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【摘要】“中国风”歌曲借助于其优雅精美、通俗易懂的歌词，让今天的流行音乐演唱专业学生感受到中国传统文化的深厚内涵，增强了其对我国传统文化艺术的学习积极性。尽管“中国风”歌曲目前来说还存在一些缺陷和有待进步之处，但由于其所拥有的独特的文化含义正受到当代很多音乐专业学生的喜爱，可以预见它在未来必然会对新一代音乐创作人起到积极影响。本文主要分析了“中国风”流行歌曲的文化价值，探讨了流行音乐演唱专业学生对“中国风”歌曲的学习与应用，最后提出了其在流行音乐演唱专业教学中的应用价值。
【关键词】“中国风”；流行音乐演唱专业；教学应用
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
今天，“中国风”歌曲受到了非常多青少年的喜爱，它之所以可以深入人心，与其文化内涵是不可分割的。“中国风”歌曲把我国传统文化中的古诗词元素与音乐元素结合起来，非常生动形象的体现出了我国民族传统文化的精髓，也引发了中华民族普遍的美学共鸣。在流行音乐演唱专业教学过程中选择“中国风”歌曲，能够有效加深本专业学生对我国民族艺术的认同感，提升其民族自豪感与自信心。所以，“中国风”歌曲在流行音乐演唱专业教学中具有非常重要的应用价值。
一、“中国风”流行音乐文化的价值与意义
（一）专业意义
从我国音乐的发展历史我们能够了解到，从上世纪开始西方音乐进入中国后就逐渐促进了中西音乐文化的融合，在差异性的社会背景下，不同的历史时期也表现出音乐文化的不同含义。五四运动打开了新文化运动的大门，在新文化运动所倡导的“民主”和“科学”之下，我国音乐迎来了新的发展热潮。在我国流行音乐创作实践过程中，中华民族传统文化元素早有应用，比如说上世纪二三十年代的上海老歌，便把民族元素与美国爵士乐进行了融合；八十年代的西北风开始融入北方民间音乐特别是陕北民间音调[1]。而对于流行音乐怎样和我国传统文化相结合的问题却迟迟没有受到重视。直到二十一世纪开始，在流行音乐中产生了西方音乐和我国传统文化融合的“中国风”热潮，在这一风潮之下，在流行音乐中应用民族传统元素也引起了国内音乐界的广泛讨论。和上世纪初的音乐文化运动比起来，同样是两个世纪的开始，同样也处在社会重要的转型时期，都产生了这样的东西方融合的音乐发展趋势，这并非历史的巧合。“中国风”歌曲所带来的创作理念是否會和二十世纪的新音乐文化运动一样可以引领未来我国流行音乐的潮流呢？作为一种文化现象，其在历史舞台上留下了非常深刻的印迹。从专业意义上来说，中国风已经开始形成一种文化，也让更多学生开始重新认识流行音乐。实践证明，在流行音乐中融入更多的中国传统文化元素实施创作，能够让西方流行音乐更好的为中国服务，其创作理念所引起的争论必然会给流行音乐演唱专业学生带来更多的启示。与此同时，“中国风”歌曲对繁荣当前音乐生态做出了非常重大的贡献，也进一步丰富了音乐生态的多元性。
（二）社会文化意义
首先是社会意义。流行音乐属于一种通俗的大众文化，在快餐文化日益盛行的今天，它所欠缺的恰恰是被认为和它对立的主流社会文化中关于传统文化的东西。而“中国风”歌曲的出现和“精英文化”对立的同时也非常巧妙的补充了流行文化中的这种缺失，它把传统的东方文化、古典的西方文化真正很好的融合起来，昆曲的题材唱腔、京剧的唱腔以及黄梅戏的唱腔等传统艺术符号被应用其中，很好的满足了当今时代青年人的情感体验，同时也符合大众的社会文化需求，符合受众的文化选择。“中国风”歌曲的出现，对繁荣今天的流行音乐生态发挥出了非常重要的作用，这同时也是它对我国流行音乐未来不断发展指向的现实意义。
