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摘要：当代中国水墨人物画融合了中国古代传统的笔墨语言与西方绘画严谨的造型形式.创生出极大的发展空间。本文首先从两个方面对中国水墨人物画的意象语言进行了分析概括，一方面是人物造型的意象语言运用，另一方面是绘画笔墨的意象语言体现。然后，本文探讨了中国水墨人物画写意性的主要内容，主要包括天人合一的自然观、对立统一的笔墨观、三维立体的意象观以及象在境中的重要体现等等。
关键词：中国水墨人物画；意象语言；写意性
随着社会的不断进步和发展，中国传统文化呈现出多元化的趋势。在各种文化形式不断融合碰撞的基础上，中国古代以石恪、梁楷、闵贞等人作品为代表的传统水墨人物画在人物造型和笔墨线条等方面发生了创设性的变革，又形成了初具形态的年轻画种。
1中国水墨人物画中的意象语言
1.1中国水墨人物画造型中的意象语言
与西方的绘画艺术强调写实性和客观性不同，中国的绘画艺术更加注重对特定绘画对象的意象表现，同时具备具象性和抽象性的特征。西方的绘画艺术在三维空间中对现实事物进行客观再现，利用色彩、光影和明暗度的不同来刻画事物的真实原貌。而中国水墨人物画则是通过多种意象语言来实现形似与神似的兼顾统一。一方面，画家对现实生活中的具体意象进行充分的观察，正确分析和把握其形态特征和精神内涵，从中确定出该意象的个性特征；另一方面，画家不能局限于对现实事物的描摹刻画，而是要通过意象语言来凝练和表现该事物的艺术气质和画家的精神内涵。例如，吴道子的《送子天王图》运用极具表现力的起伏线条来刻画衣带，彰显了内在强大的精神力量，故被称为“吴带当风”。
1.2中国水墨人物画笔墨上的意象语言
运用笔墨来写意是中国水墨人物画的主要表现方式之一。笔墨上的意象语言是绘画者生活思维方式的反映，与绘画者的精神境界相互交融。当画家被某种物象所吸引的时候，通常都伴随着心理的波动和情绪情感的产生，因而产生强烈的创作欲望，笔随心动，笔墨形式上必然能体现出意境和神韵上的相通之处。另外，中国自古以来就是书画不分家。我们不难发现，许多中国水墨人物画的笔墨形式上能够找到书法技术的影子。例如，书法技巧中的勾、点、染等运用在水墨人物画中，在虚实相生中体现笔墨线条灵动之美，从而更好地勾勒出人物形象内在的精神气质。意象语言在中国水墨人物画笔墨形式上的运用，既展现了绘画者丰富深刻的精神内涵，又体现了所描绘人物与众不同的气质风貌，二者融合借鉴，相得益彰，为中国水墨人物画增光添彩。
2中国水墨人物画的写意性
我国的水墨人物画历经几代绘画艺术家的实践与创新，不断吸收借鉴多种绘画技巧，经过长时间的历史文化洗礼，在意象表现形式上实现了单一到多元、粗糙到精致的转变。当代中国水墨人物画的写意性主要体现在以下四个方面：
2.1天人合一的自然观
中国整体文化价值取向决定了水墨人物画的价值观念形式。追求天人合一的自然观是贯穿中国水墨画艺术的思维模式。一花一世界、一树一菩提，绘画者对自然和人生的观念体现在绘画中就是对“意”的把握。中国水墨人物画的写意性折射出淡泊、祥和的气息。例如，西汉帛画《人物龍风图》，贵妇双手合十虔诚祈求能够升入天界，绘画者把幻游和自然融为一体，达到了天人合一的自然境界。通过对自然山川和人物意象的写意刻画，创设出融合了天、地、人之间三维一体、和谐统一的自然意象空间，使得中国水墨人物画充满宁静平和的生活气息，形成诗意盎然，得其意哉的神秘意境。
2.2对立统一的笔墨观
