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摘要：
分镜是动画的灵魂，在动画作品中，所有的人物运动、镜头运动和场景调度都需要通过对动画分镜进行严格控制和把握来实现。可以说，分镜是集合了动画所有的视听元素和情节变化的脚本，他的节奏控制是吸引观众注意力和把握观众情感变化的重要环节。一部优秀的动画作品，需要一套优秀的分镜，而一套优秀的分镜就必须把握好节奏变化，本文将通过案例分析阐述动画分镜中的节奏变化及运用。
关键词：分镜；运动；节奏
21世纪以来在欧美和亚洲都不断推出风格不同优秀的动画作品，如《卑鄙的我》、《无敌破坏王》、《料理鼠王》、《千与千寻》、《丁丁历险记》等等，都取得了巨大的成功，他们的成功除了故事情节引人入胜、画面处理艺术感染力强外，都具备一个共同的特点，那就是创作者在分镜创作中对节奏的准确把握，极大加强了作品的生动性和感染力。下面我就从分镜的故事节奏、运动节奏、景别节奏和光影节奏这四个方面来阐述动画中分镜的节奏变化与作用。
一、分镜的故事节奏
一部优秀的动画作品一定有一部精彩的脚本作为他的核心，换句话说，动画作品就是在讲故事给观众听，正常情况下动画采用的故事的情节都是跌宕起伏的，因为突变的戏剧性效果往往更容易加强节奏感和夸张性，而每个故事都有主要剧情和次要剧情，剧情的节奏韵律对观众的情感变化起到重要作用，主要剧情往往会尽可能详尽，而次要剧情尽量一笔带过，举一个简单的例子，比如要表现一个男人拾金不昧，那么分镜就可以这样安排：镜头1.全景，一位中年男子在路边走着，眼镜扫了一眼地面，低下头，好像什么东西吸引了他的注意；镜头2.中景，男人弯下腰；镜头3.特写，一个棕色的钱包；镜头4.近景，男人伸出手捡起钱包；镜头5.近景，男人打开钱包；镜头6.钱包里装满了纸币；镜头8.特写，男人惊讶的表情；镜头9.近景，男人忧郁的表情并转过头看见不远处巡逻的警察；镜头10.中景，男人向警察走去并将钱包交给了警察。从这样一个简短的故事结构上来看，节奏的处理非常明显，对于这样一个故事，主要剧情是男人发现重金时的思想斗争，这一段需要进行深入表现，所以从打开钱包开始到思想斗争结束一共用了4个镜头，占整个故事的近一半，而男子在哪里看见钱包、以什么动作捡钱包、警察接过钱包等剧情都属于次要剧情被一笔带过，这就是对故事剧情的节奏控制，做到主次分明，如果用力平均，故事就成了流水账，处处都是重点，反而就失去了真正的重点。
二、分镜的运动节奏
说到分镜中的运动，不仅仅指的是故事中人物在场景中的运动，还有摄影机的推、拉、摇、移运动，机位有节奏的变化、切换是保持故事连续性和加强画面生动性的重要手段，举一个人物跑动的片段为例，一个人从A点跑到B点，可以分为以下几个镜头：镜头1.近景仰视，人物蓄势待发，准备起跑；镜头2.中景平视，人物开始奔跑；镜头3.远景平视，交代人物的目标是跑至B点；镜头4.特写：人物疲惫表情特写；镜头5.近景仰视，人物吃力地挥舞着手臂；镜头6.中景俯视，表现人物跑动状态，制造压迫感；镜头7.中景平视，拍摄人物后背，并从镜头中看见终点即将到达；镜头8.近景仰视，人物冲破彩带到达B点。从镜头运动上来看，8个镜头组成的片段需要运用6种镜头运动才能将故事简单表现出来，如果添加更多细节，那么机位变化还将更丰富。
三、分镜的景别节奏
景别的节奏变化在动画中同样必不可少，以美国动画《海底总动员》为例，在一心前往悉尼搭救儿子的小丑鱼马林向鱼群们问路一段，鱼群们对马林的问题心不在焉，它们只在乎排练鱼群模仿秀，于是，该片制作难度最大的片段开始了，鱼群在统一指挥下不断变换队形，先组合成剑鱼，又变成龙虾、章鱼、战船等形状，在此期间，虽然画面生动有趣，层次感很强，但观众们还是为马林能否成功捏一把汗，最后鱼群们终于开始回答马林的问题，当问到悉尼的时候，鱼群们竟然组合成悉尼歌剧院的形状，令人叹为观止，这一刻，也将观众的情绪带入高潮，随即变成巨大的箭头为马林指引了方向，观众的紧张情绪终于释放，马林的前途一片光明，观众在潜意识里也融入了剧情，对马林的冒险充满了期待，这种快节奏的景别切换富有层次感，能够不断将观众的感情激发，产生共鸣。
