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【摘要】在音乐专业的高考中，声乐属必考项目，随着声乐考试水平的逐年提高，农村高中音乐特色生要想在专业高考中取胜显得越来越困难。要想提高农村学生的声乐水平，作为音乐教师不得不正视“零起点、时间短”的现实，教学上另辟奚路，采取有效措施，为高考作最充分的准备。
【关键词】农村高中音乐特色生； 声乐； 有效措施
Improve the level of rural high school music characteristic to vocal music is analysed the effective measures
Su Yingcui
【Abstract】In music professional college entrance examination， the vocal music study project， as the vocal music exam level increased year by year， rural high school music characteristic to want to win in professional college entrance examination is more and more difficult. If you want to improve the level of rural students of vocal music， as music teachers had to face the reality of zero starting point， time is short， the teaching on another xi road， take effective measures to make the full preparation for the college entrance examination.
【Key words】Rural high school music characteristic； Vocal music； Effective measures
在近年的音乐专业高考中，声乐属必考项目，并且参加高考考生的声乐总体水平也在大幅逐年提高。而农村高中学校面对的音乐特色生很特殊：先天的嗓音不错，但声乐基础几乎是零起点：从小学到中学，他们的音乐课基本是语文或其他科目老师顺便带一带，高兴时唱首流行歌，学生的音乐知识和技能几乎空缺，更别说更专业的声乐知识，开始接触这些音乐特色生时，学生要么不敢开口唱、要么声音小得听不到、或者大白嗓，高音唱不上去、声音尖、挤、卡，左，不知道啥叫声乐。面对这样的学生、这样的音乐专业高考现实，如何在较短（两年多）的时间里尽快地提高农村音乐特色生声乐的水平，使学生在音乐专业高考中取得较好的成绩，这是摆在我们高中音乐特色生教师面前一个很棘手的课题。笔者一直从教农村初中、高中音乐教育教学，在二十余年的实践中边摸索边总结，积累了点滴拙见，供同仁交流参考。
1 发声——精准把握 “三要点 ”
声乐是利用人这个特殊的“乐器”发声的。学好声乐不仅仅靠天生的嗓子，更重要的是掌握科学的发声方法，把歌唱“乐器”的各部分的机能调整到最佳状态，才能发出“醉人”的声音。怎样把人这个乐器调整好呢？首先要把握好“三要点”。
1.1 气息持久平稳： 正确的呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。俗话说“气足腔才甜”，如果在歌唱中没有气息的支持，而是用喉咙控制声音就会导致女高、男高声音“捏”，男、女中低声音“压”或“撑”。实践证明，气粗时音易浮，气浊时音易滞，气散时音易竭，气弱时音易薄。若能巧用气声结合，放声不放气，气才可能足，腔才可能甜，歌唱才不费力。因此，我在教学中采用三种方法：
