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语感，即言语感受能力，是人在感知的刹那、不假思索的瞬间，自觉地、迅速地感悟语言内涵的一种能力。中国是一个诗的国度，古诗作为中国文化长廊上的一颗璀璨明珠，构思巧、语言精、韵律美、内涵深，是对学生进行语感训练的一种得天独厚的素材。
一、品味诗眼，训练语感的准确性
《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”里的“绿”字，诗人王安石初写时为“到”，后为“过”，再为“入”，又为“满”，最终定为“绿”。教学中，我是这样引导学生品味的：
1.“绿”字一般怎样理解？
（表示颜色。）
2.诗句中的“绿”并非只是表示颜色，它更显示出一种动态的过程，应怎样解释？
（使……变绿、将……吹绿。）
3.诗人在选用“绿”字前，先后用了“到、过、入、满”等词，诗人为什么最终决定用“绿”呢？
（因为“绿”字写出了春风里生机勃勃、绿遍江南的美景。）
通过这样的训练，学生眼中的“绿”字不再是单一的“绿色”了，而是诗人所要描摹的意境，体会到“绿”字的精妙。
同样，对“暖风熏得游人醉”中的“熏”字，我是这样引领学生品味的。
1.“熏”可以换成哪个词？
（吹）
2.“熏”和“吹”相比，有什么不同？
（“吹”仅指暖风从某一面吹向某一面，接受面是单一的；“熏”则指暖风从上、下、左、右、前、后等各个方向渗透，接受面是全方位的。）
3.在这一诗句中选用哪个词好？为什么？
（“熏”写出了达官贵人沉浸在暖风里昏昏然误国殃民的丑态，也道出了诗人忧国忧民的思想。）
在平时的教学中，如此让学生对诗句多作品味，既能让学生体会到古诗词句的精妙，又能提高学生对近义词的辨析筛选能力，更能训练学生用词的准确性。
二、展开联想，训练语感的全面性
选入小学语文课本的古诗，一般是唐代以来的近体诗，篇幅短小，内涵丰富。诗人在创作中，有时为了旋律优美，写得朗朗上口；有时为了语言形象，用了鲜明的讽刺；有时为了避趋锋芒，委婉含蓄，往往选用富有象征性的意象。教学中，我们必须抓住这些意象，由此及彼地联想，挖掘其内涵，探究其处延。南宋诗人林升《题临安邸》中的诗句“西湖歌舞几时休”，“西湖歌舞”并非单指在西湖边上唱歌跳舞的生活，而是涵盖了类似于此的那种寻欢作乐、醉生梦死的生活。为了训练学生语感的全面性，我带领学生根据生活实际和社会实际展开联想：“西湖歌舞”可具体地认为是哪些生活？学生进入联想状态后，马上依次义愤填膺地说：“贪污受贿几时休？”“贪生怕死几时休？”“巧取豪夺几时休？”“不劳而获几时休？”“游手好闲几时休？”……这样的训练，学生能全面地感受到“西湖歌舞”的内涵和外延。
三、理顺诗句，训练语感的灵活性
古诗的语言跳跃性大，词与词、句与句之间存在着许多空白；也有的诗人为了诗句的押韵或对仗，在创作时有意识地更换位置。教学中，有必要带领学生理顺诗句。如，贾岛的《寻隐者不遇》，采取的是一问三答的形式，只有童子的答语，省写了松下的问话。从表面上看，这首诗似乎不着一色，白描无华，是淡妆而非浓抹。其实它造型自然，色彩鲜明，浓淡相宜。为了训练学生语感的灵活性，我指导学生把省写的补起来，变为一问一答的形式：（师往何处去）言师采药去。（采药在何处）只在此山中。（在山何部位）云深不知处。
又如，王之涣《登鹳雀楼》中的诗句“黄河入海流”，教学中，我带领学生理顺诗句时问学生：诗句中的哪个词顺序放错了？写成黄河流入海可以吗？然后告诉学生：理解古诗时，要灵活，有时不能完全按诗序理解。
四、设疑挖掘，训练语感的深刻性
诗句往往体现、寄托着诗人的某种思想感情，某种生活情趣或某种人生哲理。又往往借助一定的景物进行渗透和抒发。在指导学生理解诗意时，可以设疑挖掘，使诗人的感情、情趣、哲理更加明朗化、深刻化。如，在指导学生理解《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”时，我是这样设疑挖掘的：“花”看到当时的时局会感伤吗？“鸟”会因怨恨离别而心惊吗？这“花”、这“鸟”的感情实际上是谁的感情呢？诗人为什么不直截了当地写呢？通过如此的设疑挖掘，让学生感受到诗人杜甫强烈的忧家爱国之情，“花”这样，“鸟”如此，人还用说吗？
