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【摘要】我国的民族声乐拥有丰富的艺术内涵、文化底蕴，丰硕多彩，博大精深，在传统民族音乐文化的催化作用下，中国艺术之苑绽开了嫩绿的蓓蕾，民族声乐成为了艺术领域的一大创新举措，辉耀华芳、绽放异彩。新时期下，只有将民族声乐的传承和发展融会贯通，才能更好地发展我国传统的音乐文化，促使民族音乐艺术实现质的飞跃，腾飞世界。基于此，文章通过对民族声乐的发展现状进行分析，并以此为基础，提出了民族声乐传承和发展的创新举措，以供参考。
【关键字】民族声乐；发展现状；传承与发展
民族声乐是我国众多民族艺术文化中的一束奇葩，一直都在中国民族艺术文化的滋养下繁衍生息着，在民族艺术文化的推动作用下，民族声乐开始逐步构建起特有的文化体系并展现了其他艺术文化所无法比拟的魅力。随着时代的变迁，民族声乐在保留原有艺术精髓的同时，也获得了不同程度的发展和革新，并进入了一个崭新的发展阶段，呈现出空前的多样化趋势。
一、民族声乐的发展现状概述
民族声乐，是一种融汇了民族语言和民族审美来表达民族情感的一种艺术形式载体。20世纪80年代以后，随着近代中国大门的打开，西方的各种文化、艺术等相继进入中国，并逐步被国人所熟知，这同时也对中国的传统音乐产生了深远的影响，民族声乐在各个方面都取得了长足的发展。后来，随着西方文化思潮的不断涌进，东西方文化逐渐实现频繁的文化交流，一大批西方及其他音乐元素融入了我国民族音乐体系，民族声乐在此过程中不断创新与发展，脱离了传统地方风格单一发展的局限，创作出一大批符合时代发展潮流的新作品，民族声乐逐步在我国艺术苑中丰富起来。然而，在民族声乐获得巨大提升与发展的同时，民族声乐也开始在“继承”和“借鉴”的天平上逐渐出现明显的倾斜，一些歌手开始盲目地“借鉴”和“模仿”，并由此而形成了中西混杂、非中非西的演唱方式，民族声乐遭遇发展“瓶颈”，逐步陷入困境，处于为难的境地。
二、我国民族声乐传承与发展的创新举措
（一）传承传统，打造民族声乐文化精品
民族声乐文化在我国民族艺术文化的滋养下，经受了历史的洗礼，不仅意蕴丰富，还有着坚强的生命活力，在我国的艺术苑中占据着重要的地位，对艺术文化的发展产生积极的推动作用。为此，我们必须要在传承传统文化的基础上，打造极具民族特色的声乐文化精品，才能以此为推动力，促进声乐艺术文化的进一步发展。一方面，声乐创作者可以借助现代传媒等媒介，快速捕获不同风格、类别的声乐作品，并根据社会大众对作品的反馈评价感知受众的口味，从而有针对性地从声乐文化的传承与发展实际出发，深入研究民族声乐文化，弃其糟糠，取其精华，以打造出极具艺术特色、符合时代发展的民族声乐艺术精品。除此以外，还可以把民族声乐转化成现代人乐于接受的方式，包括歌舞弹唱、艺术品等，多层面、多维度地把民族声乐文化展示出来，拧紧文化保护、传承的绳索，向社会大众展现其特有的艺术文化底蕴，从而达到传承与发扬的目的。
（二）博采众长，凸显民族声乐文化特色
内容是行业发展的灵魂，对于音乐文化行业来说，“内容为王”是其亘古不变的主题。要想有效推动民族声乐文化的传承和发展，就必须要从自身的内容入手，制作符合时代发展潮流，且能够彰显音乐文化特色的作品，只有这样，才能有效实现民族声乐文化的传承和发展。首先，对于民族声乐工作者而言，他们自身担任着传承与保护声乐文化的重任，应扎根于民族民间文化之中，认真查阅相关资料，从理论层面上增强对民族声乐文化的认识，包括文化产生的背景、风土人情等。此外，还要从声乐的表演层面进行创新。我们不能一味地模仿老一辈的演唱方式，而是从中“取其精华，去其糟粕”，在保持原有优秀经验的基础上，进行创新发展，把民族声乐与现代声乐作品进行融合，与时俱进，从而创造出别树一格的民族唱法，凸显极具民族特色的声乐文化。
