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记者：您是怎样理解绘画的?
赵老师：绘画，还是要表达艺术家内心的情感，至少我是这样的，如果一个画家只是技术好，那是画像，我认为画心情、画感情的才是真正的画家，才是艺术家，这个绘画比较难在哪呢?里面有思想，有文化修养等很多综合因素才能创作好的作品。
记者：您觉得自己对绘画有悟性吗?
赵老师：我觉得自己还是有悟性的，我画画就象作家把想表达的东西写出来，我是把我自己的心情画出来，用绘画语言的方式来表达自己的一种心境。
记者：您从事绘画是家里支持您吗?
赵老师：可以说我们家里没人支持我，我是从小在单亲家庭长大，父亲去世的早，母亲没什么文化，她也没有精力管我，我们那时候生活太苦了，所以成熟早，十几岁就开始设计自己未来。
记者：可以简单谈谈您那时的经历吗?
赵老师：我是46年出生，54年开始上小学，快8岁才上小学，但是，如果我早上一年就考不上艺师，也考不了美院附中，那年都不招生，我考艺师是为了减轻家里负担，因为艺师管吃管住，那时候生活太苦了，母亲有些重男轻女，但是我认为家里女孩的智力并不比男孩的差。我上小学的时候暑假就去打工，给人纺线，打扣子贴补家用。
记者：那您的手很巧的?
赵老师：可能是，也是环境所迫，那时候学着纺线，纺线得需要技术，摇着要出线，协调能力要好，偷着学来的，暑假就把下学期的几块钱学费给挣出来了。
记者：您后来怎么上的美院附中?
赵老师：美院附中是专职的艺术学院，音乐，美术，戏剧，表演都包括，在什刹海那。63年我初中毕业，高中家里不会供我了，我就打算考一个管吃管住的地方，美院附中在各个学校挑选预备班，我就是美院预备班的，但附中不管吃，费用太高，因那时家里困难我就只能考艺师了。可是艺师上半年后，学校被解散了，其中原因我也不知道，那是文化大革命以前的事，解散以后表演系的分戏剧学院，音乐系的分到音乐学院，我就被分到美院附中美术系，绕了一大圈最终还是上了美院附中，可能这就是机缘吧。我母亲没有收入，我的生活只能靠我的甲级助学金，所以那时生活特苦。
记者：您的出身不好吗?
说：我父亲是属于那种运动受了牵连，解放前他是个交通警察，所以文化大革命我都不敢说话，连同学都不理，现在看也属于挺有个性的，我的个性就从这困苦的生活中慢慢形成的。
问：那时候您画画吗?
说：不画画，那时候文化大革命没条件画，有一些绘画的书，我就慕下来，后来我就下放到部队去了，红楼梦、三国等很多名著都是那时候看完的。
问：那时候这些书也不让看吧?
说：我们有“地下书库”，同学都在下面偷偷读一些能找到的书，我也是趁这些时间把很多书都读了，后来就把我分配到画院，这我真没有想到。
记者：您不是出身不好吗?怎么反而把您分到画院去了?赵老师：这也挺传奇的，我们有同学走后门要到画院去，结果上面要求画院想要谁得给搭配一个最次的，出身不好的我就作为最次的被搭去画院了。
记者：我想去画院对您的一生影响都挺大的吧?赵老师：是，到画院确实影响了我一生。到了画院给我创造一个很好的学画环境，我觉得我内在的条件很好，我是师大附中的高才生，文化课成绩都是数一数二的，我是被选上的学习委员，一到期末考试的时候我的成绩最高，文化大革命因为出身就把我拉下来，还是当了个理科课代表。到美院就象毛泽东讲的外在条件和内在条件结合，所以我开始加倍用功，最初我想跟周松学画写意人物，后来想这不符合我的性格，我是一个不喜欢跟在别人后面的人，总想走出、画出属于自己的作品，但我那时还是打基础，因为之前浪费的时间太多了，那个时期我临了《八十七神仙卷》。
记者：是在徐悲鸿纪念馆收藏的那幅吗?
