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中国的戏曲文化源远流长，它是一种历史悠久的综合舞台艺术，约有三百六十多个种类，是古往今来民众所喜爱的娱乐方式。中国戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧文化，是唯一还存在于舞台上的活化石。
2015年07月，国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，部署进一步加强政策支持，振兴我国戏曲艺术，明确提出要加大戏曲普及和宣传。之后，全国各地纷纷贯彻落实该《若干政策》，多个省（自治区、直辖市）先后出台本地实施意见，提出了支持本地戏曲传承发展的具体政策措施，着力营建戏曲传承发展的良好生态环境。
为打通政策落实的“最后一公里”，按照中央关于加强重点改革任务督促检查工作的要求，2016年11月，文化部发布关于开展支持戏曲传承发展政策落实情况自查工作的通知，也明确提到戏曲的普及和宣传：戏曲进校园及学校戏曲通识教育的实施情况；大中小学学生每年免费看1场优秀戏曲演出的落实情况；电台电视台开设戏曲栏目节目的情况；戏曲剧目影视创作计划的实施情况。
而广播作为传播的重要途径，有着别的媒体不可替代的作用与优势。作为戏曲传播的载体，与报纸相比其优势不言而喻；与电视相比，广播更具实效性，可以在最短的時间内直播最新发生事件；与网络相比，广播不受接收工具和空间的限制：与其他媒体相比，广播更便于听众随时参与。在大环境如此利好的当下，怎样运用广播的特色和优势，来做好戏曲节目，是广播戏曲主持人所要思考的问题。
一、延续“戏匣子”功能
上世纪七八十年代，人们的文化生活相对单一，一个收音机就是一群人的共享宝贝，很多人都会在闲暇时守着一个收音机，听戏品戏，仿佛打开了一个戏匣子。现在虽然随着社会的飞速进步与发展，老式戏匣子开始逐渐退出人们的视野，但是，收音机以各种新的形式出现，汽车，手机，手表，各种饰品文具等都隐藏了收音机的功能，而戏匣子的功能依然存在。
FM105湖州新闻综合广播“梨园风”节目“精品赏析”和“戏曲故事”等板块很好地体现了戏匣子功能。精品赏析主要挑选一些受众喜闻乐见的，有影响力的名家名段，通过主持人的介绍讲解，让更多的听众能听得懂而被吸引。
从某种程度上说，戏曲是一种传统歌舞讲述故事的艺术形式，故事是一出戏的核心。诚如戏曲大师王国维在他的著述中曾经写道“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。这就要求戏曲主持人要提高自身对于传统文化的学习素养，多了解戏曲知识，戏曲历史等，通过新颖的讲述方式，比如加入男女合播，朗诵，广播剧，新音效，戏曲原声音乐等元素，把经典的戏曲故事，传递给新一代的听众，宣扬传统伦理道德，并引导听众作关于人际和谐，人生价值等方面的思考。
二、与戏迷互动的“大舞台”
在属于江南水乡的清丽湖州，越剧更是拥有广泛的群众基础。为了给广大越剧爱好者提供一个交流互动的平台，2012年春天，FM105湖州新闻综合广播“梨园风”节目与湖州文化馆联手首开“越月聚”越剧爱好者沙龙，该沙龙每月举办一到两次。
邀请本地18--60岁之间的有相对基础的越剧爱好者走进文化馆，还特别邀请到原专业院团的乐队成员组建小型乐队现场演奏，采用现场“以唱为主，表演为辅”的方式，还优选每次沙龙的演唱者走进直播间，作自我推介。沙龙发起人俞建华是一代宗师王文娟的高足，有多年的舞台主演经历，她也极大地发挥了自身优势，适时指导各位沙龙会员，以利提高他们演唱水平。
沙龙还吸引了外地的戏曲爱好者慕名前来，大家在切磋交流的同时，也增进了友谊。还多次积极和外地的戏曲沙龙或联谊会等组织开展“文化走亲”，以“请进来，走出去”的方式不断融合更广大戏曲爱好者的交流，吸收外地戏曲爱好者的宝贵经验，也为节目自身的形象作了推广和展示。