其次是文化意义。“中国风”歌曲在很大程度上促进了民族的认同价值。一个民族的认同必须要有值得向心的元素与向心的力量，唯有拥有了这样的向心元素和力量才能够得到选择和认同。民族认同感可以说是后天逐渐形成与培养起来的，特别是与所处的民族文化环境非常密切。“中国风”歌曲中所蕴含的传统文化就拥有这样的向心力，能够形成一种非常积极向上的民族情感，能够潜移默化的让人们接受它，又能够在不知不觉之间应用其所阐述的价值观来引导人们的思想观念，同时也逐渐成为我国文化族群圈中的重要一员[2]。
“中国风”歌曲属于一种音乐艺术文化形象，其主要的目的和价值在于可以润泽广大受众的心灵，更好的满足广大受众精神方面的需求。所谓润泽心灵即是让人们的内心精神、思想以及情感等得到鲜活的生命力。“中国风”歌曲作为流行音乐中一种非常重要的文化现象，其中的内容也包含了很多我国传统文化中的思想精神，比如说爱国主义思想、道德意识、传统礼仪、民族自尊心和自豪感等，这些思想文化对于满足广大受众的审美需求，维持中华民族凝聚力和向心力起到了一定程度的积极作用。我国传统文化中的更多内涵必然会随着“中国风”音乐这一载体而逐渐的传承与发展下去。
二、流行音乐演唱专业学生对“中国风”歌曲的学习与应用
“中国风”歌曲到底是从什么时候开始出现在我们的视野中并在短期内逐渐成为越来越多年轻人所追逐的时尚呢？我们可以追溯到2000年，周杰伦音乐专辑中的《娘子》，如果从严格意义上来说，《娘子》与“中国风”音乐的标准还存在一定程度的差距，然它的走红就连方文山也说道：在刚刚创作《娘子》的过程中，我们并没有想要在其中加入“中国风”的元素，在其中融入传统古诗词单纯的是为了让整个歌曲的旋律更加优美，而后来市场反馈的积极评价让我们始料不及，可以说《娘子》这首歌中的“中国风”起到了无心插柳柳成荫的效果[3]。从这一点我们能够看出，其实大众心中早就希望能够听到一些能够凸显出中国特色的歌曲，而非是一味的照搬西方的音乐。
和古典、民族音乐比起来，现在很多学生喜爱的依旧是流行音乐，我们在实际的教学过程中应当合理的选择一些吸收了传统和民族音乐元素的流行音乐，根据课堂教学内容，引发学生的共鸣，这也是民族和流行的很好的结合，是当前流行音乐演唱专业教学中的一种新的尝试。首先，进一步协调民族音乐和流行音乐之间的关系，借助于引入“中国风”歌曲的教学来激发学生对民族音乐文化的喜爱之情，我们在教学过程中必须接近学生的生活并回归生活，比如说现在很多国内的音乐节目中都出现了一些比较优秀的原创“中国风”歌曲，我们能够从中选择一些比较热门的歌曲来引导学生感受民族音乐；其次，淡化自我，充分尊重学生的主体地位。很多专业教师常常会根据自己的喜好来选择教学中所应用的歌曲，而不是从学生的角度出发来选择他们所喜欢的音乐类型。这样的教学理念是不科学的，过度的自我意识影响了学生理性化思维的发展，我们必须要走进学生的内心世界，去感受他们的想法，从他们的兴趣出发来组织教学活动；最后，在流行音乐演唱专业教学中应用“中国风”歌曲能够有效促进学生音乐素养的提升，我们不能够总是局限在传统流行音乐的圈子中，要认识到的是，实际生活中也存在昙花一现的“高雅”音乐，而“中国风”歌曲中也不乏有很多经典作品，所以必须要做到胸襟开阔，才能够适应学生的各种需求。 “中国风”歌曲是一种非常典型的民族音乐文化形式，它所具备的独特旋律和节奏感更加适合国人的审美观，流行音乐演唱专业学生的学习过程中融入“中国风”歌曲，应当尽可能地突出民族音乐文化元素，突出民族音乐特征，了解各种民族乐器的演奏方式，了解民族乐器在某些特殊环境中所能够呈现的意境，能够领悟“中国风”歌曲中的深层次含义，这些都需要我们在实际的教学中予以重视，把握好分寸。在教学实践过程中我们可以引入一些比较经典且学生喜欢的“中国风”歌曲，例如说周杰伦的《青花瓷》、《发如雪》、《菊花台》等，让学生从这几首歌曲中去思考周杰伦是怎样对音乐力度进行调整的、是怎样使用宫商角徵羽的五音宫调谱城旋律，尤其是歌词中常常会看到叠词，让歌词更加接近于传统汉语言；又比如说王力宏的《花田错》、《盖世英雄》中所选择的民族乐器，让曲风变得更加悠扬，传统戏曲唱腔的融入也更加突出了民族亲切感[4]。让学生细细的品味和思考这些“中国风”歌曲，从中有所启发和提升，这是我们教学的主要目的。
三、“中国风”歌曲在流行音乐演唱专业教学中的应用价值
“中国风”歌曲属于我国流行音乐的一种伟大尝试和创新，虽然它还有很多的缺点和不足之处，然而从其产生开始到现在受到了很多人的喜爱与认可，代表其自身依旧拥有巨大的社会和文化价值，值得我们更加深入的探索和研究，若能够获得更多人的关注，尤其是新一代学习流行音乐演唱专业学生的重视，那么我国的流行音乐文化必然会获得更大的发展和进步。
（一）“中国风”歌曲的实践教育价值
在国内传统音乐在很长一段时期以来没有受到广大受众关注的情况下，以周杰伦与王力宏等人为代表的新生代流行音乐人承担了推动我国民族音乐文化发展的责任，周杰伦与王力宏为代表的等满腹才华的流行音乐人，借助于自己对我国传统音乐文化的理解和认知，将很多民族文化元素和中国传统元素与流行音乐歌曲结合起来，由此也产生了具有民族特色的“中國风”歌曲，让我国传统民族文化得以弘扬和发展。这种新颖的流行音乐形式为广大受众带来了视觉上与听觉上的双重震撼，让人们内心的民族认同感得以激发，进而带动了越来越多的中国人尤其是追求时尚与个性的青少年对“中国风”歌曲的喜爱。时代在发展和进步，各个时期特殊的社会环境对音乐风格的形成有着非常深远的影响，唯有坚持与时俱进，文化艺术才具有其价值与意义，“中国风”歌曲的出现印证了这一观点[5]。所以，针对“中国风”歌曲，我们要用一种包容的态度来看待，在教学过程中，利用大部分学生对流行音乐的热情，把“中国风”歌曲引入到流行音乐演唱专业教学中来，增加一定的欣赏课程，定期组织开展不同形式专题讲座，邀请名师、名家为学生们讲解“中国风”歌曲的发展历史、文化内涵，引导学生以正确的态度去学习和了解“中国风”歌曲，同时还应当强化管理工作，坚决抵制不良文化垃圾文化在校园中的传播，尽可能的把对学生造成负面影响的因素降到最低，积极支持学生建立各种形式的“中国风”爱好者社团，开设校园文化广播站，积极创设一个健康、优雅的学习环境。相信借助于学校和教师的共同努力，我国传统民族音乐文化必然会得以发扬广大。
（二）“中国风”歌曲的时代教育价值
