【摘要】说唱艺术统称“曲艺”，是留存于我国民间的一种古老而独特的艺术形式。从历史角度出发，说唱艺术经历了漫长的发展至今成为了集文学、音乐、表演于一身的音乐体裁。江西赣南是客家人主要聚居地之一，在客家迁移所带来的文化交流与碰撞中说唱艺术也曾繁盛于客家城乡当中，成为百姓喜闻乐见的表演形式。说唱艺术的特殊性在于它是一种灵活多变，不拘泥于表演场地、表演形式、唱本等的限制，可以随时随地的由民间艺人根据百姓生活即兴创编的一门口头说唱艺术，发展到后期才整理出相对规范的唱本谱例，这是民间百姓艺术的智慧结晶，也是百姓生活的最真实的反应。说唱艺术是一部百姓生活的活画卷，通过人们心口相传和记载留存的资料，最直接地还原当时时代的印记和历史的面貌。同时又由于地域特色的不同，每一个时期每一个地方的说唱艺术都呈现出不同的光彩，这就是说唱艺术的魅力所在，既有共性又不失特性。
　　【关键词】说唱艺术；赣南客家；古文说唱
　　一、说唱艺术的历史源流
　　说唱艺术统称“曲艺”，是留存于我国民间的一种古老而独特的艺术形式。从历史角度出发，说唱艺术经历了漫长的发展，目前所知的最早的说唱音乐唱词是荀子的《成相篇》而早期说唱音乐形式是汉代乐府诗歌，代表作有《陌上桑》《孔雀东南飞》这些在文学史上占有一席之地的文化瑰宝，在民族音乐史中同样有的无可替代的里程碑式重大意义，乐府诗歌的出现为唐代说唱音乐的正式形成奠定了深厚的文学基础。自唐代萌芽后，盛唐时期社会生产力不断发展，市民阶层兴起，物质需求得到满足之后势必会推动精神文化的发展，因此具有市民性的娱乐活动说唱音乐成为了当时最受欢迎的群众艺术活动之一。进入宋代，可以说宋朝是说唱音乐的成熟时期，城市手工业和商业的进一步发展，勾栏瓦肆的出现，百姓娱乐生活的不断繁荣大大推动了说唱艺术的发展，出现了具有代表性的曲种“诸宫调”。元明时期，在宋朝的基础上有了进一步的发展，产生了新的曲种“货郎儿”“道情”“莲花落”在这一时期，曲种的繁荣，无一不是当时社会开放，百姓生活富饶的体现。清后，我国经历了鸦片战争，殖民统治，各地的艺人纷纷破产，民不聊生，生活困苦使得他们无暇顾及娱乐活动。但是随着沿海城市的畸形繁荣，大批外国殖民统治者的割据势力涌入，民间艺人纷纷走入城市，大量的说唱得到保存、传播和发展。我国的说唱艺术经历了汉代的历史文化积淀，唐宋元明清的丰富发展成为了集文学、音乐、表演于一身的音乐体裁。
　　二、客家古文说唱的渊源
　　江西是客家人聚居区其说唱艺术种类繁多、内容丰富，曾普遍盛行于客家城鄉，具有典型的传统文化特征，它同其他客家文化一样，承载着客家的特质，是客家民系最原生态的文化认同，也是整个客家艺术文化遗产的重要组成部分。赣南这片红色沃土孕育了多种多样的艺术文化，赣南说唱艺术是其中一个不可或缺的部分，其中尤为特色的是古文说唱，在瑞金和于都等红色革命根据地更是广泛的流传。古文说唱起先是一种盲人行乞为谋生的艺术手段，主要以说唱历史故事因而得名，它独特的魅力深受客家人民的喜爱，在近千年的发展历程当中，不断地吸收赣南特色，在客家红色土地的滋养下逐渐发展成为一项相对成熟又极富地域特色的表演艺术。它吸收了客家山歌的衬字衬词和方言演唱形式；同时又融合了赣南采茶戏声腔曲调，在不断地发展当中又进一步巧妙结合赣南客家民间器乐，使得说唱这一表演艺术更加丰富多样，它源于道情又脱胎于道情，随着民间艺人不断的创造与发展，形成了独特的艺术特色，同时汲取了赣南丰富的客家文化包括，红色革命历史、姓氏宗族文化，民居饮食等等是古文说唱散发出自己独特的魅力。
　　三、赣南古文说唱的艺术特征
　　赣南古文说唱的演出形式大都是一男性盲艺人手执勾筒（二胡）边拉边唱，说唱结合，艺人分饰多角，以叙事体为主，少数唱段使用代言体，用客家方言演唱，伴奏乐器也有加入小鼓、竹板、梆子、唢呐等乐器帮唱，但由于人员和场地的限制，以勾筒伴奏为主。每个正本古文都讲述了一个曲折离奇，因果分明的完整的古代故事，篇幅较长大，其思想立意主要是围绕着歌颂中华民族优良传统，推崇美好品德，抨击不良社会风气，具有较高的社会功用和价值。它的唱腔优美婉转，节奏缓慢起伏，二胡随唱腔的变化而高低游走，但尾音基本都落在结尾的长音上。古文说唱通常对韵脚有一定的要求，在笔者取材走访的过程中，搜集了不少艺人的演唱视频和音频，通过对比研究发现，一般句尾的押韵都比较讲究，为了使得旋律唱词更加朗朗上口，通常会保持整个唱本的韵脚大致相同。艺人们演出场所也并不固定，但是大约可分为以下几类：