（1）“闻花法”： 引导学生眼睛微闭，用鼻子“闻鲜花”的醉人心脾的感觉来练习深呼吸。闻花时要自然轻松，不用猛吸，随着缓慢，柔和的吸气动作，气息深深的吸进小腹，小腹在吸气时完全放松，边吸边向外膨胀，这一切都是在松弛，自然的状态进行的。胸部舒展而又通畅，丝毫不紧张。吸气时，将意念很快集中在小腹部（意守“丹田”），留意于鼻子“闻花”时小腹起伏的动作上：小腹鼓则为吸气，小腹收则为呼气。在发声过程中，小腹自然、缓慢地托起收回。同时，师生间，生生间可相互用手掌放在对方小腹部（丹田）处感受有无气息的生成。
（2）“吐唇哼鸣法”： 嘴唇稍前凸、放松，呼气时让嘴唇颤抖，发出似“嘟”或“噗”的声音。先练发短音，而后再练发长音。熟练之后，可以用这个“嘟嘟”声哼发自下向上而后再向下的滑音。也可以哼唱歌曲的旋律。如果学生开始练习时，发不出“嘟嘟”的哼鸣音，就先让学生嘴唇颤抖发出“噗噗”的声音开始，此时要把注意力放在感受呼气时腰部和腹部的动作上。有的人嘴唇不颤抖，是因为嘴唇不放松，嘴唇放松最为重要。
（3）“吹火焰法”： 让学生想象面前摆了一支蜡烛，要轻吹使之晃动而不吹灭它来练“慢呼”用“憋气”的办法体会腰的膨胀感；用笑的练习（哈哈大笑、嘿嘿的笑、嘻嘻的笑、哼哼的冷笑）来增强呼吸的功能。如果课后也能结合发声曲来练呼吸，效果非常理想。久而久之，就能练成用小腹吸气而不是用鼻子，口腔，胸腔主动吸气的快捷的吸气方法，好象吸气用小腹，而不用肺。有了这种呼吸协调一致、具有支点的呼吸，就可以得到气息支持的“乐”音。
1.2 声音和气息的通道畅通—— 打开喉咙： 要唱出如痴如醉、悦耳动听的歌声，除了要得到强劲气息的支持外，还要使声音和信息具有宽敞而又通畅的流通之门，“打开喉咙”就是给声音和气息创设了通道。我认为“打开喉咙”最有效方法就是“半打哈欠法”。人在打哈欠时喉结会自然下降，同时，软腭也会自动抬起，咽管随着打哈欠的动作拉开了上下的距离，扩张了腔体的空间容积，整个歌唱器官呈兴奋状态，喉结自然打开放下形成歌唱管道垂直拉起，音色音质圆润明亮，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅。打哈欠分三个过程：“引发→扩张→消退”。在三个过程中以“引发”状态为最佳状态，这时的鼻腔与咽腔肌肉刚开始消退，舒展，扩张的力量非常含蓄。法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”，英国著名声乐理论家荷伯特.凯萨利则把它叫做“半打哈欠”。 发声歌唱强调打哈欠的分寸感，即在“引发”的状态下，用打哈欠的感觉“打开喉咙”。其次，发声歌唱时，无论唱什么音做个咳嗽的动作，同时发出一个咳嗽时的“咳”声，这就是“硬起音”。因为人在咳嗽时，喉头也能下降。具体的做法是：让声带闭合，发声时，让气和声音同时出来，注意，必须有那个“咳”声才行。开始练习先说“啊”，然后说“诶”，“衣”，“欧”，“无”。先练短音、后练长音；先练说、后练唱；先练真声、后练假声；女声必须会假声的硬起音，这是女声练唱假声的好办法。 1.3 声音保持高位置： 歌唱中是否具有高位置的声音，关系到歌唱音域的扩展，音高的准确，音量的发挥，尤其是音色的美感，以及声音强弱的控制能力。高位置声音的特征：从发声基础看，高位置声音建立在呼吸弹性而稳定的支持和共鸣的灵活调节上； 从声音的心理听觉形象上，高位置的声音听上去是圆的、竖的、集中的、声音具有穿透性；从音量上，高位置声音能做到收放自如；从音色上，高位置声音具有丰富的共鸣，声音柔和，圆润。高位置声音的调节：高位置声音与呼吸的调节，正确的歌唱方法应是保持在呼吸“叹”的基础上，在低喉位的状态下，打开上部共鸣腔，从而获得歌唱的平衡，获得真正令人“解放”了的声音。高位置声音与共鸣腔的调节，美声唱法技巧就是把起音——瞬变——从喉头转到鼻梁后面的鼻管道，从而使用上呼吸道（鼻咽腔），这样的机能叫“高位安放”。高位置歌唱发声举例：歌唱中在深呼吸弹性支持的基础上，喉头下降，小舌空间向后向上扩张，形成共鸣空间，高位置的声音即产生于此空间的共鸣焦点上，这种方法称“头腔共鸣法”，而刚过青春期的高中学生来说，高音唱不上去、大白嗓、声音发闷、缺少共鸣等的现象很常见。 