“中国风”歌曲可以说是对我国传统艺术的继承与发展，是国学古为今用、推陈出新的灵活应用，我国传承五千年的文化艺术是祖先给我们留下的璀璨而宝贵的财富。“中国风”歌曲对古典文化的现代演绎，让越来越多的受众也开始接触和了解中国传统文化的价值，也让中国文化开始更多的走出国门、走向世界，向世人展示着中国独有的文化艺术魅力。“中国风”歌曲也是吸取西洋文化并联系自身特点实现民族文化多样性的典范，借助于把西方音乐中的有用元素应用到本土音乐创作过程中，不但保持了传统的文化风格，同时也融合了更多流行元素，让我国的流行音乐受到了越来越多外国友人的喜爱与称赞[6]。今天的世界可以说是一个开放的大家庭，“中国风”歌曲是一个充分展示中国精神面貌和文化艺术的窗口，为促进我国和世界其他国家的文化交流，让其他国家更为清楚准确的认识和了解中国发挥出了非常重要的作用，也为我们建设具有中国特色的社会主义现代化国家提供了更好的国际环境。与此同时，在流行音乐演唱专业教学过程中应用“中国风”歌曲，能够让学生更好的将传统文化和现代文明完美的结合起来，对于增强学生的人文精神，传承与弘扬传统文化艺术，培养学生的爱国主义情操来说，具有非常重要的时代教育价值。
四、结语
总之，“中国风”歌曲在流行音乐演唱专业教学中的应用是一个需要长期探索的过程，实际实践过程中依旧还有很多的问题需要完善和改革，例如学生对于演唱技巧方面如何掌控好唱腔之间的切换。这些还需要我们在以后的实践教学过程中更加深入的研究，强调理论和实践之间的联系，和学生一起多学多练，不断总结问题和经验，为“中国风”歌曲在流行音乐演唱专业教学中发挥出更大的价值和作用做出自己的贡献。
参考文献
[1]徐桥梁.“中国风”流行音乐艺术特征之探索——以周杰伦歌曲《青花瓷》为例[J].艺术评鉴，2016（02）：50-51.
[2]靳靓慧.诗性的轮回谈“中国风”流行音乐何以流行[J].艺术教育，2016（01）：84-85.
[3]杨丹萍.基于“中国风”流行音乐的价值研究[J].戏剧之家，2015（18）：76.
[4]张洁.“中国风”流行音乐的价值研究[J/OL].音乐时空，2015（15）：106.
[5]周美彤.“中国风”流行音乐教育实践研究[J].艺术教育，2014（10）：112.
[6]武敏.“中国风”流行歌曲中民族音乐元素的融合[J].艺术教育，2008（12）：70，68.
【关键词】“中国风”；流行音乐演唱专业；教学应用
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
今天，“中国风”歌曲受到了非常多青少年的喜爱，它之所以可以深入人心，与其文化内涵是不可分割的。“中国风”歌曲把我国传统文化中的古诗词元素与音乐元素结合起来，非常生动形象的体现出了我国民族传统文化的精髓，也引发了中华民族普遍的美学共鸣。在流行音乐演唱专业教学过程中选择“中国风”歌曲，能够有效加深本专业学生对我国民族艺术的认同感，提升其民族自豪感与自信心。所以，“中国风”歌曲在流行音乐演唱专业教学中具有非常重要的应用价值。
一、“中国风”流行音乐文化的价值与意义
（一）专业意义
从我国音乐的发展历史我们能够了解到，从上世纪开始西方音乐进入中国后就逐渐促进了中西音乐文化的融合，在差异性的社会背景下，不同的历史时期也表现出音乐文化的不同含义。五四运动打开了新文化运动的大门，在新文化运动所倡导的“民主”和“科学”之下，我国音乐迎来了新的发展热潮。在我国流行音乐创作实践过程中，中华民族传统文化元素早有应用，比如说上世纪二三十年代的上海老歌，便把民族元素与美国爵士乐进行了融合；八十年代的西北风开始融入北方民间音乐特别是陕北民间音调[1]。而对于流行音乐怎样和我国传统文化相结合的问题却迟迟没有受到重视。