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300年历史 半世纪年创新
厦门蔡氏漆线雕
漆线雕可以考证的历史已有300多年，本来只是一门“妆佛”的艺术。清朝开始，蔡氏“西竺轩”手工艺作坊的主业就是用漆线来“妆佛”。直到解放后，蔡文沛首次尝试塑造英雄人物，广获社会好评。1972年，蔡水况把漆线雕往工艺品上延伸，让漆线雕在当年的广交会上获得了大批订单，使这门传统技艺得以“活”了下来。
具有300多年历史的中华瑰宝——漆线雕，是漆工艺中的一种，是闽南、港澳台，以及东南亚地区的一种传统的民间工艺。漆线雕做工精细雅致，形象逼真生动，风格古朴庄重，画面栩栩如生，堪称艺苑奇葩，中国一绝。
早期的漆线雕作品少而高贵，自清朝康熙年间在闽南一带大寺大庙里承列收藏着一小部分漆线雕精品，与庄严的法相辉映，璀灿夺目。如今，漆线雕工艺品再显神彩，是党和国家领导人向外国元首赠送的国家级礼品，被外国元首们视为珍宝。现在，漆线雕也成为境外许多喜爱中华民族传统文化的人士收藏的上等佳品。凝聚着中华民族文化结晶的绚丽多彩的漆线雕，巳经走出国门，走向了世界。
厦门惟艺漆线雕艺术有限公司总经理郑坚白，自从福建工艺美术学院毕业以后，一直从事工艺美术创作，对漆线雕情有独衷，她介绍说：“厦门民间工艺品漆线雕有几个特点，一个是厦门独有的手工艺品，再一个就是它的表现形式非常有传统味，有很强烈的民族气息，所以海外华人特别喜欢，他们一看到漆线雕就马上有一种亲切感，仿佛看到了家乡。漆线雕正好以表现龙最为善长。龙是中华民族的象征，所以海外华人特别喜欢漆线雕。特别是近几年，有许多华人感觉到，现在世界流行中国的东西，特别是我们漆线雕，它有明清的风格，所以现在正是‘中国创造’在世界上大行其道的时候。”
这些年来，一代又一代的厦门漆线雕的艺人们不断进行着创新和开拓，使漆线雕表现的体裁更加丰富，更加时尚，更有时代的气息，进而使漆线雕的市场不断走向兴旺。
据郑坚白介绍，漆线雕的工艺是用连绵不断的漆线来表现内容，而且它的整个过程是手工做的。所以在创作、创新、设计新产品的时候难度比较大。为了突破传统的制约，从事漆线雕创作的民间工匠艺人们，以自己独具的匠心和才智，精巧细致的手工工艺，创作出跟时尚相结合的内容丰富、风格各异的作品。比如，郑坚白就尝试做了与漆艺、漆画相结合的新型漆线雕《丰收神牛》等作品，很有现代感，非常受欢迎。
制作漆线雕的工匠艺人大多是师承造化，整个构思成形都酝酿在自己的头脑中。制作过程中又全都靠灵感和手感，因此，漆线雕的作品可以说件件都是专制绝版，绝无雷同翻版之作。在厦门漆线雕工艺界，已有200多年制作历史的蔡氏漆线雕工艺世家，是闽南一带，以至东南亚地区最有名气的。
目前，蔡氏家族已经到了第13代传人。第11代传人之前，漆线雕它只是神佛身上的装饰。第11代传人蔡文沛先生，把漆线雕从神佛身上请下来，摆脱了冷漠的神佛的装饰，变成了现代人物身上的纹样。他开创了漆线雕的一个新时代。第12代传人蔡水况先生，把当时神佛身上装饰的纹样，特别是龙的纹样让它独立出来，完整起来，让它成为一个能够作为单独工艺品的表现形式。这样，厦门的漆线雕就由神佛的装饰脱颖而出变成了高档礼品。上世纪80年代，漆线雕被福建省作为精品收藏，1994年中国工艺美术馆也收藏了两件漆线雕精品。至此，它从一个小小的民间工艺品，走进了艺术的殿堂。
蔡氏漆线雕世家的第12代传人蔡水况，1939年生，从事漆线雕的制作近50年。出生在漆线雕世家的蔡水况，从小就耳闻目睹祖辈、父辈制作漆线雕的技艺，也模仿制作一些小玩艺儿，他是口传身授、土生土长的民间漆线雕艺人。