改变这种现状的具体训练方法我采用“头腔共鸣法”：从高音区开始，让学生认真体会在口盖与鼻咽口上的鼻咽腔里，有一种吸气状态，这种吸气感使头腔的空间向后向上扩张，软腭与小舌头含蓄的上抬，硬口盖有一种紧张感；而这种空腔充气声音膨胀的感觉，就是“打开头腔”的正确感觉。“打开头腔”的同时，头脑中想象声音的音色集中成点状，它既能使头腔共鸣音色变得明亮，声音结实而富有穿透力，又能使高音唱得轻松自如。“打开头腔，集中音色”是获得头腔共鸣最关键也是最有效的方法。在教学生练习高位置时，还可用母音u练习，这时舌位低，软腭和小舌头向上抬起，口腔内开度较大，气息能很集中的呼出。歌唱时正确的声音位置在歌唱方法中占有举足轻重的地位，廓清歌唱时声音位置的正确概念，对于发展声音具有关键作用。
2 演唱姿势——“松而不懈，紧而不僵”
声乐界有句常用语：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”形象地说明了姿势对歌唱的重要性：歌要想唱得好，就一定要有正确的歌唱姿势。姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声的各部位就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。另一方面，一首歌曲的思想感情不仅要用歌声来表达，同时还要通过形体和动作表演来塑造各类人物的艺术形象，而端正的姿势，正是形体和动作表演不可缺少的重要条件。
演唱姿势“松而不懈，紧而不僵”，即：学生演唱时，注意保持身体放松、歌唱状态积极，将自己的两肩下垂，脸部肌肉放松，仿佛正要“微笑”或“打哈欠”那样，身体各部份姿势正确。具体要求是 脚：一只脚前，一只脚后，为了避免长时间演唱中的紧张和疲劳相互使用为佳，双脚不要分得太开，给人一种不雅的现象。尤为重要的是不要把身体的重量放在脚跟上，略向前倾的站立姿势能控制观众的注意力。腿：站立时，正确的状态是能自如地运动，不要长时间地处在过于紧张和相同的姿势。膝：处于舒适的自如运动的状态，避免膝部用力僵直，但也不可膝部踉跄无力。臀部：不要撅臀，腰部立住后，把臀部肌肉自然地向上，提臀站立。腹部：下腹开始唱时要处于收紧的状态，上腹不要过于向外推，这样会引起紧张。背部：对于好的姿势来说，挺直的脊柱是非常重要的，可能的情况下把脊背伸展开，腰间也要向外伸展开，这样，无意识中小腹自然收住，臀部也自然用力，腰部的挺直对脊椎伸展也有很大帮助。胸：胸自然挺起，胸肌放松、不紧、不憋、不压。所以挺直脊椎是获得胸部正确姿势的最好办法。肩：肩向后转动后轻轻复原，处于自然下垂的状态。在呼吸或歌唱过程中，不能耸肩或夹肩，而是让肩在向后展开的状态下自然松垂，这种状态有助于展开胸部，而且也可以挺直脊柱，但不能故意使肩向下，或用力，同时也要避免过度紧张和过于固定的姿势。双臂和手：双肩自然向后下垂、放松、双臂自然的放在两侧，避免双臂用力、搓手，握紧拳头，手摸衣角等习惯，有人喜欢把手握放在前面，或垂在身边，看起来非常自然、优雅。头：头应在身体的中心线处，它的正确位置应保持在眼睛平视的姿势上，向左、右、前、后倾斜都不可以，头部位置与前颈、下巴、喉结有直接的联带关系。所以正确的头部姿势要使下巴自如而不压迫喉部。坐姿：坐着演唱的时候，支持身体的是椅子，腿和脚并不重要，但从臀部开始应保持站立时的姿势，身体、头、脊柱都要舒展，让挺直的脊柱处于一条直线，先坐稳，后让腰直立，保持身体的均衡，这时脚的位置与站立时一样。对于歌唱姿势，在这里结论性地做一下概括，把以上说明的正确姿势的要点相结合在一起即可。
3 演唱力争混合共鸣、字正腔圆、声情并茂