又如，林升《题临安邸》中的“山外青山楼外楼”，我是这样设疑挖掘的：这首诗抒发的是诗人痛恨达官贵人、忧国忧民的情怀，“山外青山楼外楼”这一诗句是多余的吗？学生讨论后认为：这一句不是多余的，这一句正写出了诗人对祖国美好河山的热爱，反衬出诗人更强烈的痛恨之心和忧国忧民之情，使诗人的感情有源可循，让学生与诗人产生共鸣，从而留下深刻的印象。
五、感情诵读，训练语感的欣赏性
唐代以来的近体诗，非常重视节奏、押韵、对仗。五言诗的节奏一般是“二二一”或“二一二”，七言诗的节奏一般是“二二一二”或“二二二一”。押韵一般是偶句句末。唐代以来的近体诗诵读起来朗朗上口，旋律优美。有的一气呵成，如长江奔腾；有的婉转动听，如山泉潺潺。在教学中，要特别重视学生的诵读，培养学生对诗句的感情色彩、节奏、语调等方面的感受和把握。如，诵读《春望》，我是这样指导的：
春 望
杜甫
国破‖山河‖在，↑ 城春‖草木‖深。→
感时‖花‖溅泪，↑ 恨别‖鸟‖惊心。→
烽火‖连‖三月，↑ 家书‖抵‖万金。→
白头‖搔‖更短，↑ 浑欲‖不胜‖簪。→
上面的“‖”表示节奏，“↑”表示语调上扬，“→”表示语调低平。这首诗抒发的是诗人热爱国家、眷恋家人的美好情操，意脉贯通而不平直，情景兼具而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞。所以诵读时，语速应稍慢。对重音的处理，“破、溅、连、搔”声音稍重，音调上扬，“深、惊、抵、簪”声音稍轻，音调低沉，一字一顿地处理。这样反复诵读，全诗的节奏、感情、气势，就在学生的诵读中自然萌生了，语感的欣赏也就潜滋暗长了。
时代与时代之间，作家与作家之间，从主体上看，盛衰、高下的差别总是存在的。但就每一位诗人来说，总会有一些好的或较好的作品，可供后人欣赏。很多出自大家、名家之手，流传万世的古诗，深含着中华民族优秀的文化底蕴，是我们中华民族的瑰宝。我们应好好利用古诗教学的契机，让古诗散发出素质教育的时代光彩。■
一、品味诗眼，训练语感的准确性
《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”里的“绿”字，诗人王安石初写时为“到”，后为“过”，再为“入”，又为“满”，最终定为“绿”。教学中，我是这样引导学生品味的：
1.“绿”字一般怎样理解？
（表示颜色。）
2.诗句中的“绿”并非只是表示颜色，它更显示出一种动态的过程，应怎样解释？
（使……变绿、将……吹绿。）
3.诗人在选用“绿”字前，先后用了“到、过、入、满”等词，诗人为什么最终决定用“绿”呢？
（因为“绿”字写出了春风里生机勃勃、绿遍江南的美景。）
通过这样的训练，学生眼中的“绿”字不再是单一的“绿色”了，而是诗人所要描摹的意境，体会到“绿”字的精妙。
同样，对“暖风熏得游人醉”中的“熏”字，我是这样引领学生品味的。
1.“熏”可以换成哪个词？
（吹）
2.“熏”和“吹”相比，有什么不同？
（“吹”仅指暖风从某一面吹向某一面，接受面是单一的；“熏”则指暖风从上、下、左、右、前、后等各个方向渗透，接受面是全方位的。）
3.在这一诗句中选用哪个词好？为什么？
（“熏”写出了达官贵人沉浸在暖风里昏昏然误国殃民的丑态，也道出了诗人忧国忧民的思想。）
在平时的教学中，如此让学生对诗句多作品味，既能让学生体会到古诗词句的精妙，又能提高学生对近义词的辨析筛选能力，更能训练学生用词的准确性。
二、展开联想，训练语感的全面性
