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30年前，在叶剑英、李先念、谷牧、万里、姚依林、方毅、李德生等党和国家领导同志的亲自关心下，中国国家画院的前身“中国画研究院”正式成立。老一辈著名画家李可染、蔡若虹、朱丹、刘海粟、刘文西、吴作人、叶浅予、李苦禅、赖少其、陆俨少、石鲁、黄胄、张仃、蒋兆和、关山月、王雪涛、黎雄才、亚明、黄永玉、朱屺瞻、吴冠中、崔子范等都曾汇聚于此，可以说，中国国家画院在创立之初就是名副其实的“大师集团”，他们也奠定了中国国家画院无可争议的学术地位和影响力。30年来，中国国家画院沿着前辈大师的足迹，在继承传统的基础上开拓创新，不断进取。
中国文化博大精深，源远流长。早在原始时期出土的石斧、陶器残片中，就记载了中华民族八千年前的文明史迹。伴随人类历史的脚步，中国艺术呈现出一个又一个高峰，推动了艺术长河的不断发展。不论是仰韶的彩陶、红山的玉猪龙、商周的青铜器，还是两汉的画像雕塑，以至魏晋以来书画艺术的兴盛，一个个时代经典塑造了中华文化艺术的盛世景象。这不但奠定了中国艺术的自身价值，也凝聚了东方风格的审美精神，其价值观也不可替代地影响了西方，这已经成为整个世界的共识。
但是，随着近二百年来国力的逐渐衰弱，致使中国在政治、经济、军事等方面都落后于西方，历经百余年的积贫积弱，使国人形成一种错误的倾向，即西方世界成为先进和优越的代名词，因而开始全面向西方学习，文化界也是如此，一时间“引西入中”、“以西代中”的论调甚嚣尘上。然而，中华文化在八千年不间断的流传过程中，形成了自己独特的审美欣赏体系，无论从横向坐标类型比较或从纵向的境界层次高度比较，中国美术在世界范围内都是最高级别的。这可以概括为中国美术的五种境界，即“形、神、道、教、无”。
“形”是造型艺术的基础，没有形作为载体，一切造型艺术都无从谈起，什么样的形即反映什么样的意。意、象、观念、形式、构思、方法、内容、精神、品味、格调等等，无一不是从形开始，靠形体现，依赖于形，所谓“以形写神”、“形神兼备”。而形有自然之形、眼中之形、心中之形、画中之形、画外之形。画外之形谓之象，而象又大于形，古语中有“大象无形”之说，大象之形并非无形，而是无常形也。
“神”为形所表现的重要任务之一。所谓形具神生。二百年来以至当下，国人利用西法之透视、解剖、光学、物理手段，以形写神颇为简单，具备基本方法在像的范畴内快速练就写实方法，更有甚者利用照相方法，写实自然，真正的是“形神兼备”。然而以自然之形的临摹所体现对象之神为初学者，眼目物理感受而已，以形写神，中西无异，而以敏感于对象之元神，直追摄魂之神，遗貌取神，得鱼忘筌，以神写形则更高一筹，非一般能及也，但此又仅为我国画之初步，并无境界可谈—形神论者，小儿科也。
“道”为一切事物之本源。国画之道重在合其形似、舍其表象，而求其本质、求其本源。天地有大道，人生亦有道。绘画之道有其规律，谓之画道。道是一个范畴，作为名词可视为本质规律，亦可作为动词，即在道上、在途中，是途径、是门径，所谓众妙之门。道，玄之又玄，需要我们抛弃表象的形与神，向纵深探索。只有舍弃表象才有可能进入“众妙之门”，停留在“形神”的表象描绘是很不够的，超越“形神论”才有可能进入“玄之又玄”的“众妙之门”。道是中西绘画终极目标的初级分水岭。
“教”是求道者在探索过程中不同体验的不同总结、不同说法、不同学说。道，玄之又玄，不可说，一说即错，这是对哲学负责任的态度，而艺术家是感性的、即兴的，随时要表达主体的不同感受，个体对道的不同感受、理解，诉诸艺术，即产生不同的说法，真诚的心理感受的抒发即产生不同的学说为之教，发挥表达出来以施教于世，亦为之教也。