3.1 演唱“混合共鸣”： 通过对比练习，让学生体会：歌唱中仅仅有头腔共鸣是远远不够的，要想发出音色丰富多彩，洪亮的声音，还需要有口咽腔和胸腔共鸣。“混合共鸣”具体做法：小腹往外鼓出，吸足气息，胸腔要全面扩张，喉下胸口有个明显的支点。发声呼气时，横膈膜往外强有力的扩张，里面有一股反作用力形成一条“声柱”往上升起。“声柱”经过胸腔产生共鸣，再通过喉头声带，连接面部的共鸣盒。用自己最低的声音说“哦”“无”“啊”等的长音，让声音在喉结以下到小腹之间振动，体会打开喉咙歌唱时，胸腔共鸣的感觉。打开喉咙说：一号、二号、三号、四号、五号，……说数字时保持吸气的状态即可，不要用太大的气力，说到“号”字时，凸胃、收腹，加强气息，此时胸腔应该有振动感。打开喉咙、用凸胃收腹的气息大声的说：“黑”！“号”！反复说，累了，喘口气再说。像劳动中喊的号子那样有力，震撼。喉头不稳、挤卡比较严重的人，暂时不要唱高音，要在中、低声区练习，可以先学唱中、低声部的歌曲，打开喉咙，体会胸腔共鸣的感觉。歌唱时只有掌握好混合共鸣，才能把握声音色彩和保持共鸣腔体的内在平衡，达到声音在换声时自如、灵活、统一，充分的体现出人声的美妙。
3.2 歌唱“字正腔圆”： 歌唱是用科学的方法发出优美嘹亮的歌声，声音是通过音乐化了的文学语言。所以在教学中要求学生咬字一定要准确、口型要标准、音色融和、节奏准确、音高到位，抑、扬、顿、挫要分明，不同的作品要唱出不同的风格和不同的韵味来；使歌唱不飘不浮、准中见稳、快而不乱、慢而不断、高而不喧、低而不谙、响而不噪、柔而不绵；真正做到歌唱时字正腔圆。具体做法： 首先，朗读。从咬字、吐字这方面来看，说是唱的基础。学声乐练朗读，一是结合发声的要求，用气息说，说在共鸣位置上。二是就地取材，朗读歌词，并弄明白每个字的声母、韵母的正确读音、发音部位、方法以及它们的舌位、口型等细节要求。三是先小声读，再逐渐放开声音读。先一个字、一个字地，慢读，再连起来，快读。最后，按歌曲中歌词的节奏、感情朗读。其次，在同一个音高上唱、练歌词的发音。一些重点歌词、绕嘴的歌词，自己发音掌握不好的歌词，单独拿出来，在同一个音高上唱歌词。如： 1 1 1 1 1—| 1 1 1 1 ——||我们的祖国 繁荣富强 ——从中声区开始，掌握之后，提高半音再唱。根据学生的程度逐步提高。第三，闭嘴说、唱母音的练习。采用a e I o u这五个母音。先用气息在高位置说，然后微笑、咬牙说。先小声说，逐渐把声音放大。要求咬牙说的音、跟张开嘴说的效果一样响亮、结实、通畅。经过一段时间的练习，如果能够很自然地在高位置演唱了，就可以把上下牙咬住的姿势改为中间留一指的距离。以后，改为正常发音的口型。最后：掌握歌唱咬字吐字的技巧。一位声乐家说：“要先说后唱，先白后暗，把字说清后，把韵母迅速地安放到鼻子后上方那个小共鸣点上去，然后才加气、才加劲、放响声音。如“片”字，在拍子前先果断地咬一下“片”，等进入拍子后，再延长韵母an，这时声音才竖、才唱、才加共鸣。” 我的体会是，先说后唱，这是吐字技巧，也是歌唱技巧。开始唱出字音的时候，实际不是唱，而是说，不要用大的力气，只要保持住吸气的状态即可，字说清楚了，马上放松下巴、凸胃、收腹，给气，喉头向下，让韵母绕过软颚进入头腔，这样唱，字音准确、歌声又有高位置。如果学声乐的学生，能掌握这个咬字吐字的技巧，那么，我相信，他已经体会到什么叫“歌唱”了。
3.3 歌唱“声情并茂”： 声情并茂是声乐艺术的审美标准之一。声乐中“声”是表现“情”最重要的手段，不同的歌唱声音观念、文化修养支配着不同的歌唱。不同读音读字状态，直接影响歌声的音质音色音量、声音的稳定性、歌唱行腔中连贯线条和歌声情感的发挥。因此，声乐教学中，一要情带声。深入地研究作品、理解作品、并深入到作品规定的情景之中去，正确把握作品的内涵。先感动自己，然后以自己真诚的思想感情去歌唱、去表现作品。二要身心投入。演唱时，身心都要投入到作品规定的情景中去，做到以情感人，以情动人，最大限度的发挥歌唱者的热情与灵感。最终达到歌唱的较高境界——声情并茂。
总之，歌唱是生理、精神、情感、毅力与全面文化知识结合的产物。它既体现着歌唱训练的自然生理规律，又超越自然。在追求完美的歌唱进程中既要注重具体的技术手段，又要注重科学学习方法，更不可忽略人的真挚情感、克服困难的毅力和持久的刻苦练习。声乐教学中，无论学生，还是声乐老师，无论学到什么程度，只有在热爱、耐心、毅力、坚持不懈的学练中才取得到较理想的效果，否则，将会欲速则不达。
参考文献
[1] 余开基.高考音乐强化训练—声乐卷.湖南文艺出版社，1997（2）
[2] 陈淑安，声乐与教学，南京大学出版社，1995：156
[3] 金铁林. 声乐学习方法（录音磁带）.