四、分镜的光影节奏
动画作品中的光影变化与动画的风格有关，以美国动画《丁丁历险记》为例，丁丁前往被萨哈林占据的马林斯派克宫寻找丢失的船，背景灯光是冷色调的，忽明忽暗，这就营造出一种神秘、忧郁、惊悚的环境，观众内心会对建筑整体的状态有所期待，对主人公丁丁也会有些许担心。忽然，一束手电筒的白光打来，人们心里一惊，反派萨哈林出场，他打开吊灯，柔和的灯光洒下，照亮了周围的环境，整体色调显得和谐明快，与之前形成巨大的光线反差，神秘感消失，人们松了口气。这就是光影节奏的作用。
光影对画面颜色的影响也同样突出，该片丁丁与船长阿道克在沙漠中前行时，艳阳高照，光线非常强，沙漠被照成绚烂的金黄色，两个黑影在沙漠中移动，这种强光和鲜明的投影立即营造出沙漠的灼热感，观众看了这一画面似乎也感到热浪迎面扑来，色彩是感染观众的一种重要视听语言，它需要通过光线展现出来，该片最大的成功之处也在于此，同一个环境，两种不同的光影格调，立即制造出两种不同的情感节奏。
以上四个方面就是对分镜中节奏在不同方面丰富变化的阐述，毫无疑问，分镜的成功与否决定了动画作品的成败。故事、运动、景别和光影这四种节奏对于观众的情感起到重要的推动作用，他们在分镜的创作中将持续占据着重要的地位。
【参考文献】
[1]姚桂萍.动画分镜头设计[M].上海：上海交通大学出版社，2009
[2]高宣扬.流行文化社会学[M].北京：中国人民大学出版社，2004
[3]吴冠英，祝卉.分镜头设计[M].北京：清华大学出版社，2005
【作者单位：上海大学】
分镜是动画的灵魂，在动画作品中，所有的人物运动、镜头运动和场景调度都需要通过对动画分镜进行严格控制和把握来实现。可以说，分镜是集合了动画所有的视听元素和情节变化的脚本，他的节奏控制是吸引观众注意力和把握观众情感变化的重要环节。一部优秀的动画作品，需要一套优秀的分镜，而一套优秀的分镜就必须把握好节奏变化，本文将通过案例分析阐述动画分镜中的节奏变化及运用。
关键词：分镜；运动；节奏
21世纪以来在欧美和亚洲都不断推出风格不同优秀的动画作品，如《卑鄙的我》、《无敌破坏王》、《料理鼠王》、《千与千寻》、《丁丁历险记》等等，都取得了巨大的成功，他们的成功除了故事情节引人入胜、画面处理艺术感染力强外，都具备一个共同的特点，那就是创作者在分镜创作中对节奏的准确把握，极大加强了作品的生动性和感染力。下面我就从分镜的故事节奏、运动节奏、景别节奏和光影节奏这四个方面来阐述动画中分镜的节奏变化与作用。
一、分镜的故事节奏
一部优秀的动画作品一定有一部精彩的脚本作为他的核心，换句话说，动画作品就是在讲故事给观众听，正常情况下动画采用的故事的情节都是跌宕起伏的，因为突变的戏剧性效果往往更容易加强节奏感和夸张性，而每个故事都有主要剧情和次要剧情，剧情的节奏韵律对观众的情感变化起到重要作用，主要剧情往往会尽可能详尽，而次要剧情尽量一笔带过，举一个简单的例子，比如要表现一个男人拾金不昧，那么分镜就可以这样安排：镜头1.全景，一位中年男子在路边走着，眼镜扫了一眼地面，低下头，好像什么东西吸引了他的注意；镜头2.中景，男人弯下腰；镜头3.特写，一个棕色的钱包；镜头4.近景，男人伸出手捡起钱包；镜头5.近景，男人打开钱包；镜头6.钱包里装满了纸币；镜头8.特写，男人惊讶的表情；镜头9.近景，男人忧郁的表情并转过头看见不远处巡逻的警察；镜头10.中景，男人向警察走去并将钱包交给了警察。从这样一个简短的故事结构上来看，节奏的处理非常明显，对于这样一个故事，主要剧情是男人发现重金时的思想斗争，这一段需要进行深入表现，所以从打开钱包开始到思想斗争结束一共用了4个镜头，占整个故事的近一半，而男子在哪里看见钱包、以什么动作捡钱包、警察接过钱包等剧情都属于次要剧情被一笔带过，这就是对故事剧情的节奏控制，做到主次分明，如果用力平均，故事就成了流水账，处处都是重点，反而就失去了真正的重点。