直到二十一世纪开始，在流行音乐中产生了西方音乐和我国传统文化融合的“中国风”热潮，在这一风潮之下，在流行音乐中应用民族传统元素也引起了国内音乐界的广泛讨论。和上世纪初的音乐文化运动比起来，同样是两个世纪的开始，同样也处在社会重要的转型时期，都产生了这样的东西方融合的音乐发展趋势，这并非历史的巧合。“中国风”歌曲所带来的创作理念是否會和二十世纪的新音乐文化运动一样可以引领未来我国流行音乐的潮流呢？作为一种文化现象，其在历史舞台上留下了非常深刻的印迹。从专业意义上来说，中国风已经开始形成一种文化，也让更多学生开始重新认识流行音乐。实践证明，在流行音乐中融入更多的中国传统文化元素实施创作，能够让西方流行音乐更好的为中国服务，其创作理念所引起的争论必然会给流行音乐演唱专业学生带来更多的启示。与此同时，“中国风”歌曲对繁荣当前音乐生态做出了非常重大的贡献，也进一步丰富了音乐生态的多元性。
（二）社会文化意义
首先是社会意义。流行音乐属于一种通俗的大众文化，在快餐文化日益盛行的今天，它所欠缺的恰恰是被认为和它对立的主流社会文化中关于传统文化的东西。而“中国风”歌曲的出现和“精英文化”对立的同时也非常巧妙的补充了流行文化中的这种缺失，它把传统的东方文化、古典的西方文化真正很好的融合起来，昆曲的题材唱腔、京剧的唱腔以及黄梅戏的唱腔等传统艺术符号被应用其中，很好的满足了当今时代青年人的情感体验，同时也符合大众的社会文化需求，符合受众的文化选择。“中国风”歌曲的出现，对繁荣今天的流行音乐生态发挥出了非常重要的作用，这同时也是它对我国流行音乐未来不断发展指向的现实意义。
其次是文化意义。“中国风”歌曲在很大程度上促进了民族的认同价值。一个民族的认同必须要有值得向心的元素与向心的力量，唯有拥有了这样的向心元素和力量才能够得到选择和认同。民族认同感可以说是后天逐渐形成与培养起来的，特别是与所处的民族文化环境非常密切。“中国风”歌曲中所蕴含的传统文化就拥有这样的向心力，能够形成一种非常积极向上的民族情感，能够潜移默化的让人们接受它，又能够在不知不觉之间应用其所阐述的价值观来引导人们的思想观念，同时也逐渐成为我国文化族群圈中的重要一员[2]。
“中国风”歌曲属于一种音乐艺术文化形象，其主要的目的和价值在于可以润泽广大受众的心灵，更好的满足广大受众精神方面的需求。所谓润泽心灵即是让人们的内心精神、思想以及情感等得到鲜活的生命力。“中国风”歌曲作为流行音乐中一种非常重要的文化现象，其中的内容也包含了很多我国传统文化中的思想精神，比如说爱国主义思想、道德意识、传统礼仪、民族自尊心和自豪感等，这些思想文化对于满足广大受众的审美需求，维持中华民族凝聚力和向心力起到了一定程度的积极作用。我国传统文化中的更多内涵必然会随着“中国风”音乐这一载体而逐渐的传承与发展下去。
二、流行音乐演唱专业学生对“中国风”歌曲的学习与应用
“中国风”歌曲到底是从什么时候开始出现在我们的视野中并在短期内逐渐成为越来越多年轻人所追逐的时尚呢？我们可以追溯到2000年，周杰伦音乐专辑中的《娘子》，如果从严格意义上来说，《娘子》与“中国风”音乐的标准还存在一定程度的差距，然它的走红就连方文山也说道：在刚刚创作《娘子》的过程中，我们并没有想要在其中加入“中国风”的元素，在其中融入传统古诗词单纯的是为了让整个歌曲的旋律更加优美，而后来市场反馈的积极评价让我们始料不及，可以说《娘子》这首歌中的“中国风”起到了无心插柳柳成荫的效果[3]。从这一点我们能够看出，其实大众心中早就希望能够听到一些能够凸显出中国特色的歌曲，而非是一味的照搬西方的音乐。