中国水墨人物画的笔墨是表现绘画者胸怀情意的主要形式之一，所谓墨气所射，四表无穷，体现出笔墨在意象塑造中的重要作用。中国水墨人物画的笔墨观在绘画实际中具体体现在绘画者对宣纸、水墨和毛笔的驾驭上。笔墨形态的更新和绘画材料的变革通常会促进中国水墨人物画的发展进步。笔墨风格的发展呈现出创造性的艺术特征，文人审美意识也体现在笔墨简、淡、雅、拙的评价中，久而久之，笔墨不再只是绘画技法中的表现和构建符号和媒介，它逐渐蕴含了中国绘画独特的骨法气韵，成为艺术家们寄情畅神、含蓄写意，追求人生理想和崇高艺术境界的审美载体。在近代，中国水墨人物画的笔墨创新到达最高峰。通过赏析中国水墨人物画代表之一吴山明的作品，我们可以看到其笔墨的情趣和意境已经到达超脱现实的新境界，把画面的生动性和亲和性有机融合，极具表现张力和艺术欣赏价值。
2.3三个层面的意象观
绘画的产生和创造离不开对具体事物的加工和创造，中国水墨人物画也是如此，是以特定形象的“实”和“质”作为写意的前提。事物的具象、抽象和意象是中国水墨人物画的三个层次。首先，具象就是人物的具体形象，是绘画者进行联想和创造的现实基础。其次，抽象是绘画者对具体人物形象进行的联想加工，独具慧眼地发现人物独特的精神价值和风貌。抽象是在具象基础上的初次创造，绘画者可以带入一定的主观情感和思考，但不能脱离具象，掌握似与不似的平衡。最后，意象是穿越具象和抽象，直达人物本质的过程，只有忘其形才能得其魂，意象是画家对绘画人物的完美塑造和意识探索。只有正确掌握三个层面的意象观，中国水墨人物画的写意性才能充分体现出来，形成意象审美价值。
2.4象在境中
意在笔中，象在境中。笔墨是表现绘画者深刻意蕴的重要载体，而情境则是凸显绘画者意象不可或缺的空间结构。中国水墨人物画的写意性最终体现在绘画作品的意境当中。画家首先要真诚面对我们所生活的现实空间，投入自身的精力和情感去充分地认识和体验。然后，根据绘画者内在的情感体验，忠于自我，形成超脱自然空间的真实心境。最后，在心境的指引下，创造出彰显人文情怀的绘画情境。
综上所述，当代中国水墨人物画的发展呈现出开放和包容的特征，不管是中国传统绘画、西方写实绘画，还是绘画新形式，只要能够体现出意象创造和审美价值，就能够被中国水墨人物画所吸纳。但不论绘画技巧和形式如何演变和创新，中国水墨人物画的写意性以及其中意象语言的运用始终都是水墨人物创造主旨的重要标志。在新时期，中国的画家们共同努力，积极进取，相信中国水墨人物画的发展能够不断推陈出新而又不失本源，为人们更多地展现其独特的艺术魅力。
关键词：中国水墨人物画；意象语言；写意性
随着社会的不断进步和发展，中国传统文化呈现出多元化的趋势。在各种文化形式不断融合碰撞的基础上，中国古代以石恪、梁楷、闵贞等人作品为代表的传统水墨人物画在人物造型和笔墨线条等方面发生了创设性的变革，又形成了初具形态的年轻画种。
1中国水墨人物画中的意象语言
1.1中国水墨人物画造型中的意象语言
与西方的绘画艺术强调写实性和客观性不同，中国的绘画艺术更加注重对特定绘画对象的意象表现，同时具备具象性和抽象性的特征。西方的绘画艺术在三维空间中对现实事物进行客观再现，利用色彩、光影和明暗度的不同来刻画事物的真实原貌。而中国水墨人物画则是通过多种意象语言来实现形似与神似的兼顾统一。一方面，画家对现实生活中的具体意象进行充分的观察，正确分析和把握其形态特征和精神内涵，从中确定出该意象的个性特征；另一方面，画家不能局限于对现实事物的描摹刻画，而是要通过意象语言来凝练和表现该事物的艺术气质和画家的精神内涵。例如，吴道子的《送子天王图》运用极具表现力的起伏线条来刻画衣带，彰显了内在强大的精神力量，故被称为“吴带当风”。
1.2中国水墨人物画笔墨上的意象语言
运用笔墨来写意是中国水墨人物画的主要表现方式之一。笔墨上的意象语言是绘画者生活思维方式的反映，与绘画者的精神境界相互交融。当画家被某种物象所吸引的时候，通常都伴随着心理的波动和情绪情感的产生，因而产生强烈的创作欲望，笔随心动，笔墨形式上必然能体现出意境和神韵上的相通之处。另外，中国自古以来就是书画不分家。我们不难发现，许多中国水墨人物画的笔墨形式上能够找到书法技术的影子。例如，书法技巧中的勾、点、染等运用在水墨人物画中，在虚实相生中体现笔墨线条灵动之美，从而更好地勾勒出人物形象内在的精神气质。意象语言在中国水墨人物画笔墨形式上的运用，既展现了绘画者丰富深刻的精神内涵，又体现了所描绘人物与众不同的气质风貌，二者融合借鉴，相得益彰，为中国水墨人物画增光添彩。