【关键词】农村高中音乐特色生； 声乐； 有效措施
Improve the level of rural high school music characteristic to vocal music is analysed the effective measures
Su Yingcui
【Abstract】In music professional college entrance examination， the vocal music study project， as the vocal music exam level increased year by year， rural high school music characteristic to want to win in professional college entrance examination is more and more difficult. If you want to improve the level of rural students of vocal music， as music teachers had to face the reality of zero starting point， time is short， the teaching on another xi road， take effective measures to make the full preparation for the college entrance examination.
【Key words】Rural high school music characteristic； Vocal music； Effective measures
在近年的音乐专业高考中，声乐属必考项目，并且参加高考考生的声乐总体水平也在大幅逐年提高。而农村高中学校面对的音乐特色生很特殊：先天的嗓音不错，但声乐基础几乎是零起点：从小学到中学，他们的音乐课基本是语文或其他科目老师顺便带一带，高兴时唱首流行歌，学生的音乐知识和技能几乎空缺，更别说更专业的声乐知识，开始接触这些音乐特色生时，学生要么不敢开口唱、要么声音小得听不到、或者大白嗓，高音唱不上去、声音尖、挤、卡，左，不知道啥叫声乐。面对这样的学生、这样的音乐专业高考现实，如何在较短（两年多）的时间里尽快地提高农村音乐特色生声乐的水平，使学生在音乐专业高考中取得较好的成绩，这是摆在我们高中音乐特色生教师面前一个很棘手的课题。笔者一直从教农村初中、高中音乐教育教学，在二十余年的实践中边摸索边总结，积累了点滴拙见，供同仁交流参考。
1 发声——精准把握 “三要点 ”
声乐是利用人这个特殊的“乐器”发声的。学好声乐不仅仅靠天生的嗓子，更重要的是掌握科学的发声方法，把歌唱“乐器”的各部分的机能调整到最佳状态，才能发出“醉人”的声音。怎样把人这个乐器调整好呢？首先要把握好“三要点”。
1.1 气息持久平稳： 正确的呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。俗话说“气足腔才甜”，如果在歌唱中没有气息的支持，而是用喉咙控制声音就会导致女高、男高声音“捏”，男、女中低声音“压”或“撑”。实践证明，气粗时音易浮，气浊时音易滞，气散时音易竭，气弱时音易薄。若能巧用气声结合，放声不放气，气才可能足，腔才可能甜，歌唱才不费力。因此，我在教学中采用三种方法：
（1）“闻花法”： 引导学生眼睛微闭，用鼻子“闻鲜花”的醉人心脾的感觉来练习深呼吸。闻花时要自然轻松，不用猛吸，随着缓慢，柔和的吸气动作，气息深深的吸进小腹，小腹在吸气时完全放松，边吸边向外膨胀，这一切都是在松弛，自然的状态进行的。胸部舒展而又通畅，丝毫不紧张。吸气时，将意念很快集中在小腹部（意守“丹田”），留意于鼻子“闻花”时小腹起伏的动作上：小腹鼓则为吸气，小腹收则为呼气。在发声过程中，小腹自然、缓慢地托起收回。同时，师生间，生生间可相互用手掌放在对方小腹部（丹田）处感受有无气息的生成。