　　①晒谷场：劳动人民以户或者村为单位，在农闲之余请民间艺人来表演唱，娱乐生活，在晒谷场上搭建一个简陋的舞台，一把椅子足矣；说唱艺人通过演唱以挣取钱米等生活所需。这一场所的说唱内容以教化娱乐为主，其实也是一种教育的形式，以娱乐的手段向村民传播积极向上的思想。
　　②农田：劳动人民主要生活都是以劳作为主，那么每逢种地劳作时，百姓都聚集在一起，辛劳之余，请说唱艺人来上一段表演，愉悦身心，百姓们一边欣赏演出一边闲话家常，说唱艺人在这一演出场地能获得更多的说唱故事、轶事，丰富表演内容同时促进说唱艺术的进一步发展。
　　③矿棚：众所周知，赣南地区矿产较为丰富，许多农民都会在农闲时外出到矿上打工谋生活，采矿工作艰苦，生活单调枯燥，人们都会渴望能有娱乐生活来调节工作劳顿，休息放松，调节生活，便会请行乞艺人来矿上表演。说唱内容以生产生活知识，神话传说，历史故事为主，娱乐意义大于教化意义。
　　④茶馆：正如电视中所演的景象，茶馆老板为招揽生意，顺应茶客的需求，活跃茶馆气氛，请说唱艺人前来茶馆表演，在茶馆中，说唱艺人的表演内容大多围绕着历史故事，神话传说为主，引人入胜。
　　由此可见，古文说唱艺术也随着历史的潮流发展，演出的场地由田间逐渐发展至勾栏瓦肆之中，艺人们的身份也从民间行乞讨生活继而发展成了有相对固定的演出邀约。古文说唱受到场地的约束较小，因而艺人为了讨生活常常会走村串户地进行表演，这也进一步的促进了民间艺术文化的交融，艺人们常根据当地的方言、风俗或轶事趣闻随口编唱，具有相当广泛的群众基础，也因为与地方特色紧密结合而形成了独特的艺术魅力。 　　古文说唱有相对完整的传衍脉络，至今有两位省级传承人分别是盲艺人刘安远和艺人肖秋林，两位传承人皆是师从段灶发。刘安遠18岁边开始学徒，20岁便已经行街走巷开始表演，从农村到田野，遍布他行艺的脚步，从刚开始的行乞谋生到后来相对稳定的演出邀约，再到现如今的贫困没落，刘安远的行艺之路见证了赣南古文说唱的兴衰。由于刘安远是盲人，外出演出相对不方便，因此现在大都是在家中与妻子安度晚年。日子虽不富裕但胜在温馨。在采访之时，他也十分遗憾的表示：现在自己都已经不在演唱古文了，怕是后继无人了。另一位传承人肖秋林的情况则大有不同，肖秋林并非盲艺人，他是年幼时期家境贫困，父亲早早地去了当红军，遂13岁开始学习吹拉弹唱的本事，25岁师从段灶发开始学习古文说唱。直到现在，肖秋林依然活跃在古文说唱的舞台上，自幼扎实的基本功使得他的说唱更加灵活多变，善于吸收新鲜事物的他经常自己结合新故事进行说唱，除了一些古老的正本，新时期的政策，他也能随口拈来，并且不拘泥于传统的历史唱本，还会表演神话传说和红军的故事。
　　天热的时候在坪上，晒谷场旁随意搭个台子，天冷的季节便在庭院内放置一把椅子，就能表演起来。农闲之时，村民会集中到坪上观看表演，农忙之余，村民便会请艺人来家中庭院演唱，舒缓劳作的辛劳同时给自己的劳作增添一点乐趣。在古文说唱艺人兴盛时期，百姓家中但凡遇上生日，生儿子，娶媳妇，结婚等场合，都能看到说唱艺人热闹气氛的身影。并且在演出的时候，艺人们大都演唱一副正本，可以从晚上8点唱到凌晨2、3点都不重复，也有根据现场的氛围现编现唱的例子，古文说唱艺人的记性和编创能力都非常强。古文说唱的受众群越来越少，从前爱听古文说唱的百姓大都年事已高，而新时期的年轻人随着社会水平的提高，娱乐活动的多样化，也丧失了对古文说唱这一艺术表演形式的兴趣。但在采访的途中，也吸引了不少乡民前来观看。随着对非物质文化遗产保护意识的强烈，文化馆针对民间艺人也制订了一系列的扶贫措施，保障他们的基本生活，同时让他们能有余力来培养传承人。
　　由于现今人民生活进一步的提高，涌现出越来越多的娱乐形式，古文说唱的受众群也因此逐渐萎缩，古文说唱这一优秀的非物质文化遗产正在慢慢消失，作为传道授业解惑的教师来说，对中华民族优秀传统文化的弘扬与保护迫在眉睫，对赣南客家说唱的研究是对整个客家文化遗产的研究与保护也是维系客家精神文化传承的纽带。近些年随着音乐界对非物质文化遗产保护意识的逐渐加深，越来越多的音乐工作者开始着眼于本土特色音乐文化的研究，以便更好的保护、传承和发展。