赵老师：原作是在徐悲鸿纪念馆，我们画院有照片，我临了几遍，第一遍给老师，第二遍给自己，那是属于资料，我老师画人物的，他没有那全套《八十七神仙卷》的，给老师临后，自己又临了一遍，线条过关才能确定最终画什么，最初我想画工美人物，但总觉得有局限性，比较单一，比较有局限性，不太适合创作，画人物总有个具体的人物在那，不能表达我感觉的一种东西，所以我开始画花卉。我们院的《兰花》开了，我就去写生那个玉兰花，刚好赶上那年可以展览绘画作品了，我的处女作兰花就送展了，这幅画我得多说几句。这张那时候我就想，要按俞致贞的画法，我这白花怎么能突出玉兰花的洁白呢，请教别人，他们说：你可以画个天空，然后再画个月亮，可是我那时技术不过关，画了一半就画不下去了，于是找老师去了，老师帮我完成的这幅画，所以这张特别珍贵。我的第二张画的水仙，就山涧里长的那种，后来又开始画大石头，我老师画大石头就有他的一套方法，他画石头就一遍，我得画四遍，后来慢慢我就形成了自己的画法，在自然界中植物的叶子比较碎，再画个碎的石头就不好看了，我也有属于圆石的一些创作，这些圆石都是从生活中来的，它跟古人的花鸟画又不一样了，后来我认识到，要想脱离开古人你就得写生。这些玉兰我都是去颐和园画的。还有荷花，荷花我画得比较晚，也画得最多，因为它比较入画，尤其荷花出版成书特别美，特我画的那些叶子都特别讲究，画好花鸟还得突破构图关。记者：您那时也画素描吗?
赵老师：画素描就是要去写生，我那些都是写生的，画画不写生，前人传下来的稿子，你再描，也就这样，包括写意，你也得去写生，你得了解它的结构，才能自己去斟酌。后来我就发现我的性格就是不想沿着前人的路子走下去，愿望很简单，但实现是很难的，后来我的玉兰花一展出，一下子反响很大，当时的国外的评论家对我评价都挺高的(见后附)，我出国之前，荣宝斋那时候就已经约我的画了，但我画得慢，我是得有感觉了才去画。
记者：所以您的绘画创作完全是您的性格决定的?
赵老师：我学习了前人的东西，通过写生后，融入自己的感情，我又研究了出了一套特殊的绘画技法，就完全变成了我的绘画语言。
记者：您绘画是要表达个人艺术感觉，那您觉得传统的技法重不重要?
赵老师：当然重要，中国画为本，西画为体。
记者：您觉得观察对一个画家重不重要?
赵老师：凡事都要有一个整体观察，作为一个画家就要有一种超常的色度记忆力和感受。
记者：您现在如何看待您经历的苦难?
赵老师：经历了艰辛磨难之后人才可以变的不平庸，如果一直都这么顺利的走过来，晚年就可能变得平庸，从这点上我是个幸运的人。
记者：我知道，亮一点的话，我就跟别人一样了，可能初看亮的画很漂亮，但我觉得我现在的画是美，漂亮和美是不同的意义，美的内涵更多，但我这双眼睛看到的就是你现在看到的作品的颜色，我认为是一种美的颜色，有它更深的内涵。
赵老师：您觉得艺术家是需要天赋的吗?
记者：我觉得特殊专业的人一定要有天赋，好比是体育运动，有的运动员，他天生就是跳高的。那天我看到一个教练陈善真有一篇文章说：运动要有天赋，没有天赋你再怎么练也不行，所以勤 奋出天才，我认为不是的，只有是有天赋，加勤奋，你才能成材。
记者：您是在80年代出国?
赵老师：89年出国
记者：那时您在国内应该是不错的，怎么会选择去了美国?
赵老师：可能当时的评论家很多的评价，所以在当时也是遭人妒忌，中国有句古话“枪打出头鸟”。我那时年轻，不愿意承受这方面的压力，另一个原因是我离婚了，也想逃离熟悉的环境，刚好有个机会，就出国了。
记者：出国后一直在画画吗?
赵老师：对，一直没有离开过。我也是为了生存，除教人学画之外，其余时间都在画画，在美国给我提供了一个什么好的条件呢，就是写生，这种小尺寸的画我画了快300张，我的素写加起来有六七百张快一千张了。
记者：您在哪写生?