选入小学语文课本的古诗，一般是唐代以来的近体诗，篇幅短小，内涵丰富。诗人在创作中，有时为了旋律优美，写得朗朗上口；有时为了语言形象，用了鲜明的讽刺；有时为了避趋锋芒，委婉含蓄，往往选用富有象征性的意象。教学中，我们必须抓住这些意象，由此及彼地联想，挖掘其内涵，探究其处延。南宋诗人林升《题临安邸》中的诗句“西湖歌舞几时休”，“西湖歌舞”并非单指在西湖边上唱歌跳舞的生活，而是涵盖了类似于此的那种寻欢作乐、醉生梦死的生活。为了训练学生语感的全面性，我带领学生根据生活实际和社会实际展开联想：“西湖歌舞”可具体地认为是哪些生活？学生进入联想状态后，马上依次义愤填膺地说：“贪污受贿几时休？”“贪生怕死几时休？”“巧取豪夺几时休？”“不劳而获几时休？”“游手好闲几时休？”……这样的训练，学生能全面地感受到“西湖歌舞”的内涵和外延。
三、理顺诗句，训练语感的灵活性
古诗的语言跳跃性大，词与词、句与句之间存在着许多空白；也有的诗人为了诗句的押韵或对仗，在创作时有意识地更换位置。教学中，有必要带领学生理顺诗句。如，贾岛的《寻隐者不遇》，采取的是一问三答的形式，只有童子的答语，省写了松下的问话。从表面上看，这首诗似乎不着一色，白描无华，是淡妆而非浓抹。其实它造型自然，色彩鲜明，浓淡相宜。为了训练学生语感的灵活性，我指导学生把省写的补起来，变为一问一答的形式：（师往何处去）言师采药去。（采药在何处）只在此山中。（在山何部位）云深不知处。
又如，王之涣《登鹳雀楼》中的诗句“黄河入海流”，教学中，我带领学生理顺诗句时问学生：诗句中的哪个词顺序放错了？写成黄河流入海可以吗？然后告诉学生：理解古诗时，要灵活，有时不能完全按诗序理解。
四、设疑挖掘，训练语感的深刻性
诗句往往体现、寄托着诗人的某种思想感情，某种生活情趣或某种人生哲理。又往往借助一定的景物进行渗透和抒发。在指导学生理解诗意时，可以设疑挖掘，使诗人的感情、情趣、哲理更加明朗化、深刻化。如，在指导学生理解《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”时，我是这样设疑挖掘的：“花”看到当时的时局会感伤吗？“鸟”会因怨恨离别而心惊吗？这“花”、这“鸟”的感情实际上是谁的感情呢？诗人为什么不直截了当地写呢？通过如此的设疑挖掘，让学生感受到诗人杜甫强烈的忧家爱国之情，“花”这样，“鸟”如此，人还用说吗？
又如，林升《题临安邸》中的“山外青山楼外楼”，我是这样设疑挖掘的：这首诗抒发的是诗人痛恨达官贵人、忧国忧民的情怀，“山外青山楼外楼”这一诗句是多余的吗？学生讨论后认为：这一句不是多余的，这一句正写出了诗人对祖国美好河山的热爱，反衬出诗人更强烈的痛恨之心和忧国忧民之情，使诗人的感情有源可循，让学生与诗人产生共鸣，从而留下深刻的印象。
五、感情诵读，训练语感的欣赏性
唐代以来的近体诗，非常重视节奏、押韵、对仗。五言诗的节奏一般是“二二一”或“二一二”，七言诗的节奏一般是“二二一二”或“二二二一”。押韵一般是偶句句末。唐代以来的近体诗诵读起来朗朗上口，旋律优美。有的一气呵成，如长江奔腾；有的婉转动听，如山泉潺潺。在教学中，要特别重视学生的诵读，培养学生对诗句的感情色彩、节奏、语调等方面的感受和把握。如，诵读《春望》，我是这样指导的：
春 望
杜甫
国破‖山河‖在，↑ 城春‖草木‖深。→
感时‖花‖溅泪，↑ 恨别‖鸟‖惊心。→
烽火‖连‖三月，↑ 家书‖抵‖万金。→
白头‖搔‖更短，↑ 浑欲‖不胜‖簪。→
上面的“‖”表示节奏，“↑”表示语调上扬，“→”表示语调低平。这首诗抒发的是诗人热爱国家、眷恋家人的美好情操，意脉贯通而不平直，情景兼具而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞。所以诵读时，语速应稍慢。对重音的处理，“破、溅、连、搔”声音稍重，音调上扬，“深、惊、抵、簪”声音稍轻，音调低沉，一字一顿地处理。这样反复诵读，全诗的节奏、感情、气势，就在学生的诵读中自然萌生了，语感的欣赏也就潜滋暗长了。
时代与时代之间，作家与作家之间，从主体上看，盛衰、高下的差别总是存在的。但就每一位诗人来说，总会有一些好的或较好的作品，可供后人欣赏。很多出自大家、名家之手，流传万世的古诗，深含着中华民族优秀的文化底蕴，是我们中华民族的瑰宝。我们应好好利用古诗教学的契机，让古诗散发出素质教育的时代光彩。■