱能力的目标，但是音乐是审美的艺术，仅仅只是技能的学习是不够的，还要培养学习者对音乐的感受和表达的能力。所以在视唱学习中需要加入钢琴伴奏，既能帮助提高视唱能力，又能通过钢琴这一媒介来培养学习者的音乐感受和表达能力。
视唱是学习音乐的一门基础学科，是学好音乐的必要前提和重要保障。视唱学不好，声乐即使再有感情也无法还原歌谱本身所要带给听众的感动，钢琴等器乐等也是如此。所以，在音乐学习中需要视唱的学习，有好的教材帮助学习才会事半功倍。我国早期的视唱教材，学习方法多为传统的读节奏、唱乐谱、听乐音。随着对视唱的认识越来越深，加上国外教材的引进（如《法国雷·卡视唱系列教程》），视唱教材编写者们意识到只用传统的教学方式是不够的，还可以加入各种各样的新方式，比如加入钢琴伴奏辅助视唱学习。由此，许多教材逐渐加入了钢琴伴奏，比如2015年1月南京师范大学出版社出版的《视唱》一书的使用说明中提到了练习的方法可以加入钢琴伴奏;2014年10月上海音乐学院出版社出版的《视唱高级练习曲》就是由一首首加入了钢琴伴奏的视唱曲组成的。这些加入了钢琴伴奏的教材发展了视唱学习的方式，让学生边弹边唱，在提高视唱学习积极性的同时多方面地感受音乐和培养音乐技能。
一、视唱学习中加入钢琴伴奏
（一）有利于音准、节奏的把握
在视唱学习中，音准和节奏是两大难点。音准和节奏如果不是听觉天赋优异的学习者很难听出几个音分、拍点的偏差，但始终差之毫厘谬以千里，音准和节奏有偏差会使音乐“变味”。在视唱学习中加入钢琴伴奏可以帮助克服这两大难关，结合我自身的经验，听、读、唱的练习方法有时很容易发现不了音准、节奏上的错误，按照错误的练习再多遍也是错误的复习，不仅不能把握准确的音准和节奏，反而会形成惯性。有时我会思考为什么明明感觉听到的和唱出来的一样别人却说唱得音不准、节奏不到位呢，这其实是因为自己耳朵听到自己唱的声音和别人听到的声音是不同的。但加入钢琴伴奏之后，听自己唱和钢琴弹是否和谐就能听出来哪里的音准、节奏有问题。在视唱学习中加入钢琴伴奏有利于纠正错误的音准、节奏，避免惯性错误。
（二）有利于作品结构的把握
音乐作品的结构就如文章的段和句，如果学习者把握得好，就会让人感觉作品一气呵成，自然流畅，反之就会让人觉得一直都是一种色调，没有层次。视唱学习中也需要对作品结构正确把握，视唱并不是单纯的一板一眼的音准、节奏练习，很多视唱作品也是从歌剧、艺术歌曲等优秀作品中提炼出来的。如果不能把握住它们的结构，机械练习音准、节奏，学习者无法表达出作品的内涵。只用传统的练习方法，学习者不能高效准确地分辨作品结构。加入钢琴伴奏，学习者会发现前面一段的钢琴伴奏对后一段并不适用，因为转调或节奏密度变化或音区变化等原因导致产生了情绪上的变化。通过这种方式，学习者在感受音乐中自然地把握了作品的结构，产生了无心插柳柳成荫之效。
（三）有利于音乐表情的把握
视唱学习者是通过乐谱来进行学习的，当作曲家创作乐谱时，除了写下音符，还会写下这首乐曲用哪种音乐表情来表现的思考。在视唱学习中，如果忽视音乐表情的处理，就难以还原作者创作作品的本意。我国音乐从事者很早就开始重视音乐表情，从1958年5月人民音乐出版社出版的《音乐表情术语字典》就可看出。只使用传统视唱学习法，就算学习者关注音乐表情并试图在视唱中加入它，有的时候也不易把握，要么不明显，要么太过，使原来掌握的节奏、音准都变化了。在视唱学习中加入钢琴伴奏，一方面可以烘托和辅助音乐表情的传达，另一方面可以避免表情太过以致节奏、音准的变化。