赵老师：在美国我住的房子有个大院子，院子里有什么我就写生什么，象蒲公英，野草什么的，我就打着伞在那画，感觉那是那种灵魂都要出壳的那种舒服。其实在美国生活比在这苦，在那我的生活压力太大了，为了缓解这种压力，我只有写生，我通过画画来逃避现实的苦难，画画对我来说是一种精神上的享受。
记者：可不可讲，艺术对您来讲是您的生命?
赵老师：没错，它就是我的生命。对我这样一个伤春悲秋的人来说，如果没有绘画，我简直就不知道怎样活着了。
记者：那您觉得是什么使您的艺术风格有所改变呢?
赵老师：我觉得特别是在美国的时候，灵魂又受了一次变化，生活环境的变化。有一种挫折感，在中国没有想到美国是那样的，一到那不会说英文，不会开车，整个生活环境全变了，生活在一个全封闭式的环境里头。
记者：那您觉得您的艺术分不分几个阶段，艺术上都有一些什么样的改变?
赵老师：初级阶段大概是78年到89年吧，那是属于风格的形成和探索期；第二个阶段是89年到2000年，那是我作品风格的成熟期，出了不少作品；第三个阶段是2000年至今，我的风格上有所变化，慢慢探索和创立了新的风格。只要我的生命还在，我就不会停止我对艺术的追求和探索。
评论：
中国传统工艺画在才华洋溢的赵秀焕手中，步入了一个新纪元，她的画作不但显示出精美的技艺，同时透露出难以描绘近乎灵妙的优雅气质。
林露斯(美学博士，英国文学博士，美国评论家)
选自《现代中国画》
赵秀焕的画作是当今中国最富原创意的花鸟画，她探索出色彩凝重，极具装饰性，略带浪漫的风格，大胆的脱离了近代传统的范畴。
高居翰(克林大学美学教授>
发选自作者文章《中国当代花鸟人物画》
赵秀焕的花、叶、及植物卷曲在暗色调背景的衬托下，加上如同英国十九世纪名家John·Ruskin在细观下画出精确与细致，传达出非但华丽并且微感神秘的意境。
苏利文(美国艺术评论家)
选自《中国当代画“传统的风格，现代的感觉”》
赵老师：绘画，还是要表达艺术家内心的情感，至少我是这样的，如果一个画家只是技术好，那是画像，我认为画心情、画感情的才是真正的画家，才是艺术家，这个绘画比较难在哪呢?里面有思想，有文化修养等很多综合因素才能创作好的作品。
记者：您觉得自己对绘画有悟性吗?
赵老师：我觉得自己还是有悟性的，我画画就象作家把想表达的东西写出来，我是把我自己的心情画出来，用绘画语言的方式来表达自己的一种心境。
记者：您从事绘画是家里支持您吗?
赵老师：可以说我们家里没人支持我，我是从小在单亲家庭长大，父亲去世的早，母亲没什么文化，她也没有精力管我，我们那时候生活太苦了，所以成熟早，十几岁就开始设计自己未来。
记者：可以简单谈谈您那时的经历吗?
赵老师：我是46年出生，54年开始上小学，快8岁才上小学，但是，如果我早上一年就考不上艺师，也考不了美院附中，那年都不招生，我考艺师是为了减轻家里负担，因为艺师管吃管住，那时候生活太苦了，母亲有些重男轻女，但是我认为家里女孩的智力并不比男孩的差。我上小学的时候暑假就去打工，给人纺线，打扣子贴补家用。
记者：那您的手很巧的?
赵老师：可能是，也是环境所迫，那时候学着纺线，纺线得需要技术，摇着要出线，协调能力要好，偷着学来的，暑假就把下学期的几块钱学费给挣出来了。
记者：您后来怎么上的美院附中?
赵老师：美院附中是专职的艺术学院，音乐，美术，戏剧，表演都包括，在什刹海那。63年我初中毕业，高中家里不会供我了，我就打算考一个管吃管住的地方，美院附中在各个学校挑选预备班，我就是美院预备班的，但附中不管吃，费用太高，因那时家里困难我就只能考艺师了。可是艺师上半年后，学校被解散了，其中原因我也不知道，那是文化大革命以前的事，解散以后表演系的分戏剧学院，音乐系的分到音乐学院，我就被分到美院附中美术系，绕了一大圈最终还是上了美院附中，可能这就是机缘吧。我母亲没有收入，我的生活只能靠我的甲级助学金，所以那时生活特苦。
记者：您的出身不好吗?