（三）创新载体，把民族声乐引领进校园
民族声乐文化所特有的精神标识和宝贵精神财富，是民族声乐得以在文化相互激荡的21世纪浪潮中站稳阵脚的根底，其所透射出来的是民族精神所特有的凝聚力、感染力和震撼力，是民族精神的灵魂。民族声乐文化的传承与发展，无法脱离学校教育，因而必须要充分发挥学校教育的作用，以课堂教学为渠道，传承和发展传统民族声乐文化。一方面，作为培养高等素质人才的高校，尤其是艺术类高校，应把民族声乐文化纳入教育体系，开设相应的选修课程，通过系统化、通俗化的完整性教学活动，让学生熟谙民族声乐文化，了解该音乐作品当时所处的社会背景、条件，以及其所折射出来的民族精神，使民族声乐文化在学生群体中得到最大程度的传播。另一方面，学校还可以利用社团活动等渠道，深入开展民族声乐文化的宣传教育活动，以调动广大学生的参与积极性。这不仅可以营造一个文化气息浓郁的校园环境，还可以进行民族声乐文化的渗透教育，有利于进一步传播和发展声乐文化。除此以往，还可以借助高校所特有的学术氛围，结合地域民族传统特色，把民族声乐文化与时代精神相结合，将其融入高等教育体系中，使民族声乐文化在校园内得到最大程度的传播与发展。
三、结语
总而言之，改革开放以来，随着东西文化的融合、渗透，我国的民族音乐事业迎来了新的机遇与挑战。民族声乐作为我国民族音乐艺术苑的一块瑰宝，在此过程中，也取得了显著的成绩，并走向国际发展舞台，达到了一个新的发展高度。可见，对民族声乐的传承与发展进行分析与论述，已成为必然趋势。
参考文献
[1]崔钰.我国民族声乐艺术的现状与发展[J].才智，2010（32）.
[2]史雅莉.浅谈民族声乐的继承与发扬[J].科技信息，2010（12）.
[3]袁宇平，周君.声之韵字之乐——民族声乐艺术对“字”的美学追求探析[J].大家，2010（04）.
作者简介：陈鹿，女，山西太原人，毕业于山西大学师范学院，本科，太原师范学院讲师，研究方向：声乐教育。
【关键字】民族声乐；发展现状；传承与发展
民族声乐是我国众多民族艺术文化中的一束奇葩，一直都在中国民族艺术文化的滋养下繁衍生息着，在民族艺术文化的推动作用下，民族声乐开始逐步构建起特有的文化体系并展现了其他艺术文化所无法比拟的魅力。随着时代的变迁，民族声乐在保留原有艺术精髓的同时，也获得了不同程度的发展和革新，并进入了一个崭新的发展阶段，呈现出空前的多样化趋势。
一、民族声乐的发展现状概述
民族声乐，是一种融汇了民族语言和民族审美来表达民族情感的一种艺术形式载体。20世纪80年代以后，随着近代中国大门的打开，西方的各种文化、艺术等相继进入中国，并逐步被国人所熟知，这同时也对中国的传统音乐产生了深远的影响，民族声乐在各个方面都取得了长足的发展。后来，随着西方文化思潮的不断涌进，东西方文化逐渐实现频繁的文化交流，一大批西方及其他音乐元素融入了我国民族音乐体系，民族声乐在此过程中不断创新与发展，脱离了传统地方风格单一发展的局限，创作出一大批符合时代发展潮流的新作品，民族声乐逐步在我国艺术苑中丰富起来。然而，在民族声乐获得巨大提升与发展的同时，民族声乐也开始在“继承”和“借鉴”的天平上逐渐出现明显的倾斜，一些歌手开始盲目地“借鉴”和“模仿”，并由此而形成了中西混杂、非中非西的演唱方式，民族声乐遭遇发展“瓶颈”，逐步陷入困境，处于为难的境地。
二、我国民族声乐传承与发展的创新举措
（一）传承传统，打造民族声乐文化精品