（2）“吐唇哼鸣法”： 嘴唇稍前凸、放松，呼气时让嘴唇颤抖，发出似“嘟”或“噗”的声音。先练发短音，而后再练发长音。熟练之后，可以用这个“嘟嘟”声哼发自下向上而后再向下的滑音。也可以哼唱歌曲的旋律。如果学生开始练习时，发不出“嘟嘟”的哼鸣音，就先让学生嘴唇颤抖发出“噗噗”的声音开始，此时要把注意力放在感受呼气时腰部和腹部的动作上。有的人嘴唇不颤抖，是因为嘴唇不放松，嘴唇放松最为重要。
（3）“吹火焰法”： 让学生想象面前摆了一支蜡烛，要轻吹使之晃动而不吹灭它来练“慢呼”用“憋气”的办法体会腰的膨胀感；用笑的练习（哈哈大笑、嘿嘿的笑、嘻嘻的笑、哼哼的冷笑）来增强呼吸的功能。如果课后也能结合发声曲来练呼吸，效果非常理想。久而久之，就能练成用小腹吸气而不是用鼻子，口腔，胸腔主动吸气的快捷的吸气方法，好象吸气用小腹，而不用肺。有了这种呼吸协调一致、具有支点的呼吸，就可以得到气息支持的“乐”音。
1.2 声音和气息的通道畅通—— 打开喉咙： 要唱出如痴如醉、悦耳动听的歌声，除了要得到强劲气息的支持外，还要使声音和信息具有宽敞而又通畅的流通之门，“打开喉咙”就是给声音和气息创设了通道。我认为“打开喉咙”最有效方法就是“半打哈欠法”。人在打哈欠时喉结会自然下降，同时，软腭也会自动抬起，咽管随着打哈欠的动作拉开了上下的距离，扩张了腔体的空间容积，整个歌唱器官呈兴奋状态，喉结自然打开放下形成歌唱管道垂直拉起，音色音质圆润明亮，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅。打哈欠分三个过程：“引发→扩张→消退”。在三个过程中以“引发”状态为最佳状态，这时的鼻腔与咽腔肌肉刚开始消退，舒展，扩张的力量非常含蓄。法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”，英国著名声乐理论家荷伯特.凯萨利则把它叫做“半打哈欠”。 发声歌唱强调打哈欠的分寸感，即在“引发”的状态下，用打哈欠的感觉“打开喉咙”。其次，发声歌唱时，无论唱什么音做个咳嗽的动作，同时发出一个咳嗽时的“咳”声，这就是“硬起音”。因为人在咳嗽时，喉头也能下降。具体的做法是：让声带闭合，发声时，让气和声音同时出来，注意，必须有那个“咳”声才行。开始练习先说“啊”，然后说“诶”，“衣”，“欧”，“无”。先练短音、后练长音；先练说、后练唱；先练真声、后练假声；女声必须会假声的硬起音，这是女声练唱假声的好办法。 1.3 声音保持高位置： 歌唱中是否具有高位置的声音，关系到歌唱音域的扩展，音高的准确，音量的发挥，尤其是音色的美感，以及声音强弱的控制能力。高位置声音的特征：从发声基础看，高位置声音建立在呼吸弹性而稳定的支持和共鸣的灵活调节上； 从声音的心理听觉形象上，高位置的声音听上去是圆的、竖的、集中的、声音具有穿透性；从音量上，高位置声音能做到收放自如；从音色上，高位置声音具有丰富的共鸣，声音柔和，圆润。高位置声音的调节：高位置声音与呼吸的调节，正确的歌唱方法应是保持在呼吸“叹”的基础上，在低喉位的状态下，打开上部共鸣腔，从而获得歌唱的平衡，获得真正令人“解放”了的声音。高位置声音与共鸣腔的调节，美声唱法技巧就是把起音——瞬变——从喉头转到鼻梁后面的鼻管道，从而使用上呼吸道（鼻咽腔），这样的机能叫“高位安放”。高位置歌唱发声举例：歌唱中在深呼吸弹性支持的基础上，喉头下降，小舌空间向后向上扩张，形成共鸣空间，高位置的声音即产生于此空间的共鸣焦点上，这种方法称“头腔共鸣法”，而刚过青春期的高中学生来说，高音唱不上去、大白嗓、声音发闷、缺少共鸣等的现象很常见。 改变这种现状的具体训练方法我采用“头腔共鸣法”：从高音区开始，让学生认真体会在口盖与鼻咽口上的鼻咽腔里，有一种吸气状态，这种吸气感使头腔的空间向后向上扩张，软腭与小舌头含蓄的上抬，硬口盖有一种紧张感；而这种空腔充气声音膨胀的感觉，就是“打开头腔”的正确感觉。“打开头腔”的同时，头脑中想象声音的音色集中成点状，它既能使头腔共鸣音色变得明亮，声音结实而富有穿透力，又能使高音唱得轻松自如。“打开头腔，集中音色”是获得头腔共鸣最关键也是最有效的方法。在教学生练习高位置时，还可用母音u练习，这时舌位低，软腭和小舌头向上抬起，口腔内开度较大，气息能很集中的呼出。歌唱时正确的声音位置在歌唱方法中占有举足轻重的地位，廓清歌唱时声音位置的正确概念，对于发展声音具有关键作用。