二、分镜的运动节奏
说到分镜中的运动，不仅仅指的是故事中人物在场景中的运动，还有摄影机的推、拉、摇、移运动，机位有节奏的变化、切换是保持故事连续性和加强画面生动性的重要手段，举一个人物跑动的片段为例，一个人从A点跑到B点，可以分为以下几个镜头：镜头1.近景仰视，人物蓄势待发，准备起跑；镜头2.中景平视，人物开始奔跑；镜头3.远景平视，交代人物的目标是跑至B点；镜头4.特写：人物疲惫表情特写；镜头5.近景仰视，人物吃力地挥舞着手臂；镜头6.中景俯视，表现人物跑动状态，制造压迫感；镜头7.中景平视，拍摄人物后背，并从镜头中看见终点即将到达；镜头8.近景仰视，人物冲破彩带到达B点。从镜头运动上来看，8个镜头组成的片段需要运用6种镜头运动才能将故事简单表现出来，如果添加更多细节，那么机位变化还将更丰富。
三、分镜的景别节奏
景别的节奏变化在动画中同样必不可少，以美国动画《海底总动员》为例，在一心前往悉尼搭救儿子的小丑鱼马林向鱼群们问路一段，鱼群们对马林的问题心不在焉，它们只在乎排练鱼群模仿秀，于是，该片制作难度最大的片段开始了，鱼群在统一指挥下不断变换队形，先组合成剑鱼，又变成龙虾、章鱼、战船等形状，在此期间，虽然画面生动有趣，层次感很强，但观众们还是为马林能否成功捏一把汗，最后鱼群们终于开始回答马林的问题，当问到悉尼的时候，鱼群们竟然组合成悉尼歌剧院的形状，令人叹为观止，这一刻，也将观众的情绪带入高潮，随即变成巨大的箭头为马林指引了方向，观众的紧张情绪终于释放，马林的前途一片光明，观众在潜意识里也融入了剧情，对马林的冒险充满了期待，这种快节奏的景别切换富有层次感，能够不断将观众的感情激发，产生共鸣。
四、分镜的光影节奏
动画作品中的光影变化与动画的风格有关，以美国动画《丁丁历险记》为例，丁丁前往被萨哈林占据的马林斯派克宫寻找丢失的船，背景灯光是冷色调的，忽明忽暗，这就营造出一种神秘、忧郁、惊悚的环境，观众内心会对建筑整体的状态有所期待，对主人公丁丁也会有些许担心。忽然，一束手电筒的白光打来，人们心里一惊，反派萨哈林出场，他打开吊灯，柔和的灯光洒下，照亮了周围的环境，整体色调显得和谐明快，与之前形成巨大的光线反差，神秘感消失，人们松了口气。这就是光影节奏的作用。
光影对画面颜色的影响也同样突出，该片丁丁与船长阿道克在沙漠中前行时，艳阳高照，光线非常强，沙漠被照成绚烂的金黄色，两个黑影在沙漠中移动，这种强光和鲜明的投影立即营造出沙漠的灼热感，观众看了这一画面似乎也感到热浪迎面扑来，色彩是感染观众的一种重要视听语言，它需要通过光线展现出来，该片最大的成功之处也在于此，同一个环境，两种不同的光影格调，立即制造出两种不同的情感节奏。
以上四个方面就是对分镜中节奏在不同方面丰富变化的阐述，毫无疑问，分镜的成功与否决定了动画作品的成败。故事、运动、景别和光影这四种节奏对于观众的情感起到重要的推动作用，他们在分镜的创作中将持续占据着重要的地位。
【参考文献】
[1]姚桂萍.动画分镜头设计[M].上海：上海交通大学出版社，2009
[2]高宣扬.流行文化社会学[M].北京：中国人民大学出版社，2004
[3]吴冠英，祝卉.分镜头设计[M].北京：清华大学出版社，2005
【作者单位：上海大学】