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雷梦婷：生于1986年的年轻艺术家、插画家、漫画家，13岁就在中国第一批漫画杂志《少年漫画》上发表中篇连载《霉——2月14日的巧克力》。作品涉猎范围广泛，从光华璀璨的时尚插画，到怪诞、充满奇异想象力的艺术创作，雷梦婷的创作始终保持着对新奇前卫的敏感，以及对自我内心探索的一种尝试。
《surface》 中文版与2012 年多乐士
color futures 跨界合作，采访了五
位不同领域的设计师，本期邀请到插画师雷梦婷畅谈色彩在创作中带给她的神奇力量。
在西方，时尚插画师必须是极具造诣的艺术家，经常与杂志或品牌结为一生的合作伙伴，互为缪斯，共建传奇。比如格鲁瓦（Rene Gruau）之于Dior，杰森·布鲁克斯（Jason Brooks）之于《Vogue》。甚至上世纪30年代之前，《名利场（Vanity Fair）》等重要的时尚杂志都选用时尚插画来作为自己的封面，表达杂志的风格和意见。而《纽约客（New Yorker）》更将这种方式保持至今。
而雷梦婷，这位中国第一个与香奈儿（Chanel）合作的插画艺术家。对自己的身份是这样排序的：非全职独立漫画作者，非全职插画家，全职艺术家。对她来说，漫画是她起飞的起点——13岁时，在《少年漫画》上发表了中篇漫画《霉——二月十四号的巧克力》，从此走上画画的“不归路”；时尚插画家则是她施展才华、为大众所知的平台——大学一毕业，作品就受到时尚媒体的赏识，成为特约插画师，并得到与世界顶级时尚品牌合作的机会。但唯有纯艺术，才是她的最高追求。“给我带来真正启发的是艺术，从艺术中你能看到来自世界各地的意识形态，那非常有意思，并且具有启发性。”在她的网站里，一小部分是华丽璀璨、充满当季流行元素的时尚插画，大部分则是工作以外的作品——光怪陆离、异想天开的艺术创作。而无疑，最引人注目的是她对于色彩的运用。大面积的无彩色与极度鲜艳的纯色相互衬托、碰撞，像一个黑洞，牢牢吸引住人的注意力。
“色彩搭配会给观者带来很强的视觉印象，无论是甜美抑或独立，都可以通过色彩的搭配来实现。同时，那也是传达强烈情绪的工具。”雷梦婷自己的艺术作品就充满了情绪，例如2008年创作的《恶之花》，浓黑的背景中，一男一女的身体彼此纠缠、结合、分离，明艳的黄色、凄绝的紫色与肿胀的红色将爱与嫉妒传达得淋漓尽致。在《夜间的风景》中，你很容易在变幻的色彩中与艺术家共情，体会到那些在夜晚才会出没的压抑、孤独、虚幻、欲望……而今年的石版画系列《雨中的肖像》，则依靠无彩色和线条，勾勒出阴雨绵绵的七月心境。
每年阿克苏诺贝尔美学中心都会与多乐士合作“color futures”项目，邀请设计、建筑、时尚等国际跨界专家，一起为全球空间设计研讨出最新的色彩应用参考。今年，雷梦婷也应邀参与了创作，她选择了“生活剪贴簿”这一主题，提交了名为《Oh， Mom！》的作品。夜空中，“妈妈”虽然身体瘦削，却拥有一双巨大如同锦被般的翅膀，暖红、果绿、天蓝、麦黄，好像无忧无虑的童年，亦像心目中未来的模样。“我”虽已长大成人，比妈妈丰腴许多，但依旧把头扎进妈妈的胸前，紧紧拥抱，不愿与妈妈分离。
“生活剪贴簿”的色彩欢快而饱满，在色彩学上传达的是一种平衡、温馨而迷人的情绪。而雷梦婷却用这样的色彩讲述了不同的故事。但这正与“生活剪贴簿”所要传达的精神契合：在前互联网时代，我们用日记来梳理心情。而现在，我们拥有微博、Facebook、博客……人们的分享与表达比以往更加自由。只要我们愿意，“家”也可以同它们一样，成为我们的生活秀场。不拘泥于过往的传统、放飞自己的创意思绪，大胆表露才是开放的生活态度。