二、学习中钢琴伴奏的关注点
（一）关注作品的体裁形式和艺术风格
视唱作品中加入钢琴伴奏，首先要关注作品的体裁形式和艺术风格。视唱作品的体裁形式多种多样，以民歌、艺术歌曲、影视歌曲、歌剧中的选曲为主。其中民歌又可分为中国各民族民歌、俄罗斯民歌、捷克民歌、奥地利民歌等各地区不同风格特点的民歌，归根结底都是民歌，民歌中加入钢琴伴奏要深入了解民歌的地区特色。比如江苏民歌小调居多，旋律婉转含蓄，钢琴伴奏以琶音式的音型为主，与优美的歌唱一起表现江南水乡秀丽甜美的画面。如江苏民歌《大九连环》在艺术歌曲中加入钢琴伴奏要重视其艺术性，伴奏手法应多样化;如《我爱你，中国》在高潮旋律级进处可以加入低音下行相互映衬，在最高音长音处可以加入旋律的高八度再现，给人情感余味。
（二）关注作品的曲式结构和和声特点
为视唱曲加入钢琴伴奏，要关注作品的曲式结构。视唱作品大多为一段体，如东北民歌《小看戏》：雷蒙恩的这首视唱曲就是ABACA的回旋曲式。每一部分的伴奏都要对应发生变化，A部分是F大调，一开始情绪平稳舒缓，伴奏每小节第一个强拍一个中低音区柱式和弦，B部分C大调，音高呈现出上行趋势，伴奏强拍左手根音弱拍右手中高音区柱式和弦，C部分有较多高音降3的延音线，B部分的伴奏音型不适用，伴奏适合选择每小节第一个强拍一个中高音区柱式和弦。视唱作品加入钢琴伴奏还要注意作品的和声特点。视唱作品的伴奏要与其和声一致，不可混淆。如果伴奏的和声与作品不一致，这样的伴奏既不能辅助视唱学习，又会产生不和谐的音响效果。比如大调歌曲《雪绒花》若采用小调的伴奏，就会产生黯淡的音响效果，不符合歌曲明亮的主题氛围。当然，部分视唱曲中也有转调或暂时离调的部分，与之相对应的伴奏也要与其和声一致。
（三）关注作品的音乐表情和力度速度
视唱曲的伴奏要关注作品的音乐表情。以莫拉维亚民歌乐谱为例，左上角Dolore是悲痛的意思，伴奏适合选择缓慢的强拍左手低音区根音和弱拍右手中低音区的柱式和弦配合渲染忧伤的气氛。另外，视唱曲中加入钢琴伴奏还要注意作品中的力度记号。以上面提到的雷蒙恩的视唱曲为例，力度记号p弱mf中强f强cresc渐强，速度记号rit渐慢都要在伴奏中对应表现出来。
在视唱学习中加入钢琴伴奏这一方式既能增加视唱学习的趣味性，提高学习的兴趣，又能帮助把握音准、节奏、作品结构和音乐表情。加入钢琴伴奏要关注作品的体裁形式、艺术风格、曲式结构、与作品一致的和声、音乐表情和力度速度。同时需要注意，视唱学习与钢琴伴奏不能颠倒主次，坚持钢琴伴奏为视唱学习服务的宗旨。过度重视钢琴伴奏，忽略视唱，就失去了視唱学习的根本目的了。视唱学习与钢琴伴奏应相辅相成，共同发展进步。
参考文献：
[1]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海音乐出版社，2006.
[2]尹娜.浅析视唱教学中钢琴伴奏的地位与重要性[J].戏剧之家，2005（6）.
[3]王以东.节奏与打击乐训练[M].高等教育出版社，2012.
[4]朱建萍，李晓薇.视唱[M].南京师范大学出版社，2009.