“无”即艺无止境、艺海无涯、无法之法、大象无形、有无相生、无中生有……无是随时发生于发展中有生命的事物变化过程中不可缺少的现象和环节，事物只有不断地进入无的境界才有可能无中生有、生生不息，否则就要窒息死亡而无法循环，无法进入无就无法进入有，有了无，艺术的发展才能推陈出新，这就是中国艺术的从无法到有法、从有法再进入无法的无法境界。无法既是突破，又是自由，又是选择的多种可能的空间地带。
以“形、神、道、教、无”为核心的中国艺术精神在国家画院得到继承和弘扬。30年来，在历任院长的带领下，中国国家画院于艺术创作和学术研究等方面都取得了不俗成绩。几位老院长不同的办院理念和学术主张也为国家画院的发展奠定了方针和方向：李可染院长提出“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”；刘勃舒院长提倡“继承与坚守”；龙瑞院长提出“贴近文脉、正本清源”。在几位院长一脉相承的学术理念的基础上，现在我们提出“中国精神、中国风格、中国标准”，倡导“一人一品”，“中华民族的艺术精神即大美为真的写意精神”。以“大美为真”作为我们的学术追求，这有着深厚的历史和学术渊源。庄子云“天地有大美而不言”，“大”是一种倡导，是一种主张，是中国的天人合一的观点，也是和谐社会的观点。“大美为真”体现了返璞归真的学术追求，符合一切事物本质的发展规律，这也是国家画院未来的追求目标和发展方向。
八个专业院的成立在保持中国画和书法的基础上，增加了油画、版画、雕塑、美术研究、公共艺术、青年画院等专业和机构，极大丰富和丰满了国家画院的内容和影响力，各个专业最有成就和影响力的大家作为学术带头人进入国家画院，标志着国家画院海纳百川的胸怀和学术至上的态度，相信各个专业的互相借鉴碰撞，会给我们带来新的活力和希望，让我们拭目以待。
笔墨当随时代，大中国的时代必然产生大艺术。沐浴着改革开放的春风，当代中国美术家们迎来了空前繁荣、活跃的创作时期。中西文化发展的历史都证明，伟大的时代必然产生与之相对应的伟大艺术。这是一个呼唤艺术大师和不朽作品的时代，作为全国最高级别的美术创作和研究机构，缔造出与这个伟大时代相对应的伟大作品，也是中国国家画院不可推卸的历史使命和责任。相信在大家共同努力下，中国的文艺复兴不会遥远。
（作者为中国国家画院院长）
中国文化博大精深，源远流长。早在原始时期出土的石斧、陶器残片中，就记载了中华民族八千年前的文明史迹。伴随人类历史的脚步，中国艺术呈现出一个又一个高峰，推动了艺术长河的不断发展。不论是仰韶的彩陶、红山的玉猪龙、商周的青铜器，还是两汉的画像雕塑，以至魏晋以来书画艺术的兴盛，一个个时代经典塑造了中华文化艺术的盛世景象。这不但奠定了中国艺术的自身价值，也凝聚了东方风格的审美精神，其价值观也不可替代地影响了西方，这已经成为整个世界的共识。
但是，随着近二百年来国力的逐渐衰弱，致使中国在政治、经济、军事等方面都落后于西方，历经百余年的积贫积弱，使国人形成一种错误的倾向，即西方世界成为先进和优越的代名词，因而开始全面向西方学习，文化界也是如此，一时间“引西入中”、“以西代中”的论调甚嚣尘上。然而，中华文化在八千年不间断的流传过程中，形成了自己独特的审美欣赏体系，无论从横向坐标类型比较或从纵向的境界层次高度比较，中国美术在世界范围内都是最高级别的。这可以概括为中国美术的五种境界，即“形、神、道、教、无”。
“形”是造型艺术的基础，没有形作为载体，一切造型艺术都无从谈起，什么样的形即反映什么样的意。意、象、观念、形式、构思、方法、内容、精神、品味、格调等等，无一不是从形开始，靠形体现，依赖于形，所谓“以形写神”、“形神兼备”。而形有自然之形、眼中之形、心中之形、画中之形、画外之形。画外之形谓之象，而象又大于形，古语中有“大象无形”之说，大象之形并非无形，而是无常形也。