在艺术中，雷梦婷是单纯而投入的。她的创作，历来都是“把自己生活中接触到的事物概括成一块块色彩”——以家或是油画布为底，没什么不同。
S=surface L=雷梦婷
S：你为时尚杂志创作的插画充满了想象力和创新精神，灵感来源于哪些方面？
L：一般来自于当季的时装素材。往往我需要看完一个品牌所有当季的collection后再进行资料的整理和归类，确定出一定的主题和基调，再进行创作。不同于自己的艺术创作，在时尚插画方面，我更注重技巧，而不是观念，因为很多时候比起单纯的“点子”，更重要的是配合。当然有时也会有创作疲劳的时期，我会彻底暂停一段时间，去读书，重新充实自己。
S：你对色彩的运用十分引人注目，可以谈谈你的创作要领吗？
L：我喜欢的颜色主要是无彩色、还有极度鲜艳的纯色，用这两者互作衬托和点缀。我喜欢在创作中用尽量少的基色，更多的是在同样调子中产生微妙的变化，少数地方会使用对比色，这也是我曾经学习油画的心得。
S： 你今年参与了多乐士与阿克苏诺贝尔美学中心合作的“color futures”项目。对主题“生活剪贴簿”，你是如何理解的？
L：是一种对生活的浓缩和提炼，把自己生活中接触到的事物概括成一块块色彩。我这次为多乐士创作的作品名为《Oh Mom！》，妈妈是对我影响最深的人，她一直支持我，从来不会强迫我去做不喜欢做的事情。我把妈妈画成空中巨大的飞蛾，温暖的翅膀保护着我。黑色的背景反衬出高纯度的色彩，显得神秘而富于生命力。
S：日常生活中你会被哪些色彩或自然场景打动？
L：象征着温暖阳光的橘色、鹅黄色，还有单纯的白色，能让我生活的空间充满生机和动力的感觉。所以我经常想把房子装修成这种感觉，比如客厅可以用明黄、白等鲜艳的颜色，在接待朋友时自然会有融洽健谈的气氛。卧室则是海蓝色，能让情绪平静下来。浴室可以是五彩缤纷的，让每天枯燥的洗浴变成一件有趣的事。
《surface》 中文版与2012 年多乐士
color futures 跨界合作，采访了五
位不同领域的设计师，本期邀请到插画师雷梦婷畅谈色彩在创作中带给她的神奇力量。
在西方，时尚插画师必须是极具造诣的艺术家，经常与杂志或品牌结为一生的合作伙伴，互为缪斯，共建传奇。比如格鲁瓦（Rene Gruau）之于Dior，杰森·布鲁克斯（Jason Brooks）之于《Vogue》。甚至上世纪30年代之前，《名利场（Vanity Fair）》等重要的时尚杂志都选用时尚插画来作为自己的封面，表达杂志的风格和意见。而《纽约客（New Yorker）》更将这种方式保持至今。
而雷梦婷，这位中国第一个与香奈儿（Chanel）合作的插画艺术家。对自己的身份是这样排序的：非全职独立漫画作者，非全职插画家，全职艺术家。对她来说，漫画是她起飞的起点——13岁时，在《少年漫画》上发表了中篇漫画《霉——二月十四号的巧克力》，从此走上画画的“不归路”；时尚插画家则是她施展才华、为大众所知的平台——大学一毕业，作品就受到时尚媒体的赏识，成为特约插画师，并得到与世界顶级时尚品牌合作的机会。但唯有纯艺术，才是她的最高追求。“给我带来真正启发的是艺术，从艺术中你能看到来自世界各地的意识形态，那非常有意思，并且具有启发性。”在她的网站里，一小部分是华丽璀璨、充满当季流行元素的时尚插画，大部分则是工作以外的作品——光怪陆离、异想天开的艺术创作。而无疑，最引人注目的是她对于色彩的运用。大面积的无彩色与极度鲜艳的纯色相互衬托、碰撞，像一个黑洞，牢牢吸引住人的注意力。