说：我父亲是属于那种运动受了牵连，解放前他是个交通警察，所以文化大革命我都不敢说话，连同学都不理，现在看也属于挺有个性的，我的个性就从这困苦的生活中慢慢形成的。
问：那时候您画画吗?
说：不画画，那时候文化大革命没条件画，有一些绘画的书，我就慕下来，后来我就下放到部队去了，红楼梦、三国等很多名著都是那时候看完的。
问：那时候这些书也不让看吧?
说：我们有“地下书库”，同学都在下面偷偷读一些能找到的书，我也是趁这些时间把很多书都读了，后来就把我分配到画院，这我真没有想到。
记者：您不是出身不好吗?怎么反而把您分到画院去了?赵老师：这也挺传奇的，我们有同学走后门要到画院去，结果上面要求画院想要谁得给搭配一个最次的，出身不好的我就作为最次的被搭去画院了。
记者：我想去画院对您的一生影响都挺大的吧?赵老师：是，到画院确实影响了我一生。到了画院给我创造一个很好的学画环境，我觉得我内在的条件很好，我是师大附中的高才生，文化课成绩都是数一数二的，我是被选上的学习委员，一到期末考试的时候我的成绩最高，文化大革命因为出身就把我拉下来，还是当了个理科课代表。到美院就象毛泽东讲的外在条件和内在条件结合，所以我开始加倍用功，最初我想跟周松学画写意人物，后来想这不符合我的性格，我是一个不喜欢跟在别人后面的人，总想走出、画出属于自己的作品，但我那时还是打基础，因为之前浪费的时间太多了，那个时期我临了《八十七神仙卷》。
记者：是在徐悲鸿纪念馆收藏的那幅吗?
赵老师：原作是在徐悲鸿纪念馆，我们画院有照片，我临了几遍，第一遍给老师，第二遍给自己，那是属于资料，我老师画人物的，他没有那全套《八十七神仙卷》的，给老师临后，自己又临了一遍，线条过关才能确定最终画什么，最初我想画工美人物，但总觉得有局限性，比较单一，比较有局限性，不太适合创作，画人物总有个具体的人物在那，不能表达我感觉的一种东西，所以我开始画花卉。我们院的《兰花》开了，我就去写生那个玉兰花，刚好赶上那年可以展览绘画作品了，我的处女作兰花就送展了，这幅画我得多说几句。这张那时候我就想，要按俞致贞的画法，我这白花怎么能突出玉兰花的洁白呢，请教别人，他们说：你可以画个天空，然后再画个月亮，可是我那时技术不过关，画了一半就画不下去了，于是找老师去了，老师帮我完成的这幅画，所以这张特别珍贵。我的第二张画的水仙，就山涧里长的那种，后来又开始画大石头，我老师画大石头就有他的一套方法，他画石头就一遍，我得画四遍，后来慢慢我就形成了自己的画法，在自然界中植物的叶子比较碎，再画个碎的石头就不好看了，我也有属于圆石的一些创作，这些圆石都是从生活中来的，它跟古人的花鸟画又不一样了，后来我认识到，要想脱离开古人你就得写生。这些玉兰我都是去颐和园画的。还有荷花，荷花我画得比较晚，也画得最多，因为它比较入画，尤其荷花出版成书特别美，特我画的那些叶子都特别讲究，画好花鸟还得突破构图关。记者：您那时也画素描吗?
赵老师：画素描就是要去写生，我那些都是写生的，画画不写生，前人传下来的稿子，你再描，也就这样，包括写意，你也得去写生，你得了解它的结构，才能自己去斟酌。后来我就发现我的性格就是不想沿着前人的路子走下去，愿望很简单，但实现是很难的，后来我的玉兰花一展出，一下子反响很大，当时的国外的评论家对我评价都挺高的(见后附)，我出国之前，荣宝斋那时候就已经约我的画了，但我画得慢，我是得有感觉了才去画。
记者：所以您的绘画创作完全是您的性格决定的?