关键词：视唱学习;钢琴伴奏;重要性
传统视唱学习有读节奏、唱乐谱、听乐音等形式。这些形式只能达到培养独立视唱能力的目标，但是音乐是审美的艺术，仅仅只是技能的学习是不够的，还要培养学习者对音乐的感受和表达的能力。所以在视唱学习中需要加入钢琴伴奏，既能帮助提高视唱能力，又能通过钢琴这一媒介来培养学习者的音乐感受和表达能力。
视唱是学习音乐的一门基础学科，是学好音乐的必要前提和重要保障。视唱学不好，声乐即使再有感情也无法还原歌谱本身所要带给听众的感动，钢琴等器乐等也是如此。所以，在音乐学习中需要视唱的学习，有好的教材帮助学习才会事半功倍。我国早期的视唱教材，学习方法多为传统的读节奏、唱乐谱、听乐音。随着对视唱的认识越来越深，加上国外教材的引进（如《法国雷·卡视唱系列教程》），视唱教材编写者们意识到只用传统的教学方式是不够的，还可以加入各种各样的新方式，比如加入钢琴伴奏辅助视唱学习。由此，许多教材逐渐加入了钢琴伴奏，比如2015年1月南京师范大学出版社出版的《视唱》一书的使用说明中提到了练习的方法可以加入钢琴伴奏;2014年10月上海音乐学院出版社出版的《视唱高级练习曲》就是由一首首加入了钢琴伴奏的视唱曲组成的。这些加入了钢琴伴奏的教材发展了视唱学习的方式，让学生边弹边唱，在提高视唱学习积极性的同时多方面地感受音乐和培养音乐技能。
一、视唱学习中加入钢琴伴奏
（一）有利于音准、节奏的把握
在视唱学习中，音准和节奏是两大难点。音准和节奏如果不是听觉天赋优异的学习者很难听出几个音分、拍点的偏差，但始终差之毫厘谬以千里，音准和节奏有偏差会使音乐“变味”。在视唱学习中加入钢琴伴奏可以帮助克服这两大难关，结合我自身的经验，听、读、唱的练习方法有时很容易发现不了音准、节奏上的错误，按照错误的练习再多遍也是错误的复习，不仅不能把握准确的音准和节奏，反而会形成惯性。有时我会思考为什么明明感觉听到的和唱出来的一样别人却说唱得音不准、节奏不到位呢，这其实是因为自己耳朵听到自己唱的声音和别人听到的声音是不同的。但加入钢琴伴奏之后，听自己唱和钢琴弹是否和谐就能听出来哪里的音准、节奏有问题。在视唱学习中加入钢琴伴奏有利于纠正错误的音准、节奏，避免惯性错误。
（二）有利于作品结构的把握
音乐作品的结构就如文章的段和句，如果学习者把握得好，就会让人感觉作品一气呵成，自然流畅，反之就会让人觉得一直都是一种色调，没有层次。视唱学习中也需要对作品结构正确把握，视唱并不是单纯的一板一眼的音准、节奏练习，很多视唱作品也是从歌剧、艺术歌曲等优秀作品中提炼出来的。如果不能把握住它们的结构，机械练习音准、节奏，学习者无法表达出作品的内涵。只用传统的练习方法，学习者不能高效准确地分辨作品结构。加入钢琴伴奏，学习者会发现前面一段的钢琴伴奏对后一段并不适用，因为转调或节奏密度变化或音区变化等原因导致产生了情绪上的变化。通过这种方式，学习者在感受音乐中自然地把握了作品的结构，产生了无心插柳柳成荫之效。
（三）有利于音乐表情的把握
视唱学习者是通过乐谱来进行学习的，当作曲家创作乐谱时，除了写下音符，还会写下这首乐曲用哪种音乐表情来表现的思考。在视唱学习中，如果忽视音乐表情的处理，就难以还原作者创作作品的本意。我国音乐从事者很早就开始重视音乐表情，从1958年5月人民音乐出版社出版的《音乐表情术语字典》就可看出。只使用传统视唱学习法，就算学习者关注音乐表情并试图在视唱中加入它，有的时候也不易把握，要么不明显，要么太过，使原来掌握的节奏、音准都变化了。在视唱学习中加入钢琴伴奏，一方面可以烘托和辅助音乐表情的传达，另一方面可以避免表情太过以致节奏、音准的变化。