2 演唱姿势——“松而不懈，紧而不僵”
声乐界有句常用语：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”形象地说明了姿势对歌唱的重要性：歌要想唱得好，就一定要有正确的歌唱姿势。姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声的各部位就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。另一方面，一首歌曲的思想感情不仅要用歌声来表达，同时还要通过形体和动作表演来塑造各类人物的艺术形象，而端正的姿势，正是形体和动作表演不可缺少的重要条件。
演唱姿势“松而不懈，紧而不僵”，即：学生演唱时，注意保持身体放松、歌唱状态积极，将自己的两肩下垂，脸部肌肉放松，仿佛正要“微笑”或“打哈欠”那样，身体各部份姿势正确。具体要求是 脚：一只脚前，一只脚后，为了避免长时间演唱中的紧张和疲劳相互使用为佳，双脚不要分得太开，给人一种不雅的现象。尤为重要的是不要把身体的重量放在脚跟上，略向前倾的站立姿势能控制观众的注意力。腿：站立时，正确的状态是能自如地运动，不要长时间地处在过于紧张和相同的姿势。膝：处于舒适的自如运动的状态，避免膝部用力僵直，但也不可膝部踉跄无力。臀部：不要撅臀，腰部立住后，把臀部肌肉自然地向上，提臀站立。腹部：下腹开始唱时要处于收紧的状态，上腹不要过于向外推，这样会引起紧张。背部：对于好的姿势来说，挺直的脊柱是非常重要的，可能的情况下把脊背伸展开，腰间也要向外伸展开，这样，无意识中小腹自然收住，臀部也自然用力，腰部的挺直对脊椎伸展也有很大帮助。胸：胸自然挺起，胸肌放松、不紧、不憋、不压。所以挺直脊椎是获得胸部正确姿势的最好办法。肩：肩向后转动后轻轻复原，处于自然下垂的状态。在呼吸或歌唱过程中，不能耸肩或夹肩，而是让肩在向后展开的状态下自然松垂，这种状态有助于展开胸部，而且也可以挺直脊柱，但不能故意使肩向下，或用力，同时也要避免过度紧张和过于固定的姿势。双臂和手：双肩自然向后下垂、放松、双臂自然的放在两侧，避免双臂用力、搓手，握紧拳头，手摸衣角等习惯，有人喜欢把手握放在前面，或垂在身边，看起来非常自然、优雅。头：头应在身体的中心线处，它的正确位置应保持在眼睛平视的姿势上，向左、右、前、后倾斜都不可以，头部位置与前颈、下巴、喉结有直接的联带关系。所以正确的头部姿势要使下巴自如而不压迫喉部。坐姿：坐着演唱的时候，支持身体的是椅子，腿和脚并不重要，但从臀部开始应保持站立时的姿势，身体、头、脊柱都要舒展，让挺直的脊柱处于一条直线，先坐稳，后让腰直立，保持身体的均衡，这时脚的位置与站立时一样。对于歌唱姿势，在这里结论性地做一下概括，把以上说明的正确姿势的要点相结合在一起即可。
3 演唱力争混合共鸣、字正腔圆、声情并茂
3.1 演唱“混合共鸣”： 通过对比练习，让学生体会：歌唱中仅仅有头腔共鸣是远远不够的，要想发出音色丰富多彩，洪亮的声音，还需要有口咽腔和胸腔共鸣。“混合共鸣”具体做法：小腹往外鼓出，吸足气息，胸腔要全面扩张，喉下胸口有个明显的支点。发声呼气时，横膈膜往外强有力的扩张，里面有一股反作用力形成一条“声柱”往上升起。“声柱”经过胸腔产生共鸣，再通过喉头声带，连接面部的共鸣盒。用自己最低的声音说“哦”“无”“啊”等的长音，让声音在喉结以下到小腹之间振动，体会打开喉咙歌唱时，胸腔共鸣的感觉。打开喉咙说：一号、二号、三号、四号、五号，……说数字时保持吸气的状态即可，不要用太大的气力，说到“号”字时，凸胃、收腹，加强气息，此时胸腔应该有振动感。打开喉咙、用凸胃收腹的气息大声的说：“黑”！“号”！反复说，累了，喘口气再说。像劳动中喊的号子那样有力，震撼。喉头不稳、挤卡比较严重的人，暂时不要唱高音，要在中、低声区练习，可以先学唱中、低声部的歌曲，打开喉咙，体会胸腔共鸣的感觉。歌唱时只有掌握好混合共鸣，才能把握声音色彩和保持共鸣腔体的内在平衡，达到声音在换声时自如、灵活、统一，充分的体现出人声的美妙。