和古典、民族音乐比起来，现在很多学生喜爱的依旧是流行音乐，我们在实际的教学过程中应当合理的选择一些吸收了传统和民族音乐元素的流行音乐，根据课堂教学内容，引发学生的共鸣，这也是民族和流行的很好的结合，是当前流行音乐演唱专业教学中的一种新的尝试。首先，进一步协调民族音乐和流行音乐之间的关系，借助于引入“中国风”歌曲的教学来激发学生对民族音乐文化的喜爱之情，我们在教学过程中必须接近学生的生活并回归生活，比如说现在很多国内的音乐节目中都出现了一些比较优秀的原创“中国风”歌曲，我们能够从中选择一些比较热门的歌曲来引导学生感受民族音乐；其次，淡化自我，充分尊重学生的主体地位。很多专业教师常常会根据自己的喜好来选择教学中所应用的歌曲，而不是从学生的角度出发来选择他们所喜欢的音乐类型。这样的教学理念是不科学的，过度的自我意识影响了学生理性化思维的发展，我们必须要走进学生的内心世界，去感受他们的想法，从他们的兴趣出发来组织教学活动；最后，在流行音乐演唱专业教学中应用“中国风”歌曲能够有效促进学生音乐素养的提升，我们不能够总是局限在传统流行音乐的圈子中，要认识到的是，实际生活中也存在昙花一现的“高雅”音乐，而“中国风”歌曲中也不乏有很多经典作品，所以必须要做到胸襟开阔，才能够适应学生的各种需求。 “中国风”歌曲是一种非常典型的民族音乐文化形式，它所具备的独特旋律和节奏感更加适合国人的审美观，流行音乐演唱专业学生的学习过程中融入“中国风”歌曲，应当尽可能地突出民族音乐文化元素，突出民族音乐特征，了解各种民族乐器的演奏方式，了解民族乐器在某些特殊环境中所能够呈现的意境，能够领悟“中国风”歌曲中的深层次含义，这些都需要我们在实际的教学中予以重视，把握好分寸。在教学实践过程中我们可以引入一些比较经典且学生喜欢的“中国风”歌曲，例如说周杰伦的《青花瓷》、《发如雪》、《菊花台》等，让学生从这几首歌曲中去思考周杰伦是怎样对音乐力度进行调整的、是怎样使用宫商角徵羽的五音宫调谱城旋律，尤其是歌词中常常会看到叠词，让歌词更加接近于传统汉语言；又比如说王力宏的《花田错》、《盖世英雄》中所选择的民族乐器，让曲风变得更加悠扬，传统戏曲唱腔的融入也更加突出了民族亲切感[4]。让学生细细的品味和思考这些“中国风”歌曲，从中有所启发和提升，这是我们教学的主要目的。
三、“中国风”歌曲在流行音乐演唱专业教学中的应用价值
“中国风”歌曲属于我国流行音乐的一种伟大尝试和创新，虽然它还有很多的缺点和不足之处，然而从其产生开始到现在受到了很多人的喜爱与认可，代表其自身依旧拥有巨大的社会和文化价值，值得我们更加深入的探索和研究，若能够获得更多人的关注，尤其是新一代学习流行音乐演唱专业学生的重视，那么我国的流行音乐文化必然会获得更大的发展和进步。
（一）“中国风”歌曲的实践教育价值