每年，沙龙还会作一次专场演出，为本地的戏迷朋友奉上自己精心准备的越剧大餐，深受好评。此外，还经常邀请原专业剧团的优秀演员一起联欢指导，并且发起了业余与专业演唱者共同参与的“携手共演一台戏”活动，经过在专业演员在舞台上的直接带动和引导，使沙龙会员的演唱水平得到极好的提升。
另外，我省从2013年全面部署建设文化礼堂开始，2014年提出“提质扩面”，2015年提出培育礼堂文化，2016年提出打好“建管用育”组合拳。截至目前，全省已建成农村文化礼堂6527个。农村文化礼堂建设规模不断扩大，内涵不断丰富，效益不断显现。2016年开始，《梨园风》节目便和湖州市文化馆联手，举办了系列“进文化礼堂，好戏入乡村”活动，深受各个乡镇观众的喜爱和欢迎，很好地丰富了城乡居民的文化生活。
三、传承与发展的“新使者”
习近平总书记指出，“我们要善于把弘扬优秀传统文化和发展现实文化有机统一起来，紧密结合起来，在继承中发展，在发展中继承。”
文化部曾发文通知关于开展支持戏曲传承发展政策落实情况自查工作，其中提到要完善戏曲人才培养和保障机制，以及加大戏曲普及和宣传。加强学校戏曲通识教育，争取每年让学生免费欣赏到1场优秀的戏曲演出。实施优秀经典戏曲剧目影视创作计划，扩大戏曲社会影响力。
广播戏曲节目在现阶段更应该发挥好自身作为戏曲艺术传承与发展的“新使者”的作用。比如协助做好戏曲进校园，可以与戏曲专业演出团体联手，把戏曲节目带进校园，开设校园戏曲广播站，也可以邀请专业戏曲工作者与主持人走进校园广播站，与学生进行互动等。
现在有不少学校的音乐课开设戏曲欣赏与演唱，许多学生第一次接触戏曲，觉得这样的音乐课很有意思，戏曲节目同样可以和学校的戏曲课堂合作，邀请学生走进直播间交流，也可以让戏曲主持人与戏曲专业工作者走进学校开设的这些戏曲演唱课，进行宣讲介绍，激发孩子们听戏学戏的热情。
作家莫言曾在接受访谈中表示很想念家乡的戏曲，每每在哪听到家乡的戏曲都会驻足，甚至热泪盈眶，正是这种在过去生活中戏曲文化的浸染，才得以形成了以戏曲文化为代表的传承，是一种乡情的代表，也是故乡的情结所在。
这个城市需要戏曲和戏曲节目，这个时代需要戏曲和戏曲节目。
2015年07月，国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，部署进一步加强政策支持，振兴我国戏曲艺术，明确提出要加大戏曲普及和宣传。之后，全国各地纷纷贯彻落实该《若干政策》，多个省（自治区、直辖市）先后出台本地实施意见，提出了支持本地戏曲传承发展的具体政策措施，着力营建戏曲传承发展的良好生态环境。
为打通政策落实的“最后一公里”，按照中央关于加强重点改革任务督促检查工作的要求，2016年11月，文化部发布关于开展支持戏曲传承发展政策落实情况自查工作的通知，也明确提到戏曲的普及和宣传：戏曲进校园及学校戏曲通识教育的实施情况；大中小学学生每年免费看1场优秀戏曲演出的落实情况；电台电视台开设戏曲栏目节目的情况；戏曲剧目影视创作计划的实施情况。
而广播作为传播的重要途径，有着别的媒体不可替代的作用与优势。作为戏曲传播的载体，与报纸相比其优势不言而喻；与电视相比，广播更具实效性，可以在最短的時间内直播最新发生事件；与网络相比，广播不受接收工具和空间的限制：与其他媒体相比，广播更便于听众随时参与。在大环境如此利好的当下，怎样运用广播的特色和优势，来做好戏曲节目，是广播戏曲主持人所要思考的问题。
一、延续“戏匣子”功能
上世纪七八十年代，人们的文化生活相对单一，一个收音机就是一群人的共享宝贝，很多人都会在闲暇时守着一个收音机，听戏品戏，仿佛打开了一个戏匣子。现在虽然随着社会的飞速进步与发展，老式戏匣子开始逐渐退出人们的视野，但是，收音机以各种新的形式出现，汽车，手机，手表，各种饰品文具等都隐藏了收音机的功能，而戏匣子的功能依然存在。