3.2 歌唱“字正腔圆”： 歌唱是用科学的方法发出优美嘹亮的歌声，声音是通过音乐化了的文学语言。所以在教学中要求学生咬字一定要准确、口型要标准、音色融和、节奏准确、音高到位，抑、扬、顿、挫要分明，不同的作品要唱出不同的风格和不同的韵味来；使歌唱不飘不浮、准中见稳、快而不乱、慢而不断、高而不喧、低而不谙、响而不噪、柔而不绵；真正做到歌唱时字正腔圆。具体做法： 首先，朗读。从咬字、吐字这方面来看，说是唱的基础。学声乐练朗读，一是结合发声的要求，用气息说，说在共鸣位置上。二是就地取材，朗读歌词，并弄明白每个字的声母、韵母的正确读音、发音部位、方法以及它们的舌位、口型等细节要求。三是先小声读，再逐渐放开声音读。先一个字、一个字地，慢读，再连起来，快读。最后，按歌曲中歌词的节奏、感情朗读。其次，在同一个音高上唱、练歌词的发音。一些重点歌词、绕嘴的歌词，自己发音掌握不好的歌词，单独拿出来，在同一个音高上唱歌词。如： 1 1 1 1 1—| 1 1 1 1 ——||我们的祖国 繁荣富强 ——从中声区开始，掌握之后，提高半音再唱。根据学生的程度逐步提高。第三，闭嘴说、唱母音的练习。采用a e I o u这五个母音。先用气息在高位置说，然后微笑、咬牙说。先小声说，逐渐把声音放大。要求咬牙说的音、跟张开嘴说的效果一样响亮、结实、通畅。经过一段时间的练习，如果能够很自然地在高位置演唱了，就可以把上下牙咬住的姿势改为中间留一指的距离。以后，改为正常发音的口型。最后：掌握歌唱咬字吐字的技巧。一位声乐家说：“要先说后唱，先白后暗，把字说清后，把韵母迅速地安放到鼻子后上方那个小共鸣点上去，然后才加气、才加劲、放响声音。如“片”字，在拍子前先果断地咬一下“片”，等进入拍子后，再延长韵母an，这时声音才竖、才唱、才加共鸣。” 我的体会是，先说后唱，这是吐字技巧，也是歌唱技巧。开始唱出字音的时候，实际不是唱，而是说，不要用大的力气，只要保持住吸气的状态即可，字说清楚了，马上放松下巴、凸胃、收腹，给气，喉头向下，让韵母绕过软颚进入头腔，这样唱，字音准确、歌声又有高位置。如果学声乐的学生，能掌握这个咬字吐字的技巧，那么，我相信，他已经体会到什么叫“歌唱”了。
3.3 歌唱“声情并茂”： 声情并茂是声乐艺术的审美标准之一。声乐中“声”是表现“情”最重要的手段，不同的歌唱声音观念、文化修养支配着不同的歌唱。不同读音读字状态，直接影响歌声的音质音色音量、声音的稳定性、歌唱行腔中连贯线条和歌声情感的发挥。因此，声乐教学中，一要情带声。深入地研究作品、理解作品、并深入到作品规定的情景之中去，正确把握作品的内涵。先感动自己，然后以自己真诚的思想感情去歌唱、去表现作品。二要身心投入。演唱时，身心都要投入到作品规定的情景中去，做到以情感人，以情动人，最大限度的发挥歌唱者的热情与灵感。最终达到歌唱的较高境界——声情并茂。
总之，歌唱是生理、精神、情感、毅力与全面文化知识结合的产物。它既体现着歌唱训练的自然生理规律，又超越自然。在追求完美的歌唱进程中既要注重具体的技术手段，又要注重科学学习方法，更不可忽略人的真挚情感、克服困难的毅力和持久的刻苦练习。声乐教学中，无论学生，还是声乐老师，无论学到什么程度，只有在热爱、耐心、毅力、坚持不懈的学练中才取得到较理想的效果，否则，将会欲速则不达。
参考文献
[1] 余开基.高考音乐强化训练—声乐卷.湖南文艺出版社，1997（2）
[2] 陈淑安，声乐与教学，南京大学出版社，1995：156
[3] 金铁林. 声乐学习方法（录音磁带）.