1956年，以蔡氏家族成员为主要骨干的厦门市雕塑合作社成立了，当时只有16岁的蔡水况成为合作社的一员。以后这个雕塑合作社改为厦门市工艺美术厂。在文革期间，厦门市工艺美术厂被迫停办，正是年青有为的蔡水况，成为有劲无法使、技艺不能发挥的闲散人员。1972年，厦门市工艺美术厂重新恢复生产，漆线雕的制作也重新排上了工厂的生产日程。掌握了漆线雕祖传工艺技巧的蔡水况，有了大显身手的好时机。他开始了大胆的尝试，把过去以制作佛像菩萨为主的漆线雕，首次创新制作漆线雕瓷瓶、瓷盘等单件工艺品，开拓了漆线雕工艺制作上的一个新的里程碑。这一在漆线雕工艺史上具有划时代的创新，为漆线雕的发展和市场的开拓奠定了坚实的基础。
上世纪80年代以后，在外来文化的冲击下，作为民间传统工艺的漆线雕又一度面临市场萎缩、订货不足、一些工艺绝活有可能失传的危险。年轻艺人学习制作漆线雕的热情下降，工艺美术厂的一些老师傅退休了，有的工匠艺人下海转行经商了，蔡水况陷入深深的沉思之中。难道就这样让有300多年历史的中华民族的传统工艺在我们这一代人手上失传？难道曾经那么红火的漆线雕就真的没有了市场？难道漆线雕只能表现佛像菩萨，经过创新制作出来的漆线雕工艺品就不受欢迎？毕生挚爱漆线雕的蔡水况始终不信这些，整整10年，蔡水况闭门不出，把全部的心思和精力都用在漆线雕的制作上，希望通过自己的努力，以自己的作品，不让蔡氏漆线雕制作工艺失传，更希望把漆线雕制作工艺进一步发扬光大，进而能闯出一个繁荣兴旺、稳定发达的市场来。
在这10年中，蔡水况制作出13件精品，其中《还我河山》等2件作品被中国工艺美术馆收藏，8件作品先后获中国工艺美术的金、银、铜奖。更为可喜的是，蔡水况以自己的精美作品又一次赢得了市场。2000年，在香港举行的一次展览会上，订购漆线雕工艺品的订单就有十几万美元。为了适应东南亚市场的需求和习惯，蔡水况又把原先漆线雕盘和漆线雕瓶的底色由过去的白色改为蓝色，使漆线雕显得更加雍容华贵。
1994年蔡水况被评为“全国高级工艺美术师”，2002年，他又被评为“福建省工艺美术大师”。正是由于蔡水况对漆线雕的创新和发展，漆线雕不仅较好地被保留继承下来，而且较好地开拓了国内外市场。谈起这些，蔡水况十分感概，他说：“创新是发展的重要前提。为了要更好地保留和发展漆线雕这种艺术品种，就必须不断创新，这样漆线雕才能始终保持自己的生命力，受到海内外朋友的欢迎。”
蔡水况认为，人们的文化观念在不断更新，因而漆线雕工艺品所表现的内容、形态、制作的工艺技巧也必须不断的更新和进步。比如，要适应厦门本土礼品市场的需求，设计制作出一些有厦门风光景点等特色的漆线雕作品来；也可以根据年代、潮流、时尚、特定的事件和活动，设计制作出用不同吉祥物烘托的漆线雕喜庆礼品。总之，漆线雕这一传统工艺，只有紧跟时代的步伐，才能不断发扬光大。
这些年来，蔡水况培养的徒弟近百人，不少人都是他手把手教出来的。现在这批骨干大多活跃在厦门漆线雕生产制作和设计创新的第一线。也正是有像蔡水况这样始终如一地热爱漆线雕，甘愿为漆线雕献出毕生精力的艺人们，漆线雕这一中华瑰宝才能代代相传，生生不息，越发灿烂光辉。
传统的漆线雕艺术在传授上是传男不传女，不传外人。蔡水况认为，在新形势下，蔡氏家族的子弟要更加努力，才能继承和发扬光大。但是，漆线雕这种特种工艺，不是属于某一个人、某一家族的艺术，是整个厦门的艺术代表。如今漆线雕艺术已经在社会广为流传。
正是有蔡水况等一批有志于中华民间工艺瑰宝漆线雕发展的艺人的大力推动，厦门的漆线雕才现出了勃勃的生机，生产制作漆线雕的新企业才能够出现，学习制作漆线雕的年轻人也才会不断增多。现在连一些大学工艺美术专业的毕业生，都投身到漆线雕的研究和制作中来，并立志为这项传统的民间工艺而献身。