2中国水墨人物画的写意性
我国的水墨人物画历经几代绘画艺术家的实践与创新，不断吸收借鉴多种绘画技巧，经过长时间的历史文化洗礼，在意象表现形式上实现了单一到多元、粗糙到精致的转变。当代中国水墨人物画的写意性主要体现在以下四个方面：
2.1天人合一的自然观
中国整体文化价值取向决定了水墨人物画的价值观念形式。追求天人合一的自然观是贯穿中国水墨画艺术的思维模式。一花一世界、一树一菩提，绘画者对自然和人生的观念体现在绘画中就是对“意”的把握。中国水墨人物画的写意性折射出淡泊、祥和的气息。例如，西汉帛画《人物龍风图》，贵妇双手合十虔诚祈求能够升入天界，绘画者把幻游和自然融为一体，达到了天人合一的自然境界。通过对自然山川和人物意象的写意刻画，创设出融合了天、地、人之间三维一体、和谐统一的自然意象空间，使得中国水墨人物画充满宁静平和的生活气息，形成诗意盎然，得其意哉的神秘意境。
2.2对立统一的笔墨观
中国水墨人物画的笔墨是表现绘画者胸怀情意的主要形式之一，所谓墨气所射，四表无穷，体现出笔墨在意象塑造中的重要作用。中国水墨人物画的笔墨观在绘画实际中具体体现在绘画者对宣纸、水墨和毛笔的驾驭上。笔墨形态的更新和绘画材料的变革通常会促进中国水墨人物画的发展进步。笔墨风格的发展呈现出创造性的艺术特征，文人审美意识也体现在笔墨简、淡、雅、拙的评价中，久而久之，笔墨不再只是绘画技法中的表现和构建符号和媒介，它逐渐蕴含了中国绘画独特的骨法气韵，成为艺术家们寄情畅神、含蓄写意，追求人生理想和崇高艺术境界的审美载体。在近代，中国水墨人物画的笔墨创新到达最高峰。通过赏析中国水墨人物画代表之一吴山明的作品，我们可以看到其笔墨的情趣和意境已经到达超脱现实的新境界，把画面的生动性和亲和性有机融合，极具表现张力和艺术欣赏价值。
2.3三个层面的意象观
绘画的产生和创造离不开对具体事物的加工和创造，中国水墨人物画也是如此，是以特定形象的“实”和“质”作为写意的前提。事物的具象、抽象和意象是中国水墨人物画的三个层次。首先，具象就是人物的具体形象，是绘画者进行联想和创造的现实基础。其次，抽象是绘画者对具体人物形象进行的联想加工，独具慧眼地发现人物独特的精神价值和风貌。抽象是在具象基础上的初次创造，绘画者可以带入一定的主观情感和思考，但不能脱离具象，掌握似与不似的平衡。最后，意象是穿越具象和抽象，直达人物本质的过程，只有忘其形才能得其魂，意象是画家对绘画人物的完美塑造和意识探索。只有正确掌握三个层面的意象观，中国水墨人物画的写意性才能充分体现出来，形成意象审美价值。
2.4象在境中
意在笔中，象在境中。笔墨是表现绘画者深刻意蕴的重要载体，而情境则是凸显绘画者意象不可或缺的空间结构。中国水墨人物画的写意性最终体现在绘画作品的意境当中。画家首先要真诚面对我们所生活的现实空间，投入自身的精力和情感去充分地认识和体验。然后，根据绘画者内在的情感体验，忠于自我，形成超脱自然空间的真实心境。最后，在心境的指引下，创造出彰显人文情怀的绘画情境。
综上所述，当代中国水墨人物画的发展呈现出开放和包容的特征，不管是中国传统绘画、西方写实绘画，还是绘画新形式，只要能够体现出意象创造和审美价值，就能够被中国水墨人物画所吸纳。但不论绘画技巧和形式如何演变和创新，中国水墨人物画的写意性以及其中意象语言的运用始终都是水墨人物创造主旨的重要标志。在新时期，中国的画家们共同努力，积极进取，相信中国水墨人物画的发展能够不断推陈出新而又不失本源，为人们更多地展现其独特的艺术魅力。