“色彩搭配会给观者带来很强的视觉印象，无论是甜美抑或独立，都可以通过色彩的搭配来实现。同时，那也是传达强烈情绪的工具。”雷梦婷自己的艺术作品就充满了情绪，例如2008年创作的《恶之花》，浓黑的背景中，一男一女的身体彼此纠缠、结合、分离，明艳的黄色、凄绝的紫色与肿胀的红色将爱与嫉妒传达得淋漓尽致。在《夜间的风景》中，你很容易在变幻的色彩中与艺术家共情，体会到那些在夜晚才会出没的压抑、孤独、虚幻、欲望……而今年的石版画系列《雨中的肖像》，则依靠无彩色和线条，勾勒出阴雨绵绵的七月心境。
每年阿克苏诺贝尔美学中心都会与多乐士合作“color futures”项目，邀请设计、建筑、时尚等国际跨界专家，一起为全球空间设计研讨出最新的色彩应用参考。今年，雷梦婷也应邀参与了创作，她选择了“生活剪贴簿”这一主题，提交了名为《Oh， Mom！》的作品。夜空中，“妈妈”虽然身体瘦削，却拥有一双巨大如同锦被般的翅膀，暖红、果绿、天蓝、麦黄，好像无忧无虑的童年，亦像心目中未来的模样。“我”虽已长大成人，比妈妈丰腴许多，但依旧把头扎进妈妈的胸前，紧紧拥抱，不愿与妈妈分离。
“生活剪贴簿”的色彩欢快而饱满，在色彩学上传达的是一种平衡、温馨而迷人的情绪。而雷梦婷却用这样的色彩讲述了不同的故事。但这正与“生活剪贴簿”所要传达的精神契合：在前互联网时代，我们用日记来梳理心情。而现在，我们拥有微博、Facebook、博客……人们的分享与表达比以往更加自由。只要我们愿意，“家”也可以同它们一样，成为我们的生活秀场。不拘泥于过往的传统、放飞自己的创意思绪，大胆表露才是开放的生活态度。
在艺术中，雷梦婷是单纯而投入的。她的创作，历来都是“把自己生活中接触到的事物概括成一块块色彩”——以家或是油画布为底，没什么不同。
S=surface L=雷梦婷
S：你为时尚杂志创作的插画充满了想象力和创新精神，灵感来源于哪些方面？
L：一般来自于当季的时装素材。往往我需要看完一个品牌所有当季的collection后再进行资料的整理和归类，确定出一定的主题和基调，再进行创作。不同于自己的艺术创作，在时尚插画方面，我更注重技巧，而不是观念，因为很多时候比起单纯的“点子”，更重要的是配合。当然有时也会有创作疲劳的时期，我会彻底暂停一段时间，去读书，重新充实自己。
S：你对色彩的运用十分引人注目，可以谈谈你的创作要领吗？
L：我喜欢的颜色主要是无彩色、还有极度鲜艳的纯色，用这两者互作衬托和点缀。我喜欢在创作中用尽量少的基色，更多的是在同样调子中产生微妙的变化，少数地方会使用对比色，这也是我曾经学习油画的心得。
S： 你今年参与了多乐士与阿克苏诺贝尔美学中心合作的“color futures”项目。对主题“生活剪贴簿”，你是如何理解的？
L：是一种对生活的浓缩和提炼，把自己生活中接触到的事物概括成一块块色彩。我这次为多乐士创作的作品名为《Oh Mom！》，妈妈是对我影响最深的人，她一直支持我，从来不会强迫我去做不喜欢做的事情。我把妈妈画成空中巨大的飞蛾，温暖的翅膀保护着我。黑色的背景反衬出高纯度的色彩，显得神秘而富于生命力。
S：日常生活中你会被哪些色彩或自然场景打动？
L：象征着温暖阳光的橘色、鹅黄色，还有单纯的白色，能让我生活的空间充满生机和动力的感觉。所以我经常想把房子装修成这种感觉，比如客厅可以用明黄、白等鲜艳的颜色，在接待朋友时自然会有融洽健谈的气氛。卧室则是海蓝色，能让情绪平静下来。浴室可以是五彩缤纷的，让每天枯燥的洗浴变成一件有趣的事。