FM105湖州新闻综合广播“梨园风”节目“精品赏析”和“戏曲故事”等板块很好地体现了戏匣子功能。精品赏析主要挑选一些受众喜闻乐见的，有影响力的名家名段，通过主持人的介绍讲解，让更多的听众能听得懂而被吸引。
从某种程度上说，戏曲是一种传统歌舞讲述故事的艺术形式，故事是一出戏的核心。诚如戏曲大师王国维在他的著述中曾经写道“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。这就要求戏曲主持人要提高自身对于传统文化的学习素养，多了解戏曲知识，戏曲历史等，通过新颖的讲述方式，比如加入男女合播，朗诵，广播剧，新音效，戏曲原声音乐等元素，把经典的戏曲故事，传递给新一代的听众，宣扬传统伦理道德，并引导听众作关于人际和谐，人生价值等方面的思考。
二、与戏迷互动的“大舞台”
在属于江南水乡的清丽湖州，越剧更是拥有广泛的群众基础。为了给广大越剧爱好者提供一个交流互动的平台，2012年春天，FM105湖州新闻综合广播“梨园风”节目与湖州文化馆联手首开“越月聚”越剧爱好者沙龙，该沙龙每月举办一到两次。
邀请本地18--60岁之间的有相对基础的越剧爱好者走进文化馆，还特别邀请到原专业院团的乐队成员组建小型乐队现场演奏，采用现场“以唱为主，表演为辅”的方式，还优选每次沙龙的演唱者走进直播间，作自我推介。沙龙发起人俞建华是一代宗师王文娟的高足，有多年的舞台主演经历，她也极大地发挥了自身优势，适时指导各位沙龙会员，以利提高他们演唱水平。
沙龙还吸引了外地的戏曲爱好者慕名前来，大家在切磋交流的同时，也增进了友谊。还多次积极和外地的戏曲沙龙或联谊会等组织开展“文化走亲”，以“请进来，走出去”的方式不断融合更广大戏曲爱好者的交流，吸收外地戏曲爱好者的宝贵经验，也为节目自身的形象作了推广和展示。
每年，沙龙还会作一次专场演出，为本地的戏迷朋友奉上自己精心准备的越剧大餐，深受好评。此外，还经常邀请原专业剧团的优秀演员一起联欢指导，并且发起了业余与专业演唱者共同参与的“携手共演一台戏”活动，经过在专业演员在舞台上的直接带动和引导，使沙龙会员的演唱水平得到极好的提升。
另外，我省从2013年全面部署建设文化礼堂开始，2014年提出“提质扩面”，2015年提出培育礼堂文化，2016年提出打好“建管用育”组合拳。截至目前，全省已建成农村文化礼堂6527个。农村文化礼堂建设规模不断扩大，内涵不断丰富，效益不断显现。2016年开始，《梨园风》节目便和湖州市文化馆联手，举办了系列“进文化礼堂，好戏入乡村”活动，深受各个乡镇观众的喜爱和欢迎，很好地丰富了城乡居民的文化生活。
三、传承与发展的“新使者”
习近平总书记指出，“我们要善于把弘扬优秀传统文化和发展现实文化有机统一起来，紧密结合起来，在继承中发展，在发展中继承。”
文化部曾发文通知关于开展支持戏曲传承发展政策落实情况自查工作，其中提到要完善戏曲人才培养和保障机制，以及加大戏曲普及和宣传。加强学校戏曲通识教育，争取每年让学生免费欣赏到1场优秀的戏曲演出。实施优秀经典戏曲剧目影视创作计划，扩大戏曲社会影响力。
广播戏曲节目在现阶段更应该发挥好自身作为戏曲艺术传承与发展的“新使者”的作用。比如协助做好戏曲进校园，可以与戏曲专业演出团体联手，把戏曲节目带进校园，开设校园戏曲广播站，也可以邀请专业戏曲工作者与主持人走进校园广播站，与学生进行互动等。
现在有不少学校的音乐课开设戏曲欣赏与演唱，许多学生第一次接触戏曲，觉得这样的音乐课很有意思，戏曲节目同样可以和学校的戏曲课堂合作，邀请学生走进直播间交流，也可以让戏曲主持人与戏曲专业工作者走进学校开设的这些戏曲演唱课，进行宣讲介绍，激发孩子们听戏学戏的热情。
作家莫言曾在接受访谈中表示很想念家乡的戏曲，每每在哪听到家乡的戏曲都会驻足，甚至热泪盈眶，正是这种在过去生活中戏曲文化的浸染，才得以形成了以戏曲文化为代表的传承，是一种乡情的代表，也是故乡的情结所在。
这个城市需要戏曲和戏曲节目，这个时代需要戏曲和戏曲节目。