“神”为形所表现的重要任务之一。所谓形具神生。二百年来以至当下，国人利用西法之透视、解剖、光学、物理手段，以形写神颇为简单，具备基本方法在像的范畴内快速练就写实方法，更有甚者利用照相方法，写实自然，真正的是“形神兼备”。然而以自然之形的临摹所体现对象之神为初学者，眼目物理感受而已，以形写神，中西无异，而以敏感于对象之元神，直追摄魂之神，遗貌取神，得鱼忘筌，以神写形则更高一筹，非一般能及也，但此又仅为我国画之初步，并无境界可谈—形神论者，小儿科也。
“道”为一切事物之本源。国画之道重在合其形似、舍其表象，而求其本质、求其本源。天地有大道，人生亦有道。绘画之道有其规律，谓之画道。道是一个范畴，作为名词可视为本质规律，亦可作为动词，即在道上、在途中，是途径、是门径，所谓众妙之门。道，玄之又玄，需要我们抛弃表象的形与神，向纵深探索。只有舍弃表象才有可能进入“众妙之门”，停留在“形神”的表象描绘是很不够的，超越“形神论”才有可能进入“玄之又玄”的“众妙之门”。道是中西绘画终极目标的初级分水岭。
“教”是求道者在探索过程中不同体验的不同总结、不同说法、不同学说。道，玄之又玄，不可说，一说即错，这是对哲学负责任的态度，而艺术家是感性的、即兴的，随时要表达主体的不同感受，个体对道的不同感受、理解，诉诸艺术，即产生不同的说法，真诚的心理感受的抒发即产生不同的学说为之教，发挥表达出来以施教于世，亦为之教也。
“无”即艺无止境、艺海无涯、无法之法、大象无形、有无相生、无中生有……无是随时发生于发展中有生命的事物变化过程中不可缺少的现象和环节，事物只有不断地进入无的境界才有可能无中生有、生生不息，否则就要窒息死亡而无法循环，无法进入无就无法进入有，有了无，艺术的发展才能推陈出新，这就是中国艺术的从无法到有法、从有法再进入无法的无法境界。无法既是突破，又是自由，又是选择的多种可能的空间地带。
以“形、神、道、教、无”为核心的中国艺术精神在国家画院得到继承和弘扬。30年来，在历任院长的带领下，中国国家画院于艺术创作和学术研究等方面都取得了不俗成绩。几位老院长不同的办院理念和学术主张也为国家画院的发展奠定了方针和方向：李可染院长提出“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”；刘勃舒院长提倡“继承与坚守”；龙瑞院长提出“贴近文脉、正本清源”。在几位院长一脉相承的学术理念的基础上，现在我们提出“中国精神、中国风格、中国标准”，倡导“一人一品”，“中华民族的艺术精神即大美为真的写意精神”。以“大美为真”作为我们的学术追求，这有着深厚的历史和学术渊源。庄子云“天地有大美而不言”，“大”是一种倡导，是一种主张，是中国的天人合一的观点，也是和谐社会的观点。“大美为真”体现了返璞归真的学术追求，符合一切事物本质的发展规律，这也是国家画院未来的追求目标和发展方向。
八个专业院的成立在保持中国画和书法的基础上，增加了油画、版画、雕塑、美术研究、公共艺术、青年画院等专业和机构，极大丰富和丰满了国家画院的内容和影响力，各个专业最有成就和影响力的大家作为学术带头人进入国家画院，标志着国家画院海纳百川的胸怀和学术至上的态度，相信各个专业的互相借鉴碰撞，会给我们带来新的活力和希望，让我们拭目以待。
笔墨当随时代，大中国的时代必然产生大艺术。沐浴着改革开放的春风，当代中国美术家们迎来了空前繁荣、活跃的创作时期。中西文化发展的历史都证明，伟大的时代必然产生与之相对应的伟大艺术。这是一个呼唤艺术大师和不朽作品的时代，作为全国最高级别的美术创作和研究机构，缔造出与这个伟大时代相对应的伟大作品，也是中国国家画院不可推卸的历史使命和责任。相信在大家共同努力下，中国的文艺复兴不会遥远。
（作者为中国国家画院院长）