赵老师：我学习了前人的东西，通过写生后，融入自己的感情，我又研究了出了一套特殊的绘画技法，就完全变成了我的绘画语言。
记者：您绘画是要表达个人艺术感觉，那您觉得传统的技法重不重要?
赵老师：当然重要，中国画为本，西画为体。
记者：您觉得观察对一个画家重不重要?
赵老师：凡事都要有一个整体观察，作为一个画家就要有一种超常的色度记忆力和感受。
记者：您现在如何看待您经历的苦难?
赵老师：经历了艰辛磨难之后人才可以变的不平庸，如果一直都这么顺利的走过来，晚年就可能变得平庸，从这点上我是个幸运的人。
记者：我知道，亮一点的话，我就跟别人一样了，可能初看亮的画很漂亮，但我觉得我现在的画是美，漂亮和美是不同的意义，美的内涵更多，但我这双眼睛看到的就是你现在看到的作品的颜色，我认为是一种美的颜色，有它更深的内涵。
赵老师：您觉得艺术家是需要天赋的吗?
记者：我觉得特殊专业的人一定要有天赋，好比是体育运动，有的运动员，他天生就是跳高的。那天我看到一个教练陈善真有一篇文章说：运动要有天赋，没有天赋你再怎么练也不行，所以勤 奋出天才，我认为不是的，只有是有天赋，加勤奋，你才能成材。
记者：您是在80年代出国?
赵老师：89年出国
记者：那时您在国内应该是不错的，怎么会选择去了美国?
赵老师：可能当时的评论家很多的评价，所以在当时也是遭人妒忌，中国有句古话“枪打出头鸟”。我那时年轻，不愿意承受这方面的压力，另一个原因是我离婚了，也想逃离熟悉的环境，刚好有个机会，就出国了。
记者：出国后一直在画画吗?
赵老师：对，一直没有离开过。我也是为了生存，除教人学画之外，其余时间都在画画，在美国给我提供了一个什么好的条件呢，就是写生，这种小尺寸的画我画了快300张，我的素写加起来有六七百张快一千张了。
记者：您在哪写生?
赵老师：在美国我住的房子有个大院子，院子里有什么我就写生什么，象蒲公英，野草什么的，我就打着伞在那画，感觉那是那种灵魂都要出壳的那种舒服。其实在美国生活比在这苦，在那我的生活压力太大了，为了缓解这种压力，我只有写生，我通过画画来逃避现实的苦难，画画对我来说是一种精神上的享受。
记者：可不可讲，艺术对您来讲是您的生命?
赵老师：没错，它就是我的生命。对我这样一个伤春悲秋的人来说，如果没有绘画，我简直就不知道怎样活着了。
记者：那您觉得是什么使您的艺术风格有所改变呢?
赵老师：我觉得特别是在美国的时候，灵魂又受了一次变化，生活环境的变化。有一种挫折感，在中国没有想到美国是那样的，一到那不会说英文，不会开车，整个生活环境全变了，生活在一个全封闭式的环境里头。
记者：那您觉得您的艺术分不分几个阶段，艺术上都有一些什么样的改变?
赵老师：初级阶段大概是78年到89年吧，那是属于风格的形成和探索期；第二个阶段是89年到2000年，那是我作品风格的成熟期，出了不少作品；第三个阶段是2000年至今，我的风格上有所变化，慢慢探索和创立了新的风格。只要我的生命还在，我就不会停止我对艺术的追求和探索。
评论：
中国传统工艺画在才华洋溢的赵秀焕手中，步入了一个新纪元，她的画作不但显示出精美的技艺，同时透露出难以描绘近乎灵妙的优雅气质。
林露斯(美学博士，英国文学博士，美国评论家)
选自《现代中国画》
赵秀焕的画作是当今中国最富原创意的花鸟画，她探索出色彩凝重，极具装饰性，略带浪漫的风格，大胆的脱离了近代传统的范畴。
高居翰(克林大学美学教授>
发选自作者文章《中国当代花鸟人物画》
赵秀焕的花、叶、及植物卷曲在暗色调背景的衬托下，加上如同英国十九世纪名家John·Ruskin在细观下画出精确与细致，传达出非但华丽并且微感神秘的意境。
苏利文(美国艺术评论家)
选自《中国当代画“传统的风格，现代的感觉”》