二、学习中钢琴伴奏的关注点
（一）关注作品的体裁形式和艺术风格
视唱作品中加入钢琴伴奏，首先要关注作品的体裁形式和艺术风格。视唱作品的体裁形式多种多样，以民歌、艺术歌曲、影视歌曲、歌剧中的选曲为主。其中民歌又可分为中国各民族民歌、俄罗斯民歌、捷克民歌、奥地利民歌等各地区不同风格特点的民歌，归根结底都是民歌，民歌中加入钢琴伴奏要深入了解民歌的地区特色。比如江苏民歌小调居多，旋律婉转含蓄，钢琴伴奏以琶音式的音型为主，与优美的歌唱一起表现江南水乡秀丽甜美的画面。如江苏民歌《大九连环》在艺术歌曲中加入钢琴伴奏要重视其艺术性，伴奏手法应多样化;如《我爱你，中国》在高潮旋律级进处可以加入低音下行相互映衬，在最高音长音处可以加入旋律的高八度再现，给人情感余味。
（二）关注作品的曲式结构和和声特点
为视唱曲加入钢琴伴奏，要关注作品的曲式结构。视唱作品大多为一段体，如东北民歌《小看戏》：雷蒙恩的这首视唱曲就是ABACA的回旋曲式。每一部分的伴奏都要对应发生变化，A部分是F大调，一开始情绪平稳舒缓，伴奏每小节第一个强拍一个中低音区柱式和弦，B部分C大调，音高呈现出上行趋势，伴奏强拍左手根音弱拍右手中高音区柱式和弦，C部分有较多高音降3的延音线，B部分的伴奏音型不适用，伴奏适合选择每小节第一个强拍一个中高音区柱式和弦。视唱作品加入钢琴伴奏还要注意作品的和声特点。视唱作品的伴奏要与其和声一致，不可混淆。如果伴奏的和声与作品不一致，这样的伴奏既不能辅助视唱学习，又会产生不和谐的音响效果。比如大调歌曲《雪绒花》若采用小调的伴奏，就会产生黯淡的音响效果，不符合歌曲明亮的主题氛围。当然，部分视唱曲中也有转调或暂时离调的部分，与之相对应的伴奏也要与其和声一致。
（三）关注作品的音乐表情和力度速度
视唱曲的伴奏要关注作品的音乐表情。以莫拉维亚民歌乐谱为例，左上角Dolore是悲痛的意思，伴奏适合选择缓慢的强拍左手低音区根音和弱拍右手中低音区的柱式和弦配合渲染忧伤的气氛。另外，视唱曲中加入钢琴伴奏还要注意作品中的力度记号。以上面提到的雷蒙恩的视唱曲为例，力度记号p弱mf中强f强cresc渐强，速度记号rit渐慢都要在伴奏中对应表现出来。
在视唱学习中加入钢琴伴奏这一方式既能增加视唱学习的趣味性，提高学习的兴趣，又能帮助把握音准、节奏、作品结构和音乐表情。加入钢琴伴奏要关注作品的体裁形式、艺术风格、曲式结构、与作品一致的和声、音乐表情和力度速度。同时需要注意，视唱学习与钢琴伴奏不能颠倒主次，坚持钢琴伴奏为视唱学习服务的宗旨。过度重视钢琴伴奏，忽略视唱，就失去了視唱学习的根本目的了。视唱学习与钢琴伴奏应相辅相成，共同发展进步。
参考文献：
[1]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海音乐出版社，2006.
[2]尹娜.浅析视唱教学中钢琴伴奏的地位与重要性[J].戏剧之家，2005（6）.
[3]王以东.节奏与打击乐训练[M].高等教育出版社，2012.
[4]朱建萍，李晓薇.视唱[M].南京师范大学出版社，2009.