厦门蔡氏漆线雕
漆线雕可以考证的历史已有300多年，本来只是一门“妆佛”的艺术。清朝开始，蔡氏“西竺轩”手工艺作坊的主业就是用漆线来“妆佛”。直到解放后，蔡文沛首次尝试塑造英雄人物，广获社会好评。1972年，蔡水况把漆线雕往工艺品上延伸，让漆线雕在当年的广交会上获得了大批订单，使这门传统技艺得以“活”了下来。
具有300多年历史的中华瑰宝——漆线雕，是漆工艺中的一种，是闽南、港澳台，以及东南亚地区的一种传统的民间工艺。漆线雕做工精细雅致，形象逼真生动，风格古朴庄重，画面栩栩如生，堪称艺苑奇葩，中国一绝。
早期的漆线雕作品少而高贵，自清朝康熙年间在闽南一带大寺大庙里承列收藏着一小部分漆线雕精品，与庄严的法相辉映，璀灿夺目。如今，漆线雕工艺品再显神彩，是党和国家领导人向外国元首赠送的国家级礼品，被外国元首们视为珍宝。现在，漆线雕也成为境外许多喜爱中华民族传统文化的人士收藏的上等佳品。凝聚着中华民族文化结晶的绚丽多彩的漆线雕，巳经走出国门，走向了世界。
厦门惟艺漆线雕艺术有限公司总经理郑坚白，自从福建工艺美术学院毕业以后，一直从事工艺美术创作，对漆线雕情有独衷，她介绍说：“厦门民间工艺品漆线雕有几个特点，一个是厦门独有的手工艺品，再一个就是它的表现形式非常有传统味，有很强烈的民族气息，所以海外华人特别喜欢，他们一看到漆线雕就马上有一种亲切感，仿佛看到了家乡。漆线雕正好以表现龙最为善长。龙是中华民族的象征，所以海外华人特别喜欢漆线雕。特别是近几年，有许多华人感觉到，现在世界流行中国的东西，特别是我们漆线雕，它有明清的风格，所以现在正是‘中国创造’在世界上大行其道的时候。”
这些年来，一代又一代的厦门漆线雕的艺人们不断进行着创新和开拓，使漆线雕表现的体裁更加丰富，更加时尚，更有时代的气息，进而使漆线雕的市场不断走向兴旺。
据郑坚白介绍，漆线雕的工艺是用连绵不断的漆线来表现内容，而且它的整个过程是手工做的。所以在创作、创新、设计新产品的时候难度比较大。为了突破传统的制约，从事漆线雕创作的民间工匠艺人们，以自己独具的匠心和才智，精巧细致的手工工艺，创作出跟时尚相结合的内容丰富、风格各异的作品。比如，郑坚白就尝试做了与漆艺、漆画相结合的新型漆线雕《丰收神牛》等作品，很有现代感，非常受欢迎。
制作漆线雕的工匠艺人大多是师承造化，整个构思成形都酝酿在自己的头脑中。制作过程中又全都靠灵感和手感，因此，漆线雕的作品可以说件件都是专制绝版，绝无雷同翻版之作。在厦门漆线雕工艺界，已有200多年制作历史的蔡氏漆线雕工艺世家，是闽南一带，以至东南亚地区最有名气的。
目前，蔡氏家族已经到了第13代传人。第11代传人之前，漆线雕它只是神佛身上的装饰。第11代传人蔡文沛先生，把漆线雕从神佛身上请下来，摆脱了冷漠的神佛的装饰，变成了现代人物身上的纹样。他开创了漆线雕的一个新时代。第12代传人蔡水况先生，把当时神佛身上装饰的纹样，特别是龙的纹样让它独立出来，完整起来，让它成为一个能够作为单独工艺品的表现形式。这样，厦门的漆线雕就由神佛的装饰脱颖而出变成了高档礼品。上世纪80年代，漆线雕被福建省作为精品收藏，1994年中国工艺美术馆也收藏了两件漆线雕精品。至此，它从一个小小的民间工艺品，走进了艺术的殿堂。
蔡氏漆线雕世家的第12代传人蔡水况，1939年生，从事漆线雕的制作近50年。出生在漆线雕世家的蔡水况，从小就耳闻目睹祖辈、父辈制作漆线雕的技艺，也模仿制作一些小玩艺儿，他是口传身授、土生土长的民间漆线雕艺人。