在国内传统音乐在很长一段时期以来没有受到广大受众关注的情况下，以周杰伦与王力宏等人为代表的新生代流行音乐人承担了推动我国民族音乐文化发展的责任，周杰伦与王力宏为代表的等满腹才华的流行音乐人，借助于自己对我国传统音乐文化的理解和认知，将很多民族文化元素和中国传统元素与流行音乐歌曲结合起来，由此也产生了具有民族特色的“中國风”歌曲，让我国传统民族文化得以弘扬和发展。这种新颖的流行音乐形式为广大受众带来了视觉上与听觉上的双重震撼，让人们内心的民族认同感得以激发，进而带动了越来越多的中国人尤其是追求时尚与个性的青少年对“中国风”歌曲的喜爱。时代在发展和进步，各个时期特殊的社会环境对音乐风格的形成有着非常深远的影响，唯有坚持与时俱进，文化艺术才具有其价值与意义，“中国风”歌曲的出现印证了这一观点[5]。所以，针对“中国风”歌曲，我们要用一种包容的态度来看待，在教学过程中，利用大部分学生对流行音乐的热情，把“中国风”歌曲引入到流行音乐演唱专业教学中来，增加一定的欣赏课程，定期组织开展不同形式专题讲座，邀请名师、名家为学生们讲解“中国风”歌曲的发展历史、文化内涵，引导学生以正确的态度去学习和了解“中国风”歌曲，同时还应当强化管理工作，坚决抵制不良文化垃圾文化在校园中的传播，尽可能的把对学生造成负面影响的因素降到最低，积极支持学生建立各种形式的“中国风”爱好者社团，开设校园文化广播站，积极创设一个健康、优雅的学习环境。相信借助于学校和教师的共同努力，我国传统民族音乐文化必然会得以发扬广大。
（二）“中国风”歌曲的时代教育价值
“中国风”歌曲可以说是对我国传统艺术的继承与发展，是国学古为今用、推陈出新的灵活应用，我国传承五千年的文化艺术是祖先给我们留下的璀璨而宝贵的财富。“中国风”歌曲对古典文化的现代演绎，让越来越多的受众也开始接触和了解中国传统文化的价值，也让中国文化开始更多的走出国门、走向世界，向世人展示着中国独有的文化艺术魅力。“中国风”歌曲也是吸取西洋文化并联系自身特点实现民族文化多样性的典范，借助于把西方音乐中的有用元素应用到本土音乐创作过程中，不但保持了传统的文化风格，同时也融合了更多流行元素，让我国的流行音乐受到了越来越多外国友人的喜爱与称赞[6]。今天的世界可以说是一个开放的大家庭，“中国风”歌曲是一个充分展示中国精神面貌和文化艺术的窗口，为促进我国和世界其他国家的文化交流，让其他国家更为清楚准确的认识和了解中国发挥出了非常重要的作用，也为我们建设具有中国特色的社会主义现代化国家提供了更好的国际环境。与此同时，在流行音乐演唱专业教学过程中应用“中国风”歌曲，能够让学生更好的将传统文化和现代文明完美的结合起来，对于增强学生的人文精神，传承与弘扬传统文化艺术，培养学生的爱国主义情操来说，具有非常重要的时代教育价值。
四、结语
总之，“中国风”歌曲在流行音乐演唱专业教学中的应用是一个需要长期探索的过程，实际实践过程中依旧还有很多的问题需要完善和改革，例如学生对于演唱技巧方面如何掌控好唱腔之间的切换。这些还需要我们在以后的实践教学过程中更加深入的研究，强调理论和实践之间的联系，和学生一起多学多练，不断总结问题和经验，为“中国风”歌曲在流行音乐演唱专业教学中发挥出更大的价值和作用做出自己的贡献。
参考文献
[1]徐桥梁.“中国风”流行音乐艺术特征之探索——以周杰伦歌曲《青花瓷》为例[J].艺术评鉴，2016（02）：50-51.
[2]靳靓慧.诗性的轮回谈“中国风”流行音乐何以流行[J].艺术教育，2016（01）：84-85.
[3]杨丹萍.基于“中国风”流行音乐的价值研究[J].戏剧之家，2015（18）：76.
[4]张洁.“中国风”流行音乐的价值研究[J/OL].音乐时空，2015（15）：106.
[5]周美彤.“中国风”流行音乐教育实践研究[J].艺术教育，2014（10）：112.
[6]武敏.“中国风”流行歌曲中民族音乐元素的融合[J].艺术教育，2008（12）：70，68.