民族声乐文化在我国民族艺术文化的滋养下，经受了历史的洗礼，不仅意蕴丰富，还有着坚强的生命活力，在我国的艺术苑中占据着重要的地位，对艺术文化的发展产生积极的推动作用。为此，我们必须要在传承传统文化的基础上，打造极具民族特色的声乐文化精品，才能以此为推动力，促进声乐艺术文化的进一步发展。一方面，声乐创作者可以借助现代传媒等媒介，快速捕获不同风格、类别的声乐作品，并根据社会大众对作品的反馈评价感知受众的口味，从而有针对性地从声乐文化的传承与发展实际出发，深入研究民族声乐文化，弃其糟糠，取其精华，以打造出极具艺术特色、符合时代发展的民族声乐艺术精品。除此以外，还可以把民族声乐转化成现代人乐于接受的方式，包括歌舞弹唱、艺术品等，多层面、多维度地把民族声乐文化展示出来，拧紧文化保护、传承的绳索，向社会大众展现其特有的艺术文化底蕴，从而达到传承与发扬的目的。
（二）博采众长，凸显民族声乐文化特色
内容是行业发展的灵魂，对于音乐文化行业来说，“内容为王”是其亘古不变的主题。要想有效推动民族声乐文化的传承和发展，就必须要从自身的内容入手，制作符合时代发展潮流，且能够彰显音乐文化特色的作品，只有这样，才能有效实现民族声乐文化的传承和发展。首先，对于民族声乐工作者而言，他们自身担任着传承与保护声乐文化的重任，应扎根于民族民间文化之中，认真查阅相关资料，从理论层面上增强对民族声乐文化的认识，包括文化产生的背景、风土人情等。此外，还要从声乐的表演层面进行创新。我们不能一味地模仿老一辈的演唱方式，而是从中“取其精华，去其糟粕”，在保持原有优秀经验的基础上，进行创新发展，把民族声乐与现代声乐作品进行融合，与时俱进，从而创造出别树一格的民族唱法，凸显极具民族特色的声乐文化。
（三）创新载体，把民族声乐引领进校园
民族声乐文化所特有的精神标识和宝贵精神财富，是民族声乐得以在文化相互激荡的21世纪浪潮中站稳阵脚的根底，其所透射出来的是民族精神所特有的凝聚力、感染力和震撼力，是民族精神的灵魂。民族声乐文化的传承与发展，无法脱离学校教育，因而必须要充分发挥学校教育的作用，以课堂教学为渠道，传承和发展传统民族声乐文化。一方面，作为培养高等素质人才的高校，尤其是艺术类高校，应把民族声乐文化纳入教育体系，开设相应的选修课程，通过系统化、通俗化的完整性教学活动，让学生熟谙民族声乐文化，了解该音乐作品当时所处的社会背景、条件，以及其所折射出来的民族精神，使民族声乐文化在学生群体中得到最大程度的传播。另一方面，学校还可以利用社团活动等渠道，深入开展民族声乐文化的宣传教育活动，以调动广大学生的参与积极性。这不仅可以营造一个文化气息浓郁的校园环境，还可以进行民族声乐文化的渗透教育，有利于进一步传播和发展声乐文化。除此以往，还可以借助高校所特有的学术氛围，结合地域民族传统特色，把民族声乐文化与时代精神相结合，将其融入高等教育体系中，使民族声乐文化在校园内得到最大程度的传播与发展。
三、结语
总而言之，改革开放以来，随着东西文化的融合、渗透，我国的民族音乐事业迎来了新的机遇与挑战。民族声乐作为我国民族音乐艺术苑的一块瑰宝，在此过程中，也取得了显著的成绩，并走向国际发展舞台，达到了一个新的发展高度。可见，对民族声乐的传承与发展进行分析与论述，已成为必然趋势。
参考文献
[1]崔钰.我国民族声乐艺术的现状与发展[J].才智，2010（32）.
[2]史雅莉.浅谈民族声乐的继承与发扬[J].科技信息，2010（12）.
[3]袁宇平，周君.声之韵字之乐——民族声乐艺术对“字”的美学追求探析[J].大家，2010（04）.
作者简介：陈鹿，女，山西太原人，毕业于山西大学师范学院，本科，太原师范学院讲师，研究方向：声乐教育。