1956年，以蔡氏家族成员为主要骨干的厦门市雕塑合作社成立了，当时只有16岁的蔡水况成为合作社的一员。以后这个雕塑合作社改为厦门市工艺美术厂。在文革期间，厦门市工艺美术厂被迫停办，正是年青有为的蔡水况，成为有劲无法使、技艺不能发挥的闲散人员。1972年，厦门市工艺美术厂重新恢复生产，漆线雕的制作也重新排上了工厂的生产日程。掌握了漆线雕祖传工艺技巧的蔡水况，有了大显身手的好时机。他开始了大胆的尝试，把过去以制作佛像菩萨为主的漆线雕，首次创新制作漆线雕瓷瓶、瓷盘等单件工艺品，开拓了漆线雕工艺制作上的一个新的里程碑。这一在漆线雕工艺史上具有划时代的创新，为漆线雕的发展和市场的开拓奠定了坚实的基础。
上世纪80年代以后，在外来文化的冲击下，作为民间传统工艺的漆线雕又一度面临市场萎缩、订货不足、一些工艺绝活有可能失传的危险。年轻艺人学习制作漆线雕的热情下降，工艺美术厂的一些老师傅退休了，有的工匠艺人下海转行经商了，蔡水况陷入深深的沉思之中。难道就这样让有300多年历史的中华民族的传统工艺在我们这一代人手上失传？难道曾经那么红火的漆线雕就真的没有了市场？难道漆线雕只能表现佛像菩萨，经过创新制作出来的漆线雕工艺品就不受欢迎？毕生挚爱漆线雕的蔡水况始终不信这些，整整10年，蔡水况闭门不出，把全部的心思和精力都用在漆线雕的制作上，希望通过自己的努力，以自己的作品，不让蔡氏漆线雕制作工艺失传，更希望把漆线雕制作工艺进一步发扬光大，进而能闯出一个繁荣兴旺、稳定发达的市场来。
在这10年中，蔡水况制作出13件精品，其中《还我河山》等2件作品被中国工艺美术馆收藏，8件作品先后获中国工艺美术的金、银、铜奖。更为可喜的是，蔡水况以自己的精美作品又一次赢得了市场。2000年，在香港举行的一次展览会上，订购漆线雕工艺品的订单就有十几万美元。为了适应东南亚市场的需求和习惯，蔡水况又把原先漆线雕盘和漆线雕瓶的底色由过去的白色改为蓝色，使漆线雕显得更加雍容华贵。
1994年蔡水况被评为“全国高级工艺美术师”，2002年，他又被评为“福建省工艺美术大师”。正是由于蔡水况对漆线雕的创新和发展，漆线雕不仅较好地被保留继承下来，而且较好地开拓了国内外市场。谈起这些，蔡水况十分感概，他说：“创新是发展的重要前提。为了要更好地保留和发展漆线雕这种艺术品种，就必须不断创新，这样漆线雕才能始终保持自己的生命力，受到海内外朋友的欢迎。”
蔡水况认为，人们的文化观念在不断更新，因而漆线雕工艺品所表现的内容、形态、制作的工艺技巧也必须不断的更新和进步。比如，要适应厦门本土礼品市场的需求，设计制作出一些有厦门风光景点等特色的漆线雕作品来；也可以根据年代、潮流、时尚、特定的事件和活动，设计制作出用不同吉祥物烘托的漆线雕喜庆礼品。总之，漆线雕这一传统工艺，只有紧跟时代的步伐，才能不断发扬光大。
这些年来，蔡水况培养的徒弟近百人，不少人都是他手把手教出来的。现在这批骨干大多活跃在厦门漆线雕生产制作和设计创新的第一线。也正是有像蔡水况这样始终如一地热爱漆线雕，甘愿为漆线雕献出毕生精力的艺人们，漆线雕这一中华瑰宝才能代代相传，生生不息，越发灿烂光辉。
传统的漆线雕艺术在传授上是传男不传女，不传外人。蔡水况认为，在新形势下，蔡氏家族的子弟要更加努力，才能继承和发扬光大。但是，漆线雕这种特种工艺，不是属于某一个人、某一家族的艺术，是整个厦门的艺术代表。如今漆线雕艺术已经在社会广为流传。
正是有蔡水况等一批有志于中华民间工艺瑰宝漆线雕发展的艺人的大力推动，厦门的漆线雕才现出了勃勃的生机，生产制作漆线雕的新企业才能够出现，学习制作漆线雕的年轻人也才会不断增多。现在连一些大学工艺美术专业的毕业生，都投身到漆线雕的研究和制作中来，并立志为这项传统的民间工艺而献身。